Att få låga kameravinklar är ett säkert sätt att engagera dina tittare. Att använda de låga vinklarna i en effektiv berättelse kan vara en utmaning, så vi ger dig 7 tips för att fotografera låga kameravinklar, förhoppningsvis får de din hjärna att arbeta mot ännu mer kreativ användning. Här är några sätt att använda din kamera med väldigt lite utrymme ovanför en fast yta.
1. Känslomässig komposition – Håll kameran låg, men rikta den uppåt så skapar du känslan av att publiken är liten och motivet gigantiskt. Detta kommer att framhävas när motivet tar upp större delen av bilden, så avståndet mellan kamera och motiv kommer att spela en stor roll i den här bilden. Basketspelare, skyskrapor, berg och staplade föremål är alla enkla ämnen här.
2. Stabilitet – Kamerans tyngdpunkt är fokus för kamerastabilisatorer över hela linjen. Det kan krävas en fysiker för att förklara, men det borde vara ganska tydligt att allt som har en låg tyngdpunkt kommer att bli mycket svårare att flytta. Som en välkonstruerad struktur, ge din kamera en bra grund och få kameran låg. Många kameror har ett handtag ovanpå och hjälper till att få detta att hända. Låg och stadig vinner många lopp.
3. Djur-/objektperspektiv – Om du är som jag inkluderade en av mina tidiga videor en pratande hatt i en annars verklig värld … OK, så det är nog inte många av er, men om ni vill ha livlösa föremål som LEGO, dockor, MY LITTLE PONY , Hot Wheels och andra leksaker för att få ett perspektiv i din video, använd låga vinklar eftersom jag vet att enligt min erfarenhet fick jag aldrig en leksak i naturlig storlek.
4. Inga fler ögon på himlen – Det finns många anledningar att se vad som finns under hinder. Om du har dörrar som är skeva, irriterande soffbord som inte gör något annat än stubbar, då kan du ha mycket bra inramning för låga bilder. Tänk på en tappad gaffel (är det inte så att noggrant planerade rymningar alltid börjar?) Att låta din publik se en förälders skor under dörren på passagerarsidan kan göra en brottsling spänning.
5. Objekt i bildrutan kommer att vara närmare än de kan fokuseras på – Ett säkert sätt att visa skärpedjup är att ha objekt i förgrunden eller närmare kameran än brännpunkten. Att komma lågt till en yta som en disk eller väg kan ganska väl garantera att du har en bra referens för dina tittare att det som är i fokus är exakt viktigt, och resten kan vara en enda stor bokeh.
6. Effekt – Har du någonsin snubblat? Att falla gör inte särskilt ont, det är marken som stoppar dig på vägen ner som gör ont. Trapporna och trottoarerna känner stor påverkan varje dag, det är ditt jobb att fånga sådana effekter och göra dem meningsfulla för din berättelse. Kanske är ljudet av någons fotsteg skrämmande för andra karaktärer, du vill ha ett lågt skott som fångar fotsteg, och kanske hjälper det ännu mer att sätta det i slowmotion. Glas, nu är det ett trevligt motiv, eller något som går sönder vid stöten kan vara ett bra motiv för att stöta, och en bild som är jämn med islagsytan är sannolikt en stark bild.
7. Som tuggummi under bordet – Om du vill visa något oattraktivt, ta ner kameran och till och med fotografera undersidan av saker, är chansen stor att du inte rengjorde undersidan av dina skor idag och att du förmodligen inte skrapade bort tandköttet på undersidan av skolbänken. Låt oss bara säga att det finns några otäcka saker på marken och på låga platser.
Att gå in i efterproduktion med bra kameravinklar kommer verkligen att göra redigeringen lättare eftersom det blir mer variation . Så njut av att få låga kameravinklar eftersom de kan se väldigt professionella ut och inte kräver mycket dyr utrustning. Även om utrustning som Induro Dual Range Hi-Hat Tripod kommer att ge dig nästan fullständig kontroll och ger dig alternativ med en ny uppsättning ben som stöder 75 mm stativhuvuden kommer ut i december. Så ta några låga bilder och njut av kraften som kommer av att vara låg.
Bild med tillstånd från Bigstock.com
Jackson Wong är associerad redaktör för Videomaker