Starta ett självporträttprojekt? Vill du ta vackra porträttfoton med bara en kamera, ett stativ och din egen uppfinningsrikedom?
I den här artikeln delar jag mina favorittekniker, utrustning, kamerainställningar och tekniska hemligheter för omedelbar framgång. Jag inkluderar också massor av självporträttexempel så att du kan få inspiration på vägen.
Att fotografera självporträtt är inte alltid lätt, särskilt när du precis har börjat. Men som den här artikeln visar, kommer dina bilder omedelbart att förbättras när du väl har förstått grunderna – och du är redo att skapa större, bättre och till och med hisnande foton.
Låt oss komma igång.
1. Använd rätt utrustning
De enklaste självporträtten kan tas med en minimalistisk uppsättning (dvs en smartphonekamera och ett stativ). Men för att göra det enklare för dig själv och säkerställa bästa resultat har jag några ytterligare rekommendationer.
Ta först en kamera med utbytbart objektiv för porträtt, till exempel en DSLR eller en spegellös modell. Detaljerna är inte viktiga; du vill helt enkelt ha en kamera som klarar av högupplösta, skarpa bilder.
Du bör också köpa ett stativ. Om du planerar att ta dina självporträtt på natten och utan stark artificiell belysning, då vill du se till att ditt stativ är robust. Om du planerar att fotografera utomhus, vill du förmodligen ha ett stativ som är lätt och bärbart. Annars spelar stativvalet inte så stor roll – du behöver det bara för att hålla kameran medan du poserar!
Tekniskt sett kan du ta dina självporträtt genom att montera kameran på ditt stativ, trycka på 10-sekunders självutlösaren, flytta in i position och sedan vänta på att kameran ska avfyras. Detta är dock obekvämt och kan leda till mycket frenetisk löpning, justering och posering. Det är därför jag starkt rekommenderar att du köper en fjärravtryckare, som inte kostar för mycket och gör att du kan avfyra din kamera på avstånd.
Om du har gott om omgivande ljus i din installation – till exempel planerar du att fotografera vid ett fönster – är artificiell belysning inte helt nödvändig. Men om du vill förbättra dina bilder och utöka din kreativitet rekommenderar jag att du investerar i en enda speedlight, ett ljusställ och kanske en softbox. Du kan ta hela installationen för cirka $100 till $200, eller så kan du bara ta en blixt och ett ljusställ i intervallet $50 till $100.
Slutligen, om du vill förbättra dina färdigheter snabbt, överväg att köpa ett program som erbjuder tjudrad fotografering, som Lightroom eller Capture One. (Du kanske till och med kan fotografera kopplat med hjälp av programvara från din kameratillverkare.) Detta låter dig helt enkelt se dina bilder på din stationära dator strax efter att du har tryckt på avtryckaren, och det är ett utmärkt sätt att inspektera resultaten för tekniska, kompositions- eller ljusfel.
Vissa internetdelningsprogram ger dig till och med ett livefönster till kamerasensorn, så att du kan justera din pose och se exakt hur skottet kommer att bli i realtid.
2. Använd hobbyer, intressen och annan konst för att inspirera idéer
Om du precis har påbörjat ett självporträttprojekt, undrar du förmodligen:
Hur gör jag någonsin komma på tillräckligt med idéer för en hel månad eller år av fotografering?
Men att utveckla självporträttidéer är inte så svårt som du tror. Du kan hitta inspiration överallt. Här är bara några idéer:
- Tänk på dina favorithobbyer. Kan du skapa några självporträtt som förlitar sig på dess teman eller rekvisita?
- Identifiera dina intressen, vare sig det är historia, vetenskap, matematik, gammal arkitektur eller bilar. Hur kan du förvandla dem till självporträtt?
Jag skulle också uppmuntra dig att titta på annan konst. Kopiera inte, men hitta inspiration i filmer, TV, målning och till och med annan fotografering. Varje gång du ser något som intresserar dig, skriv ner det. Ganska snart kommer du att ha en lång lista med möjliga porträtt!
Förresten, du behöver inte hålla dig till hobbyer, intressen och bildkonst. Du kanske tänker på inställningarna du passerar på vägen till jobbet eller till och med dina fysiska egenskaper. En av mina framträdande egenskaper är mitt kala huvud, så jag skapade ett självporträtt som använde det till min fördel:
I slutändan handlar det egentligen om vad du tycker är övertygande. Identifiera det först, sedan kommer idéerna att flöda!
En sista anmärkning:
Självporträtt är i allmänhet planerade, men de behöver inte vara det. Du kan överväga att gå eller köra runt med kameran och stativet – i ditt grannskap, i en park, i närmaste stad. Se bara vad du kan hitta!
3. Varje självporträtt bör ha ett tema
När du precis har börjat kan du bli frestad att ställa in din kamera (och belysning), välja en pose och börja fotografera. Men det kommer att bli gammalt mycket snabbt, och även om du tar de bästa självporträtten i världen kommer du att bli uttråkad efter några dagar.
Använd istället de intressen jag pratade om i föregående avsnitt för att skapa teman. Arbeta med rekvisita, bakgrunder och till och med andra människor för att skapa bilder som erbjuder något koncept, berätta en historia eller skicka ett meddelande. Det behöver inte heller vara seriöst; här bad jag min gravida fru att delta i ett fånigt självporträtt:
Ditt tema behöver inte vara komplext, men det bör finnas. Även en liten rekvisita eller två kan göra en stor skillnad.
Förresten, ett tema behöver inte nödvändigtvis material. Som jag diskuterar senare i den här artikeln kan du använda en specifik känsla för att förankra skottet, som ofta enbart förlitar sig på dina skådespelarfärdigheter.
4. Glöm inte bakgrunden
Eftersom du är ett självporträtt fotograf, är du förmodligen frestad att fokusera på motivet och (kanske?) några rekvisita.
Men bakgrunden spelar också roll. Faktum är att en bra bakgrund lyfter ditt skott till nästa nivå, medan en dålig bakgrund förvisar det direkt till papperskorgen.
Lyckligtvis, när du väl förstår vikten av en bra bakgrund, är det lätt att infoga en i dina porträtt. En neutral bakgrund är till exempel ett bra sätt att framhäva ditt ämne:
Medan en svart bakgrund skapar dramatik och framhäver känslor:
När du kommer på mer sofistikerade idéer kan du överväga att lägga till en färgstark bakgrund eller till och med en bakgrund som ger sammanhang:
Om du föredrar att använda naturliga bakgrunder (t.ex. byggnader i staden, träd i parken), kan du få fantastiska resultat, men du kommer att ge upp en nivå av kontroll. Ett sätt att hantera en bakgrund som ser snygg ut men som är lite för distraherande är med en lång lins och en bred bländare; du får en fin, suddig bakgrund som ger en del sammanhang utan att överväldiga tittaren.
5. Klä delen
Jag har diskuterat vikten av teman och rekvisita, men jag skulle också vilja rikta din uppmärksamhet mot kläder , som kan lägga den sista touchen till ett redan starkt foto.
Tänk på ditt valda tema och välj sedan kläder som matchar. Du behöver inte uppfinna en hel outfit, naturligtvis; bestäm bara vilka delar av din kropp som kommer att synas i bilden och ge dig själv en snabb makeover.
Om du verkligen gillar din idé kan du till och med överväga att handla kläder i en secondhandbutik. Kanske lägga till en accessoar eller två, som glasögon och en hatt.
Kom också ihåg att du ofta spelar en roll , vilket betyder att du bör göra ditt bästa för att agera. Du behöver inte ge en Oscar-värd prestation, men verkligen ge allt och se hur det blir. Om du skjuter kopplat kan du alltid kontrollera om skådespeleriet fungerar eller om du har det bättre med ett mer allmänt tillvägagångssätt. (Alternativt kan du kontrollera baksidan av din LCD-skärm.)
För den här bilden såg jag till att bära en brättad mössa och läderhandskar, vilket verkligen skapade den där "bonde"-effekten:
6. Skildra känslor
Vill du att dina bilder ska se tråkiga ut? agera sedan tråkig. När allt kommer omkring kan ansikts- och kroppsuttrycken du förmedlar enormt påverka bildens ton.
Så istället för att stå framför kameran och stirra, gör vad du kan för att skapa känslor. Jag föreslår att du siktar på ett överdrivet uttryck, så här:
Enligt min erfarenhet, ju mer känslor du kan visa, desto bättre kommer bilden att se ut.
Naturligtvis beror detta verkligen på personlig smak. Jag skulle rekommendera att experimentera med olika nivåer av känslor – subtila, intensiva och iögonfallande galna – tills du kommer fram till en effekt du gillar. Du behöver dock inte vara konsekvent från skott till skott; ett tema kan kräva ett extremt uttryck, medan ett annat bättre kan kompletteras med ett mildare utseende.
Jag skulle också rekommendera att du överväger ditt uttryck i sammanhanget med självporträtttemat. Ett argt uttryck kan verka malplacerat när det används i ett schackfoto, medan ett milt uttryck kan verka förvirrande om bakgrunden är postapokalyptisk.
Så när du har ditt tema, tänk på uttryck. Agera så gott du kan. Och kontrollera dina resultat för att se om några justeringar behövs!
På tal om att kontrollera resultat:
7. Titta på dina foton
Det snabbaste sättet att förbättra ditt självporträttfotografi är genom att utvärdera ditt arbete med ett kritiskt öga .
Så fort du är klar med en fotografering (eller några timmar efteråt, om du vill ta lite avstånd), ta en titt på dina bilder. Identifiera vad du gillar med varje skott. Identifiera vad du ogillar. Sedan, medan fotograferingen fortfarande är färskt i minnet, notera vad du bör ändra för din nästa självporträtt.
Ganska snart kommer du att ha en känsla för vad du vill inkludera och utesluta från dina självporträtt. Och du kommer att ha en liten bok med lärdomar från varje fotografering.
Naturligtvis, om ett foto inte fungerade, kan du alltid bestämma dig för att fotografera om. Och om det gjorde det arbeta, sedan uppskatta resultatet. Dela det med vänner. Lägg upp det på sociala medier!
Självporträttfotograferingstips:sista ord
Självporträtt är otroligt givande, men att börja – utveckla idéer, välja redskap, arbeta med bakgrunder – kan vara lite skrämmande. Förhoppningsvis känner du dig nu redo att ta några fantastiska självporträtt.
Så ta en bit papper. Skriv ner några idéer. Ha kul med fotograferingen!
Denna artikel skrevs av porträttfotografen Nathan Marx. Om du vill veta mer om Nathan, kolla in hans blogg.