För mig som resefotograf är storleken och vikten på fotoutrustningen som jag bär runt på väldigt viktig. Under åren har jag lärt mig att bara bära de föremål som är absolut nödvändiga för att skjuta för att eliminera allt som inte är väsentligt.
Långexponeringsfotografering utan stativ, med Align+Blend-tekniken.
Jag kunde ersätta en del av utrustningen med mjukvara. Till exempel slutade jag använda ND Graduated filter för några år sedan. För mig var det lättare att ta bilder med hakparenteser och blanda två bilder i Photoshop eller helt enkelt använda det graderade filtret i Lightroom. Därefter lämnade jag fjärrutlösaren bakom mig eftersom jag lärde mig att användningen av två sekunders fördröjningsfunktionen på kameran gjorde det möjligt för mig att uppnå samma resultat utan en extra utrustning.
För ett par månader sedan drog jag avtryckaren på den största förändringen i mitt fotouniversum när jag bytte från en Canon DSLR till en Sony Mirrorless (läs min artikel här 5 Lessons Learned Switching from DSLR to Mirrorless for Travel Photography). Den drastiska växlingen resulterade i att vikten och storleken på utrustningen jag bär runt på med mer än hälften minskade.
Under min senaste fotograferingsresa till Hawaii och norra Kalifornien vandrade jag en hel del och insåg att, efter bytet till spegellöst, var den största och överlägset den skrymmande utrustningen jag bar mitt stativ. Jag älskar mitt Feisol-stativ eftersom det är lätt, högt och stadigt som en sten. Men ibland är det helt enkelt omöjligt att ta med mig.
Även om jag lärde mig att ta bilder med bracketing handhållen och effektivt sammanfoga dem till HDR i Photomatix och Photoshop HDR Pro (läs Natural Looking HDR i Photoshop och Lightroom i 5 enkla steg), utan ett stativ kunde jag fortfarande inte åstadkomma en av de viktigaste typer av fotografi, vilket är fotografering med lång exponering.
Långexponeringsfoto – fotat med stativ.
Jag använder långexponeringsfotografering ganska mycket, speciellt när jag fotograferar havslandskap, och naturligtvis har jag massor av havslandskap i min portfölj. Längre slutartid gör att jag kan uppnå vackert, jämnt och silkeslent vatten plus, det fungerar lika bra för himlen.
På sistone har jag experimenterat med några tekniker i ett försök att uppnå samma långa exponeringseffekt i vattnet och himlen genom att fotografera handhållen utan stativ. Efter att jag började producera förutsägbara resultat på en konsekvent basis, är jag nu redo att dela tekniken med dig.
Shooting
Nedan är effekten jag uppnådde med min nya teknik som jag kallar Align+Blend.
Normalt fotograferar jag i bracketing-läge och tar minst tre exponeringar. För att kunna använda Align+Blend-tekniken var jag tvungen att byta från bracketingläge (AEB) till Single Shot Mode. Jag tog 10 bilder i följd av scenen och försökte vara så stabil som möjligt utan alltför många rörelser. Jag fotograferade med en ungefärlig hastighet av ett skott per sekund och det tog mig nio sekunder att slutföra serien. För att få skarpa bilder använde jag en slutartid på 1/200-dels sekund.
Enskild RAW-bild, obearbetad (1/200 sek).
Det var det. Skjutdelen var klar. Resten åstadkoms i efterbearbetning.
Bearbetar
Steg 1 Importera
Jag importerade de 10 RAW-filerna till Lightroom.
Steg 2 Process i LR
Jag använde en av mina landskapsförinställningar på hela uppsättningen och såg till att varje bild hade ett identiskt utseende (om du är intresserad kan du ladda ner min gratis förinställda samling på min blogg).
Steg 3 Öppna som lager i Photoshop
Jag valde 10 bilder i Lightroom och öppnade dem i Photoshop som lager i samma dokument (höger-/alternativklick).
Steg 4 Justera lager
Jag använde funktionen Autojustera lager i Photoshop för att justera alla 10 lager med projektion inställd på AUTO. Autojustering är ett ganska sofistikerat verktyg, och Photoshop hade inga problem med att justera alla de 10 enskilda lagren.
Steg 5 Konvertera till ett smart objekt
Jag konverterade de 10 lagren till ett enda smart objekt (höger-/alternativklick).
Steg 6 Ställ in stackläge
Jag använde följande kommando för att blanda de 10 originallagren inuti det smarta objektet. Lager> Smart Objekt> Stackläge> Medelvärde. Detta resulterade i en lång exponeringseffekt genom att flytta delar av scenen (vatten, himmel).
Steg 7 Åtgärda områden med problem med en lagermask
Samtidigt skapade det blåsiga vädret en del oönskade effekter genom att flytta trädgrenar och gräset i förgrunden. För att fixa de suddiga effekterna placerade jag en av de 10 ursprungliga RAW-bilderna ovanpå Smart Object-lagret och blandade ihop två lager med hjälp av transparens (lager-) masker. Jag använde området för vattnet och himlen från det smarta objektlagret och resten av scenen från det enda RAW-lagret.
Jag lyckades uppnå den långa exponeringseffekten utan stativ och utan att ge avkall på kvaliteten på den slutliga bilden.
Denna teknik fungerar också som ersättning för neutrala densitetsfilter. På fullt dagsljus, även när du har ett stativ men den minsta bländaren (f/22) fortfarande inte är tillräckligt liten för att sakta ner slutartiden, ta flera bilder och blanda ihop dem senare i Photoshop på liknande sätt.
Här är den sista bilden igen:
