Om dina foton inte blir som du förväntar dig, är ny utrustning inte nödvändigtvis svaret. Faktum är att chansen är stor att du gör ett av dessa sju vanliga misstag. Var dock inte avskräckt; precis som en musiker behöver tid för att förfina sina färdigheter, så behöver en fotograf också. När du väl inser var problemet ligger är det lätt att göra justeringar och uppnå bättre resultat nästa gång.
1) Fotografering vid fel tidpunkt
Hårt eftermiddagssolljus kan orsaka förödelse på ett landskapsfoto. Med ljusa högdagrar och mörka skuggor gör kontrasten särskilt svåra exponeringar. För verkligt dramatiska natursköna möjligheter, ägna timmarna runt soluppgång och solnedgång till fotografering. Du kommer att bli förvånad över hur få människor som är där för att belamra din komposition. Med det mjuka ljuset och färgglada himlen kommer dina foton att ta en ny nivå av naturlig skönhet.
2) Dina bilder saknar ett tydligt ämne
När du upplever något stort är det frestande att försöka inkludera allt i en ram. Det vidsträckta landskapet är onekligen vackert men det saknas på en punkt av betydelse. Innan du trycker på avtryckaren, fråga dig själv "Vad är mitt motiv?" Om du kan ge ett svar kan du lära dig att se som en kamera. Det mänskliga ögat tolkar en scen annorlunda, starkt påverkad av vår perifera syn och förmåga att skanna från vänster till höger. Kameran ser dock på ett mycket enklare sätt, kan bara spela in en liten del på sensorn. Genom att bestämma vad motivet är kan du vidta nödvändiga åtgärder för att göra ett effektivt foto.
3) Ingen förgrund
De milda nyanserna av gryningen är värda att gå upp ur sängen för, men enbart färg kommer inte att hålla tittarens intresse. För att göra en dramatisk inverkan på dina natursköna bilder och resebilder, hitta ett starkt förgrundselement. Detta kan vara ett fält med blommor, ett stenblock, träd eller till och med ett konstgjort föremål. Tanken är att lägga till visuellt intresse hela vägen genom ramen. När du utforskar olika alternativ kan du prova flera perspektiv inklusive marknivå. Genom att ha den här platsen utarbetad i förväg är du redo att fånga det flyktiga ljuset.
4) Lat sammansättning
Vid nästan varje naturskön utsikt eller fotografiskt landmärke kommer du att märka en definitiv smutsplats där gräs en gång växte. Denna slitna plats är slutdestinationen för massor av turister som tar samma foto år efter år. Istället för att följa folkmassan, ta en snabb slinga runt området och leta efter unika perspektiv. För att kommunicera din vision mer effektivt, kontrollera alla fyra hörn av sökaren och antingen zooma eller flytta fysiskt för att göra en starkare bild. Behöver du staketet i nedre hörnet, eller trädet som verkar komma in i ramen från ingenstans? Denna typ av uppmärksamhet på detaljer hjälper till att stärka kompositionen i kameran vilket sparar tid hemma när du försöker klona ut oönskade föremål.
5) Det har gjorts förut
Automatiska lägen utformades för att ge genomsnittliga resultat under en mängd olika förhållanden. Även om detta kan vara effektivt ibland, är det i grunden motsatsen till vad du försöker uppnå med din konst. Vill du verkligen att dina bilder ska vara genomsnittliga? För att gå bortom det säkra skottet kommer kreativa fotografer att tänja på gränserna för att utforska sin egen vision. Istället för att försöka återskapa det som redan har gjorts, hitta din egen twist på det. Detta kanske inte alltid stämmer överens med nuvarande trender, men vem kan säga att dina försök inte orsakar sin egen uppståndelse.
6) Det finns för mycket kontrast
Ett av de vanligaste problemen med natursköna bilder är den enorma kontrastskillnaden mellan förgrunden och himlen. Lösningen är inte en ny kamera eller komplicerad programvara. Egentligen är ett enkelt verktyg känt som det graderade neutrala densitetsfiltret allt du behöver. Dessa kommer vanligtvis i styrkorna två (0,6), tre (0,9) och fyra (1,2) stopp. Även om HDR är en annan effektiv metod, låter dessa filter dig uppnå din syn i kameran vid exponeringstillfället.
Börja med att manuellt punktmäta förgrunden. Målet är att exponera på ett sådant sätt att förgrunden inte är svart, vilket lämnar några detaljer i skuggområdena. Detta kan vara "-1" på din mätare, eller "0" eller till och med "+1". Naturligtvis om du inte är säker på vilken förgrund som ser bäst ut, fäste. Ta en snabb testbild och lägg märke till hur förgrunden ser välexponerad ut men himlen är överexponerad. Nästa steg är där magin händer.
Ta ut ditt graderade neutrala densitetsfilter och placera den mörka delen över den övre delen av linsen. Detta kommer att göra den ljusa himlen mörkare samtidigt som din förgrund blir ordentligt exponerad. Du kan finjustera effekten genom att justera filterplaceringen uppåt eller nedåt i fästet.
7) Rädsla för höga ISO:er
Du kanske blir förvånad över att höra att en hög ISO kan vara till hjälp för landskapsfotografering. Detta gäller särskilt när du fotograferar utan stativ eller tar med en person i bilden. I dessa fall kan slutarhastigheten inte vara längre än cirka 1/125 för att förhindra kameraskakning och/eller motivrörelse. Sedan, för att uppnå stort skärpedjup och hålla allt skarpt från nära till långt, skulle din önskade bländare vara f/11 eller f/16. Med dessa två beslut kan du ta ditt foto bara för att upptäcka att det är för mörkt. Det är här ISO kommer in i bilden. Dubbla helt enkelt ISO-talet och se när bilden blir ljusare.
Många fotografer är alltför känsliga för högt ISO-brus och avstår från att använda något över 800. Istället kommer de att sakta ner slutartiden, förlita sig på bildstabilisatorer eller öppna bländaren större. Resultaten kan se acceptabelt ut på den lilla LCD-skärmen bara för att se mjuka ut när de ses eller skrivs ut större. Som de flesta aspekter av fotografering finns det alltid en avvägning att överväga. Vill du hellre ha en suddig, men brusfri bild, eller en skarp bild med lite brus? Med tanke på att de flesta bildredigeringsprogram nu erbjuder fantastiska brusreduceringsalternativ, är ISO-bruset inte lika skadligt som det en gång var.
