Högtalande belysning har sitt ursprung i de tidiga film- och tv-dagarna. Tidiga kameror och filmer med begränsat dynamiskt omfång, tvingade ljustekniker för att minska kontrasten avsiktligt. Idag, med sin användning av starkt ljus och en betoning på vitt som ger en nästan eterisk känsla till ett foto, har det högkvalitativa utseendet blivit den önskade stilen för vissa fotografer. Låt oss undersöka när du kanske vill välja den avancerade fotograferingsstilen och hur du kan uppnå det både när du fotograferar och redigerar.
Att emulera utseendet på tidig tv var målet för det här fotot och en högtryckt monokrom var ett bra sätt att göra det.
Som med all konst spelar individuell tolkning en stor roll i vad fotografer anser vara en "high-key" bild och hur tekniken ska användas.
Några saker som kännetecknar ett viktigt foto:
- Ljus belysning som avsevärt minskar och ibland eliminerar skuggor
- Ett dynamiskt område som huvudsakligen är mot höger sida av ett histogram.
- Bilder där "stämningen" vanligtvis är positiv, lättsam, eterisk, "luftig" eller vacker.
- Typiska användningsområden är högmode-, produkt- eller studioproducerade bilder. Mindre så, men inte helt obefintliga, är viktiga utomhus- och landskapsfotografier.
- Belysning där förhållandet mellan tangenten och fyllningsljuset är mycket nära, alltså roten till termen "high-key".
- Distrtraherande element i bakgrunden elimineras, och vanliga bilder innehåller vanligtvis bara huvudmotivet. Höga bilder är ofta minimalistiska. Många gånger är bakgrunden helt vit.
- Monokrom high-key är mer utbredd, och när färg används är den vanligtvis dämpad eller används som en accent.
Bilder på spädbarn och barn drar ofta nytta av den ljusa, glada känslan av high key.
Två grundläggande metoder för att skapa viktiga bilder:
1) Ljus, exponera och ta fotot med hög nyckel i åtanke från början, eller
2) Omarbeta ett fotografi i redigeringen så att det tar på sig egenskaperna hos den högtalande stilen.
Ofta kan den slutliga bilden, även om den först togs med hög nyckel i åtanke, fortfarande kräva en del efterbearbetning för att uppnå bästa resultat. Så låt oss först titta på hur man ljussätter och skapar en högkvalitativ bild.
Skapa den highkey looken i studion
Jag använder termen "studio" här för att referera till användningen av artificiellt ljus i en inomhusmiljö där du kan styra belysningen. Detta kan vara men är inte begränsat till en traditionell studio. För mindre stillebensämnen fungerar köksbänken alldeles utmärkt. Hur du belyser motivet är det som skapar det högtalande utseendet.
Bakgrunden
Det första målet är att belysa bakgrunden på ett sådant sätt att den är helt vit utan detaljer. Valet av bakgrundsmaterial är upp till dig. Om du fotograferar en modell i full längd i en studio kan du traditionellt använda något som en stor bit sömlöst papper. En vanlig vit vägg kan också fungera. Faktum är att du kan använda de flesta ljusfärgade bakgrunder om du kan sätta tillräckligt med ljus på den för att få upp nivåerna till en "255" helt vit nivå. Ljusdiagrammet nedan visar hur du kan ställa in dig för en högkvalitativ bild i studion.
Två lampor för att lysa upp bakgrunden och två softboxar eller andra modifierade lampor för att lysa upp motivet är hur högklassig porträttbelysning traditionellt kan användas i en studio
När du har ställt in belysningen, ta en bild och justera din exponering så att bakgrunden blir så nära helvit som du kan göra den. Ibland, beroende på vilken belysningsutrustning du har tillgänglig, kanske du inte kan få jämn belysning över bakgrunden. Att få det rätt i kameran är naturligtvis optimalt; du kan dock rensa upp saker i efterbearbetningen.
Proffs som gör många viktiga bilder under en studiosession kan ta sig tid, och har utrustningen, för att belysa bakgrunden jämnt och på så sätt undvika omfattande redigering av varje bild senare. Men om du är nybörjare, bör bristen på dyrare belysningsutrustning inte hindra dig från att prova högtrycksljus.
Belysa motivet
Belysning av motivet görs i samma typ av standardstil som du kan använda när du gör porträttfotografering med en nyckel och fyllningsljus. Du kommer att se från diagrammet ovanför nyckeln och fyllningsljusen har placerats på motsatta sidor av motivet. För traditionella porträtt- eller studio-stillebenbilder är fyllningsljuset vanligtvis något svagare än nyckelljuset. Detta gör att vissa skuggor kan skapa modellering och djup till bilden. (Skillnaden i intensitet mellan lampor kallas för "ljusförhållandet.") I stilen med högt tangenttryck är tangent- och fyllningsljusen vanligtvis närmare i intensitet med målet att minska skuggor och ge ett "plattare" utseende, vilket minimerar kontrast.
I det första diagrammet ovan är bakgrunden frontbelyst med ljus som lyser på bakgrunden. Ett alternativ är att bakgrundsbelysa bakgrunden, placera vilken belysningsenhet du än använder (studioblixt, kontinuerligt ljus, blixt eller vad som helst) bakom en genomskinlig bakgrund så att ljuset lyser igenom och lyser upp den. Som tidigare bör du tända detta för att vara jämnt och få dess ljusstyrka så nära helvitt du kan komma. Ta en titt på diagrammet nedan för att se denna alternativa belysningsmetod.
En annan ofta använd variant av denna stil är att använda en stor softbox bakom motivet och riktad mot kameran.
Här är ett alternativ som använder bara en lampa. Ljuskällan placeras bakom motivet och sprids genom något genomskinligt. Jag använde ett vitt duschdraperi här. Reflektorer används för nyckel och fyllning.
Denna ljusstil ger dig ett annat alternativ för hur du belyser ditt motiv. Eftersom ljuset som används för att belysa bakgrunden är riktat mot kameran, kan det vara möjligt att ersätta reflektorer för nyckel- och utfyllnadsljusen, och studsa bakgrundsbelysningen tillbaka till motivet. Denna teknik kan fungera bra för mindre motiv där avstånden mellan bakgrund, motiv och reflektorer kan vara mindre och mindre ljus krävs.
Det kan vara möjligt att skapa hela effekten med bara en ljuskälla. Fotot nedan gjordes med denna teknik.
Använda fönsterljus
Att förstå begreppen ovan kan hjälpa dig att skapa viktiga bilder med fönsterljus och en reflektor eller upplättningsblixt. Porträtt- och bröllopsfotografer drar ofta nytta av denna stil för att skapa viktiga bilder med ett minimum av ljusutrustning. Samma principer gäller – överexponera bakgrunden och belys motivet med fyllningsbelysning.
Ett enkelt sätt att ta en högkvalitativ bild på ett bröllop är att sätta ditt motiv i fönsterljus, överexponera ljuset som kommer in i fönstret och fylla motivet med din blixt.
Detta gjordes med samma teknik som det bakgrundsbelysta duschdraperiet, men en blixt användes för att fylla motivet.
Hög nyckel inom landskapsfotografering
Högtalande bilder är relativt enkelt i en miljö där du har full kontroll över belysningen. Att kunna göra viktiga bilder utomhus med bara det tillgängliga ljuset är mer av en utmaning. Du måste arbeta med ljuset som är tillgängligt, ha ett öga för motiv som lämpar sig för det högkvalitativa utseendet och sedan använda dina kamerainställningar för att få den bästa in-kamera-bilden du kan. Vet också att du nästan alltid måste göra lite extra arbete med att redigera för att få ett bra, högkvalitativt utseende med dina landskapsbilder.
Den här bittra kalla dagen i Yellowstone National Park hade redan ett högkvalitativt utseende, och minimal redigering behövdes. Highkey behöver inte alltid vara monokrom.
Utseendet som kännetecknar avancerad fotografering
Tänk på utseendet som kännetecknar avancerad fotografering och vilka motiv och förhållanden i landskap som kan lämpa sig för det utseendet:
- Ljusa, vita bakgrunder – Snö och klar sand fungerar ofta bra, liksom platt molnig himmel
- Lågkontrastbelysning – Molniga, dimmiga och platta dagar är en bra tid att överväga att ta högkvalitativa bilder
- Motiver med motljus där du kan överexponera bakgrunden och fylla i motivet med upplättningsblixt eller reflekterat ljus
- Tänk på punkt- eller centrumvägd mätning av motivet, vilket tillåter bra exponering av motivet men en utblåst bakgrund.
- Att använda Live-view-funktionen på din DSLR eller spegellösa kameror kan vara din vän eftersom du kan se din exponering och ljuseffekt innan du tar bilden.
Snowscapes Kan ta dig större delen av vägen till en hög nyckelbild direkt ur kameran.
Redigera viktiga bilder
Även om det alltid är ett mål att få bilder som är perfekta Straight-Out-Of-Camera (SOOC), kan redigering användas för att finjustera en bild. Även när du fotograferar i den högtalande stilen kan ytterligare redigering användas för att rensa upp problemområden, ljusa upp och jämna ut bakgrunden och förbättra utseendet och känslan du strävar efter. Ta en titt på bilden nedan.
Rakt ut ur kameran behövde den här bilden vara vitbalanserad och det fanns delar som inte var jämnt upplysta.
Genom att slå på funktionen Highlight Clipping i Lightroom tilläts målning med högre ljusstyrka med justeringspenseln och automasken påslagna. Det var ett enkelt sätt att få en helt vit bakgrund när belysningen inte ens räckte till
Ibland kanske du har en bild som du inte övervägde att göra en hög nyckelbild när du tog den. Men medan du redigerar kan du bestämma att den stämning du letar efter är bäst lämpad för en high-key look. Så var fallet med "Angels Dance"-bilden nedan.
Musiken och stämningen i dansen när jag tog bilden av dessa balettdansare var fri, lätt och luftig. Det skapade en mental bild av änglar som dansade för mig. Så senare använde jag verktygen i Lightroom för att få det utseende jag var ute efter. Att följa metoden som används kan ge dig insikt i hur du kan skapa viktiga bilder i efterbehandling.
Den här bilden skulle behöva lite arbete för att ge den den önskade stämningen.
Efterproduktionsteknik
Den råa färgbilden från kameran var underexponerad, och scenbelysningen hade introducerat några ovanliga färger. Detta började inte se ut som en nyckelkandidat, men här är stegen som togs i Lightroom för att producera det slutliga resultatet:
- Det var två dansare i skottet med bra form, men två andra som behövde beskäras.
- Jag använde ett grundläggande redigeringsarbetsflöde – exponeringen höjdes till +1,00, höjdpunkterna sänktes till -100, skuggorna öppnades till +100, de vita höjdes till +44, de svarta sänktes till -56.
- För att komma till rätta med färgproblemet, och även vara mer kompatibel med det högtryckta utseendet, konverterade jag bilden till svartvitt. Därefter öppnade jag rullgardinsmenyn Black &White Mix och använde målinställningsverktyget. Här provade jag olika fläckar i bilden och tog upp ljusstyrkan för dessa färger. Ytterligare manuell justering av reglagen hjälpte till att få upp ljusstyrkan för varje färg.
- Sedan justerade jag om exponeringen till +1,46, kontrasten till +38, sänkte den vita något till +38, klarheten till -7 och dehaze till -9.
- För att göra bakgrunden helvit, och även tappa några distraherande element, använde jag verktyget Justeringspensel. Exponeringen vreds upp hela vägen till +4, kryssade i kryssrutan Automask och använde försiktigt borsten för att "vita" bakgrunden.
- För att ytterligare ge den "himmelska effekten" använde jag en borste med -50 Dehaze för att borsta in några lätta "moln."
Denna high key-version fångar mycket bättre stämningen i dansen.
Slutsats
Siffrorna och de exakta stegen som används för den här bilden är en guide snarare än ett exakt "recept". De är avsedda att visa dig den allmänna idén för att skapa den högkvalitativa fotograferingslooken med Lightroom och justeringarna och verktygen för att komma dit. Huvudpoängen är att även om du har en bild som inte omedelbart ser ut som en kandidat för det högkvalitativa utseendet, kan viss kunskap om vad det utseendet utgörs av och hur du använder dina redigeringsverktyg för att ta dig dit, skapa lite magi .
Det är okej att ha lite mörkare toner i dina högkvalitativa bilder.
Bra fotografier kommunicerar till betraktaren, berättar en historia, förmedlar en känsla eller tar betraktaren till en tid och plats. Att använda high key-tekniken är ytterligare ett sätt att använda dina bilder för att tala till din tittare. Lär dig teknikerna för att både fotografera och redigera en högkvalitativ bild, och du kan inte bara utöka dina belysnings-, kamera- och redigeringsfärdigheter utan lägga till ett nytt sätt att kommunicera med dina bilder i din påse med fototricks.
Vänligen prova denna teknik och dela med oss i kommentarerna nedan.