En gedigen förståelse för ljus kan få dig att sticka ut från en genomsnittlig fotograf. Faktum är att vid porträttfotografering är ljuset ännu viktigare än motivet och platsen. Detta beror på att utan korrekt användning av ljus kan du förstöra bilden, även med det snyggaste motivet, på den mest fantastiska platsen i världen!
I den här artikeln kommer jag att bryta ner förståelsen av Ljus åt dig i sex enkla termer. När du väl förstår och tillämpar dessa begrepp kommer du omedelbart att märka kvaliteten på dina porträttbilder.
De sex principerna för ljus är:intensitet, dynamiskt omfång, riktning, diffusion, vitbalans och reflektion.
1) Ljusintensitet
Intensitet är ljusets ljusstyrka och lyser upp ditt motiv. För både naturligt ljus och studioljus kan du modifiera ljuskällan för att ändra intensiteten. Jag kommer att täcka grunderna för ljusmodifierare senare, men det viktigaste om intensitet är att avståndet mellan ljuskällan och ditt motiv har en enorm inverkan på ljusets intensitet.
Detta är också känt som den omvända kvadratlagen.
Det är en ekvation som dikterar intensiteten av ljus som produceras på ett givet avstånd. Den anger att ljusets intensitet ändras i omvänd proportion (en över den siffran) till kvadraten på avståndet från källan. Betydelse:
- På en fot är det 1 över kvadraten på en eller 1/1 eller 100 %
- Vid två fot är det 1 över kvadraten på 2 (2×2) eller ¼ eller 25%.
På vanlig engelska betyder det att om du dubblar avståndet från en till två fot kommer ljusintensiteten att minska med 75 %. Å andra sidan, om du för ljuskällan närmare från två fot till en fot kommer ljusintensiteten att öka med fyra gånger.
Med kunskapen om omvänd kvadratlag kommer du att kunna bestämma placeringen av ditt motiv för bättre porträttfotografering.
2) Dynamiskt intervall
Dynamisk räckvidd och stopp har en mycket nära relation. Dynamiskt omfång är skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste tonerna i en bild, och ett stopp är måttet på detta område. Eftersom ett stopp mäter ljus i representation av siffror, vad är förhållandet mellan de två?
Skillnaden på ett stopp av ljus betyder att ljuset är dubbelt (eller hälften) så intensivt. Mänskliga ögon kan upptäcka ungefär 10-14 stopp av ljus, medan en DSLR-kamera bara kan upptäcka cirka 8-10. Med det sagt ser din kamera mycket mindre än dina ögon. Dynamiska räckviddsproblem uppstår när denna räckvidd går utöver vad kameran kan spela in i detaljer. Dessa områden framträder som rent vita eller rent svarta på fotografiet.
I allmänhet tenderar de flesta att undvika rent vitt och svart vid porträttfotografering om det inte är av konstnärliga skäl. Annars kan det se ut som om du exponerade bilden felaktigt.
3) Ljusriktning
Placeringen av din ljuskälla är mycket viktig eftersom den avgör hur ljuset träffar ditt motiv. Det har stor inverkan på kvaliteten på ditt fotografi och några små tum av felplacering av ljuset kan få din bild att bli en ögonblicksbild.
En vanlig fråga som folk alltid ställer är "Varför behöver jag oroa mig för ljusets riktning när motivet är korrekt exponerat?" Alla har olika åsikter, men min åsikt är att det är så här du skapar stämning, definierar skuggor och visar djup åt ditt ämne.
Det största man bör undvika i porträtt är platta bilder (som skapas genom att belysa ditt motiv direkt från din kameravinkel). Ta tag i din plånbok nu och ta ditt körkort. Det är ett exempel på en platt bild. Bilden är antingen för ljus eller för mörk; det finns ingen skugga i ditt ansikte (eller en mycket hård sådan) eftersom blixten riktades rakt mot dig; och det värsta är att du förmodligen ser 10 år äldre ut! Utan att säga något mer är jag nästan säker på att det är en av de sämsta bilderna på dig själv.
Så vad är några sätt att belysa dina motiv? Nedan är två av de vanligaste sätten:
Delad belysning – Den här ljusriktningen delar ansiktet lika på mitten så ena sidan är i skuggan medan den andra är mot ljuset. Du kan helt enkelt placera ljuskällan 90 grader till vänster eller höger om ditt motiv. Om du använder naturligt ljus, be bara ditt motiv att vända sig till en sådan vinkel. Det skapar en mycket djup dramatisk skugga som kastar starka stämningar för ditt motiv. Den är perfekt för porträttbilder av konstnärlig typ.
Slingbelysning – Kanske den vanligaste belysningsmetoden för porträtt. Placera helt enkelt ljuskällan cirka 45 grader mot ditt motiv. Skuggan den kastar kommer att visa fint djup; denna metod är utmärkt för enstaka porträtt. Se till att du placerar ljuset strax över ögonhöjd för att göra det bästa av denna ljusstil.
Det finns ingen rätt eller fel riktning av ljuset i porträttfotografering. De är mer personliga preferenser, blandade med olika stil och syfte. Huvudsaken är att du får ditt motiv att se bra ut framför kameran.
4) Diffusion av ljus
Diffusion relaterar till ljusets hårdhet och mjukhet. Det bestämmer också skuggans intensitet. Som en allmän regel gäller att ju större ljuskällan är och ju närmare motivet den är, desto mjukare blir ljuset.
När fotografer pratar om hårt ljus betyder det att det sker ett snabbt fall mellan ljusa och mörka områden i fotografiet och skapar hårda skuggor med skarpa kanter. Som sådan ser bilden inte lika tilltalande ut för betraktaren.
Ett exempel på hårt ljus kan vara att ta bilder under en ljus solig dag eller när du överexponerar studioljus som fotograferar ditt motiv. I allmänhet är hårt ljus inget du bör leta efter inom porträttfotografering om det inte är av konstnärliga skäl.
Som du kanske har gissat, mitt emot hårt ljus, finns det mjukt ljus. Denna typ av ljus har en mild avvikelse mellan ljusa och mörka områden i ett fotografi. Ljuset sprids jämnt och det ser ut som att det sveper sig runt motivet.
Ett exempel på mjukt ljus skulle vara att ta bilder under en mulen dag eller använda studioljus med modifierare. Porträttet ser mer tilltalande ut för betraktaren och fotografiet visar inte mycket kontrast.
5) Vitbalans
Vitbalans är färgtemperaturen för din kameras inställning. Att matcha rätt färgtemperatur i miljön du fotograferar är mycket viktigt. Så här tar du bort en orealistisk färgkastning, så att ditt fotografi representerar sanna färger som du ser i verkligheten.
Beroende på din kameramodell bör du ha olika förinställningar för vitbalans att välja mellan:Tungsten, Fluorescent, Daylight, Flash, Indoor, Cloudy, Shade, Custom (PRE) och Kelvin (K).
Som fotograf måste du se till att vitt ser vitt ut och inte gult/orange i den varma änden och blått/grönt i den kalla änden på Kelvin-skalan.
Om du fotograferar RAW kan du ändra vitbalansen under efterbearbetningen av dina bilder. Detta kan också enkelt ändras i Adobe Lightroom eller Photoshop. Detta är förresten en av anledningarna till att det är viktigt att filma RAW istället för JPEG.
6) Reflection of light
Ljus har ett mycket distinkt beteende; den färdas i raka linjer. Vilket betyder att oavsett om du använder naturligt ljus eller studioljus, kommer det bara att färdas i en riktning tills det når en yta.
När ljuset väl når en yta reflekteras det i samma vinkel som det träffar. Mängden ljus som reflekteras kommer att bestämmas av ytans färg och struktur.
Så varför är reflektion av ljus viktigt för porträttfotografering?
När du väl förstår ljusbeteendet kan du ändra det för att styra hur mycket ljus du vill ha för ditt motiv. Om du till exempel vill ha mjukt ljus och du inte har någon annan utrustning kan du studsa ljus från en vägg. Som nämnts tidigare ju större ljuskälla desto mjukare ljus, du kan nu styra både ljusets riktning och intensitet för dina porträttbilder genom att göra det.
Ett annat vanligt sätt att modifiera ljus är att använda en softbox som en brolly box (paraply softbox). Detta är en typ av softbox där den externa blixten är placerad inuti den. När blixten avfyras studsar ljuset runt i lådan tills det kommer ut ur den vita diffusorn på framsidan. Om du har en assistent att hålla i brollyboxen har du nu en bärbar ljuskälla som producerar mjukt ljus vart du än går. Detta är ett måste för porträttfotografering.
Jag hoppas att de genom att dela upp förståelsen av ljus i sex kategorier kommer att kunna höja dina färdigheter som porträttfotograf. Se till att öva så mycket du kan, men viktigast av allt, njut av den här processen och ha kul med fotografering.