Hur man poserar grupper för porträttfotografering

Under många år såg guldstandarden för poserande grupper ut precis som min första grundskolebild. Alla skulle ställas i rad och uppmanas att stå så obekvämt som möjligt, fötterna ihop och för de lyckliga längst fram, händerna knäppta ihop i sina knä.

Fotografen fotograferade två bildrutor (en för säkerhets skull) och räknade in var och en med ett "1..2..3...säg ost" min lärare i första klass, Mrs. Witchell, var alldeles för cool för att göra ost. Hon slog ut sin egen version av Blue Steel istället. Respekt.

Tyvärr är denna stil att posera stora grupper fortfarande i stort sett normen. Men med lite noggrann planering och lite fantasi kan porträtt av stora grupper se mycket mer dynamiska ut än mitt skolfoto i årskurs 1.

Gruppbilden i klassisk skol- eller sportstil är stel och poserad besvärligt. Genom att introducera en viss variation i höjd, ställning och form på gruppen för att ge dina porträtt mer liv och energi, vilket gör dem mycket mer intressanta och dynamiska.

Det finns fyra huvudsakliga stilar jag gillar att använda för att fotografera mina grupper:

1. 90210

Jag lärde mig den här stilen att posera grupper genom att studera publicitetsbilderna från det amerikanska tonårsdramat från 90-talet, 90210 (jag var väldigt förälskad i Dilan). Jag har nu utvecklat och modifierat den här tekniken och det har blivit min tur att posera för många av de rollspel jag gör.

Jag gillar att skapa intresse för dessa gruppbilder genom att växla nivåerna på alla mina modeller. Jag kommer att ha den bakre raden stående. Mellersta raden sitter på olika höjder inklusive höga pallar, stolar, nedre ottomaner eller lådor. Jag har sedan en tredje nivå antingen på golvet eller på mycket låga pallar eller lådor. Till sist poserar jag varje person individuellt och tar med dem till setet en i taget, så att jag kan se hur det totala skottet ser ut.

Checklista

Fota på 50 mm eller längre, eftersom bredare linser kommer att förvränga gruppen och få personerna framtill att se större ut än de baktill. Jag brukar fotografera på runt 100-150 mm.
Se till att alla är väl synliga.
Försök att placera ut alla så att bilden inte känns för sammandragen.
Ta minst 10-15 bilder. Detta är svårare än det låter eftersom stora grupper kan vara skrämmande och många personer i gruppen tenderar att tappa intresset efter två eller tre bilder. Vägen runt detta är att varna alla att du kommer att fotografera minst 10 bilder.
Fortsätt dialogen. Var gratis. Peka aldrig ut någon för att ha gjort fel.
Om du behöver, stoppa fotograferingen och ge mer riktning.
Var inte rädd för att få folk att vänta. Jag brukade rusa igenom mina gruppbilder (särskilt med företagsmän och idrottare) för att de skrämde mig. Jag inser nu att när jag rusar så får jag inga bra bilder. Var säker och förklara att du vill få det här rätt, och om alla gör sitt bör allt vara över på fem minuter.
Fortsätt dialogen. Tystnad är en signal om att du är missnöjd med skottet eller är klar med skottet.
Sänk tonen och tala lugnt. Det här är ett bra trick jag lärt mig från min lärarutbildning. När jag pratar med en stor grupp sänker jag rösten istället för att höja den. På så sätt blir alla tysta när de hör dig. Jag tycker också att kvinnors röster tenderar att gå upp och låta gälla när de försöker höja den. Det här låter inte särskilt självsäkert eller auktoritativt.

90210-stilen fungerar även för större grupper som den här bilden av hela skådespelaren på Australian Soap Opera, Neighbours (ovan) eller skådespelaren och besättningen från musikalen Moonshadow (nedan). Jag använder exakt samma tillvägagångssätt och ställer in mitt skott i grupper om tre och fem, växlande huvudhöjderna för att hålla skottet från att se för fyrkantigt ut.

2. Reservoarhunden

Den här bilden är inspirerad av öppningssekvensen av en Quentin Tarantino-film, Reservoir Dogs .

Det här är ett bra alternativ för att fotografera grupper om du är tidspressad, behöver något mer dynamiskt eller har en grupp människor som har svårt att posera eller ta riktning.

Jag gillar att skjuta väldigt lågt till marken (sittande eller liggande) och be gruppen gå mot mig. Det fungerar bäst när jag ger varje person individuell riktning innan vi börjar. T.ex. Person 1 stoppar en hand i fickan;,Person 2 går och fixar slipsen när du går, Person 3 knäpper upp jackan när du går, Person 4 går med strut och attityd.

Om det här skottet lämnas åt slumpen kan du ha tur, men lite riktning tar det verkligen till en annan nivå.

När du fotograferar ställ in kameran på autofokus (AI-servo för Canon eller kontinuerlig för Nikon) och fotografera med ett långt objektiv 150-200 mm (för att ta bort bakgrundsdistraktion). Jag rekommenderar bländare på f/5.6, en slutartid på 1/250 sekund eller högre, och fokusera på ansiktet.

3. Cartier-Bresson

Denna stil är uppkallad efter Henri Cartier-Bresson, en fransk fotograf som tog ögonblicksbilder av vardagen och fick dem att se extraordinära ut. Han var en sann mästare på öppenhjärtig fotografering.

Jag älskar att fotografera grupper i den här flugan på väggen-stilen, som ser ut som en uppriktig ögonblicksbild av livet. Jag får ofta min inspiration till dessa poser från populärkulturen.

Det här fotot av skådespelarna i The Footy Show är en hyllning till den berömda bildlunchen från 1932 på toppen av en skyskrapa.

När jag regisserar en film som denna ger jag alla en roll och ber honom eller henne att upprepa den om och om igen. Poserna varieras endast minutiöst. Till exempel:Billy och Shane (längst till vänster) uppmanades att titta på tidningen och äta smörgåsen. Sam och JB (mitten) ombads ha en animerad konversation och Garry (längst till höger) ombads att skratta utanför kameran. Uttrycket varierade något men ställningen behölls densamma.

Den här bilden inspirerades av DaVinci's Last Supper och fotograferades med en mycket liknande teknik som Footy Show-bilden.

4. Uppställningen och "v" poserade gruppbilden

Jag fotograferade skådespelarna i Small Time Gangster individuellt för den här filmaffischen och sedan fotograferades bilderna för att skapa en "V"-form som är väldigt populär inom reklam- och underhållningsindustrin.

The Cast of House Husbands togs individuellt för denna gruppbild, sedan valdes de bästa uttrycken och poserna ut för att skapa den här bilden.

Denna stil av fotografering fungerar riktigt bra för stora familjer och företagsgrupper, och låter verkligen de individuella personligheterna komma igenom. Jag trodde att detta var det perfekta sättet att fånga skådespelarna i Project Runway säsong 4.

Denna stil av fotografering föddes av nödvändighet. Många av tv-programmen jag tar casts till kan inte schemalägga all deras talang att vara på inspelningen på en gång så jag filmar dem individuellt och kombinerar bilderna i efterproduktionen. Det här är en fantastisk teknik för att fånga allas personlighet och den ser alltid dynamisk ut.

Slutligen, glöm inte att ha kul när du tar gruppporträtt och låt deras personlighet (och din) skina!

Dessa bilder poserades alla för att se ut som om de hade tagits uppriktigt. Problemet med uppriktig fotografering är att du förlitar dig på för många variabler för att vara precis rätt innan du kan få ditt skott. Du behöver bra ljus, läge och uttryck. Missa en av dessa och ditt skott kan bli caca. Om du ställer in skottet och ger alla bra riktning, är du garanterad ett bra skott.

Vilka är dina favoritsätt att posera och dirigera grupper? Är det något jag kan ha missat eller har du ett gruppporträtt du verkligen är stolt över? Jag skulle gärna höra från dig.