Jag får många frågor om redskapen jag använder i min mat- och stillebenfotografering, särskilt från de som precis har börjat inom dessa genrer. Att köpa fel utrustning kan vara ett dyrt misstag. Det här är en lista över den bästa kamerautrustningen jag har hittat som fungerar för mig och många av de stillebensfotografer jag känner.
Som sagt, ta dig tid att undersöka vad som fungerar för dig och din budget. Tänk också på ditt slutmål. Om du är en bloggare kommer dina behov att vara annorlunda än för en fotograf som fotograferar produktreklam.
Kameror
Först måste du bestämma om du ska använda en kamera med en beskuren sensor eller en fullformatskamera. Detta kommer sannolikt att avgöras av din budget.
En beskuren sensor är billigare för en kameratillverkare att tillverka, vilket gör anständiga digitalkameror tillgängliga för en mängd olika konsumenter. Tänk på att brännvidden på dina objektiv kommer att vara annorlunda på en beskuren sensorkamera. Till exempel, på en fullformatskamera, kommer en 50 mm att bete sig som en 50 mm. Sätt samma objektiv på en kamera med en beskuren sensor, det kommer att bete sig mer som en 80 mm. Dina skott blir inte i närheten av lika breda.
Se också till att kameran du väljer kan ta RAW-bilder – inte bara JPEG-bilder. Om du tänker fotografera professionellt spelar filstorleken roll. Om ditt arbete ska skrivas ut behöver du minst en 12-megapixelkamera.
Jag fotograferar med en fullformats Canon 5D Mark II.
Som mat- eller stillebenfotograf kommer du att upptäcka att du inte behöver de flesta av de klockor och visselpipor som de moderna digitalkamerorna på marknaden erbjuder. Leta efter detaljerna som kameran ger, särskilt om du fotograferar professionellt. Kameran ska ha flera fokuspunkter och klara brus relativt bra. Den bör också ha en tjudrafunktion. Om du har råd med en fullformatskamera skulle jag investera i en direkt.
Linser
Varje kameratillverkare har en serie objektiv för amatören och en annan för proffsfotografen. Men om du är en proffsskytt betyder det inte att du bara ska hålla dig till en proffsserie, som till exempel Canon L-Series. Det finns några bra alternativ utan den rejäla prislappen som en proffsserie ger. Med det sagt, linser är där du bör spendera större delen av din budget och du bör se på dem som en långsiktig investering i ditt hantverk.
Dina mest akuta bekymmer när du köper ett objektiv är skärpan, så ditt fokus bör ligga på de bästa objektiven. Prime-objektiv är skarpare än zoomobjektiv.
Ett utmärkt objektiv att ha i ditt kit är ett 100 mm makroobjektiv. Det här objektivet är inte bara för makro- eller närbilder, även om det uppenbarligen är bra på detta. Genom att dra längre bort från ditt set kan du också få mycket fina porträttbilder. Brännvidden ger dig den där härliga suddiga bakgrunden som är så eftertraktad inom matfotografering.
Jag har konsumentkvaliteten 100 mm f/2.8 från Canon och den är knivskarp. Om du bara kan få en lins, är det här den jag rekommenderar.
Jag rekommenderar även ett zoomobjektiv, till exempel ett 24-70mm f/2.8 eller 24-105mm f/4. Jag har båda i Canons L-serie och tycker att 24-70 mm är mycket skarpare än 24-105 mm. 24-105 mm är kitobjektivet när du köper en Canon 5D.
Även om 24-70 mm är ett zoomobjektiv tycker jag att det är väldigt skarpt.
Linser jag använder.
50 mm kan också vara ett användbart objektiv, speciellt om du inte har en zoom. Det här objektivet är bra för bilder över huvudet och bordsbilder. För fotografering av mat och stilleben anses 50 mm vara ett vidvinkelobjektiv. Om du bara fotograferar ett eller två föremål rakt på eller i 45 grader, kommer du förmodligen att ha för mycket av bakgrunden och ytan i din bildruta.
Du måste ha stora bakgrunder om du använder objektivet på detta sätt. Om du får en 24-70 mm kan du ta dina överliggande bilder genom att ställa in den på 50 mm.
Om du inte är säker på vilka linser du ska skaffa, försök att hyra ett par. Kontrollera skärpan och brännvidden innan du spenderar en stor summa pengar. Fotografer har sin egen stil och tenderar därför att fotografera inom ett föredraget intervall av brännvidder. Till exempel är jag vanligtvis mellan 60-80 mm på min fullformatskamera.
Den här matbilden togs vid 50 mm (vänster) och ytterligare en bild vid 60 mm (höger). Du kan se att 50 mm lämnar för mycket negativt utrymme och bakgrunden är inte tillräckligt stor. Dessa togs med kameran i exakt samma position, nära scenen, etc.
Studiobelysning och modifierare
Om du vill fotografera mat eller stilleben professionellt måste du behärska studiobelysning. Du kan hyra studiolampor eller köpa din egen. Även om du inte har din egen studio, kommer du att dra nytta av att ha dina egna lampor om du har råd. Många studiouthyrningsplatser öppnar inte tillräckligt tidigt för att du ska kunna transportera och ställa in din kamerautrustning innan din klients ankomsttid.
Om du är en bloggare som ger dig in i världen av artificiell belysning, kanske du vill börja med ett kontinuerligt ljus, som en LED. Jag rekommenderar att du inte skaffar en uppsättning av de där Lowel EGO-lamporna som så många bloggare är galna i. De är för ljusa och har samtidigt inte tillräckligt med spridning.
Du måste kunna arbeta med blixtljus om du vill fotografera professionellt för kunder. Dessa är dyra lampor, så försök att göra ett bra val först med dessa. Se till att de har minst 400 till 500 Ws (står för Watt-sekunder, är ett mått på blixteffekt) och att du kan modifiera ljuset med rutnät och softboxar.
Ett exempel på ljusinställning med en stor softbox som ljusmodifierare.
Bra lampor till ett medelpris är Hensel Integra Pro plus 500, eller min personliga favorit, Elinchrom ELC HD Pro 500w-setet. Elinchrom monolights har rent och konsekvent ljus från tagning till tagning, och de avfyrar tillräckligt snabbt för att frysa rörelser eller vätskestänk, en funktion som finns i de avancerade och dyra belysningssystemen.
För ett billigare system som är bra att börja med, kolla in Bowens Gemini 500. Den stora fördelen med att använda Bowens är att dess S-fäste är ett vanligt modifieringsfäste, vilket gör att du kan använda en mängd olika billiga modifierare med dina blixtljus. När det gäller modifierare, skaffa minst en softbox i den största storleken du kan hitta och har råd med. Ju större softbox, desto mjukare ljus.
När du fotograferar mat och stilleben behöver du också en stor diffusor för att mjuka upp ljuset när det träffar dina motiv. Jag använder en 59×79-tums diffusor placerad rakt mot mitt set. Detta skapar en stor, mjuk ljuskälla och förhindrar oönskat ljus från att spilla på setet.
Skaffa en bra reflektor också för att studsa mer ljus in i skuggiga områden när det behövs.
Du kan också använda vanliga vita tavlor som reflexer i trånga ställen. Skaffa några klämmor för att hålla dem på plats som jag har gjort här.
Fotograferad med en stor mjuk ljuskälla.
Stativ
Ett stativ är nödvändigt när du tar bilder av mat, produkter eller stilleben eftersom målet är mycket skarpa bilder. Detta innebär ofta att du fotograferar med lägre slutartider, vilket kan introducera kameraskakning i dina bilder om du håller i handen och arbetar i naturligt ljus.
Att fotografera i dessa genrer handlar om att skapa en scen, som är en process att bygga och bedöma. Du kommer att upptäcka att du hela tiden justerar dina inställningar, lägger till föremål eller tar bort dem eller på annat sätt flyttar runt dem för att få den perfekta bilden. Den här typen av fotografering handlar inte om att fånga ett avgörande ögonblick, utan om att medvetet skapa en visuell berättelse genom placering av föremål. Du måste komponera till kameran.
Att arbeta med ett stativ är också viktigt om du tar en serie bilder och behöver konsekventa inställningar, eller om du fokuserar stapling eller använder skript i Photoshop.
Ett stativ är viktigt för att rama in dina bilder.
Programvara
Du behöver ett professionellt bildredigeringsprogram för att få ut det mesta av din mat eller stillebensbilder. Adobes Lightroom kan ge dig de flesta verktyg du behöver för att skapa fantastiska bilder till ett relativt lågt pris. Det är ett kraftfullt program som är intuitivt och användarvänligt. Den har inte bara fantastiska redigeringsmöjligheter, den fungerar också som ett arkiv för alla bildfiler du har på hårddisken.
Lightroom fungerar bäst som en global redaktör. Det hjälper dig att göra justeringar globalt i hela bilden. Däremot är Photoshop en pixelredigerare. Det hjälper dig att arbeta med de faktiska pixlarna i en given bild. Det finns mycket du kan göra i Photoshop som du inte kan göra i Lightroom, som att komponera (kombinera flera bilder till en).
Som professionell fotograf gör jag det mesta av min redigering i Lightroom. Sedan tar jag över mina bilder till Photoshop för att göra det som Lightroom inte kan eller inte gör lika bra. Photoshop har de kraftfulla verktyg som jag behöver för att ge mig det raffinerade utseende jag söker.
Läs min andra artikel: Hur man redigerar matfotograferingsbilder med Lightroom
Skillnaden mellan före- och efterbilderna är subtil men det är viktigt att bearbeta dina matbilder.
Om du precis har börjat kommer Lightroom att leverera allt du behöver för att göra fantastiska bilder.
Om du arbetar med professionell förpackningsdesign är Capture One Pro obligatoriskt. Med det här programmet kan du ladda upp en överlagring av förpackningskonstverket för att bestämma var elementen i bilden ska sitta på förpackningen. Det kommer att göra att inspelningsprocessen går mycket snabbare och en kreativ regissör förväntar sig troligen att du arbetar på det här sättet.
Fotograferad och bearbetad för att vara mörk och lynnig.
Internetdelning
Om du menar allvar med matfotografering måste du fotografera kopplat.
Tethering är när du ansluter din kamera till en dator via en USB-kabel så att du kan se en större återgivning av din bild i programvara som Lightroom eller Capture One Pro. Att kunna se dina bilder på datorn när du tar dem är enormt fördelaktigt.
Att fotografera mat och stilleben är en detaljorienterad process. En felplacerad basilikakvist kan förstöra din bild eller skapa timmar av arbete för dig i Photoshop. Sådana fel kan lätt undvikas när du kan se ditt arbete levandegöras på en mycket större skärm än din kameras LCD-skärm kan ge.
Om du arbetar med kunder förväntar de sig att du skjuter kopplad. Att fotografera mat är i synnerhet en samarbetsprocess som ofta involverar en kreativ regissör och en matstylist, som båda spelar en roll i den slutliga kompositionen av en bild.
För att koppla till din dator rekommenderar jag en USB-kabel med guldspets som kallas en High-Speed USB-kabel Typ A till Mini B. Guldspetsarna förhindrar att de korroderar. Se till att kabeln inte är mer än 10-15 fot lång. De längre tenderar att ha problem med att överföra data. Ha alltid minst ett par av dem i ditt kit så att du inte fastnar, eftersom saker och ting inte alltid varar så länge som du hoppas.
Fotografering tjudrad inställning. Du får se bilden på datorskärmen strax efter att du tagit den och den visas automatiskt när internetdelning är på.
Andra diverse artiklar
Förutom extra minneskort och batterier finns det några andra saker du behöver investera i om du menar allvar med mat och stillebenfotografering. Här är grunderna:
- Avtryckaren – Det här är en enhet som du ansluter till din kamera för att trycka ned slutaren. Även om du arbetar på ett stativ kan ett tryck på avtryckaren orsaka en liten vibration som kan orsaka kameraskakning som gör dina bilder mindre än skarpa.
- Säkerhetskopiera enheter – Säkerhetskopiera alltid ditt arbete till en extern enhet. Gärna fler än en. Hårddiskar misslyckas hela tiden, så du behöver minst två om inte tre kopior av dina filer, förvarade på separata platser. Du bör också säkerhetskopiera medan du arbetar.
- Bakgrunder – Fotografering av mat och stilleben kräver bakgrunder och ytor för att framhäva motivet. Dessa kan köpas dyrt online, eller så kan du göra dina egna. En av mina favoritstilar av bakgrunder som jag använder upprepade gånger i mitt arbete är målad duk. Du kan köpa en stor duk som målare tappar tyg i en järnaffär och skära den i bitar, som du sedan kan måla efter dina behov. Du kan köpa färgprover i järnaffären också. Dessa målade bitar av duk gör billiga bakgrunder som kan rullas ihop och läggas undan utan att ta mycket plats.
- A nivå – Ett annat köp från järnhandeln är en liten nivå, den sorten man använder i byggnation eller när man hänger upp bilder. En nivå placerad på din kamera när den väl har ställts in visar dig om din kamera är rak. Detta är mycket viktigt när du tar bilder över huvudet (som den nedan).
I slutsats
Det är lätt att bli galen med utrustning. Gå inte i fällan att du behöver massor av den bästa kamerautrustningen för att fotografera ordentligt. Köp samtidigt inte den billigaste versionen av det du behöver.
Kvalitet är viktigt och kommer att ta dig långt för att få de bästa bilderna du kan. Börja med det som behövs och investera så långt som din budget tillåter.