Vill du förbättra din arkitekturfotografering? I den här artikeln delar jag med mig av mina 9 bästa tips för otroliga arkitektoniska bilder. Du kommer att upptäcka:
- Kreativa tekniker (inklusive infraröd och refraktionsfotografering) för att ta unika foton av byggnader
- Hur du höjer dina arkitektoniska kompositioner med några enkla justeringar
- Hur man hanterar scener med högt dynamiskt omfång med lätthet (så att du kan skapa otroligt detaljerade bilder)
- Mycket mer!
Om du är redo att ta arkitektoniska bilder som ett proffs, låt oss dyka in direkt!
1. Utforska olika perspektiv för hisnande kompositioner
Nybörjare inom arkitekturfotografering brukar fotografera från ögonhöjd – och medan du kan ta anständiga bilder med det här tillvägagångssättet, kan du ofta förbättra dina foton genom att prova olika perspektiv.
Du kan till exempel gå ner lågt och rikta kameran uppåt för en masköga. Det låter dig införliva massor av vacker himmel i din komposition, och om du använder en vidvinkellins kommer du att få byggnader att framstå som ofattbart stora (även aningsvärt).
Personligen gillar jag en masköga för att fotografera högre strukturer. Det är också ett bra sätt att framhäva intressanta takfunktioner när du fotograferar byggnadsinteriörer, men se till att du använder ditt vidvinkelobjektiv för bästa resultat.
Du kan också skapa intressanta arkitektoniska bilder genom att använda ett fågelperspektiv, där du skjuter ner från högt ovanför. För att dra ut det här perspektivet måste du hitta ett sätt att komma över dina ämnen, och i vissa fall kan det vara ganska tufft. Vissa seriösa arkitekturfotografer arbetar med drönare eller från flygplan, men om du inte är redo att ta det steget kan du få liknande resultat genom att fotografera mindre byggnader från toppen av ett parkeringsgarage eller observationsdäck.
2. Prova infraröd fotografering för en unik effekt
Infraröd arkitektonisk fotografering är inte den mest populära tekniken på blocket, men när det görs rätt kan det se otroligt ut . Det är ett bra sätt att få dina arkitektoniska bilder att sticka ut:
Nu fungerar den här fotograferingsstilen mycket bättre utomhus och på platser med vegetation. Jag rekommenderar inte att använda infraröda tekniker för att fotografera t.ex. kyrkans interiörer – åtminstone inte först. Men infraröd fungerar utmärkt på exteriörer, och den har potential att förvandla en standardscen till en fantastisk drömbild.
Hur kan du skapa det infraröda utseendet? Du har några alternativ. Du kan använda ett infrarött filter, som fungerar men ofta kräver mycket långa exponeringstider. Alternativt kan du betala för att få din kamera konverterad för infraröd fotografering; detta är den mest tillförlitliga metoden, men tänk på att den konverterade kameran endast gör det fotografera i infrarött – du kan inte växla fram och tillbaka mellan infraröd och icke-infraröd bildbehandling. Ett tredje alternativ är att skapa effekten i efterbearbetning.
Personligen skulle jag rekommendera att du börjar med ett infrarött filter eller använder efterbehandlingsmetoden. Sedan, om du gillar dina första resultat, överväg att betala för att få en kamera konverterad. På så sätt kan du få ton kul med infraröd fotografering!
3. Målarljus för hisnande arkitekturfotografering
Jag är ett stort fan av ljusmålning; det är enkelt att göra, det är roligt och du kan använda det för att fånga fantastiska effekter:
Tanken är att sätta upp en bild med lång exponering – för detta behöver du ett stativ och en fjärrutlösare – och sedan lysa på eller runt det arkitektoniska motivet. Du kommer att behöva arbeta på natten (annars kommer ljuset inte att dyka upp), och du kan få väldigt olika effekter genom att variera belysningsinstrumentet och ljusintensiteten.
Observera att det målade ljuset ofta blir ett kompositionselement i sig. Som en riktig målare måste du noggrant placera dina "penseldrag" för att ge maximal effekt; försök använda ljuset för att bilda en ledande linje eller till och med för att rama in arkitekturen (jag använde den senare tekniken i bilden ovan!).
Här är några ljusmålningsverktyg du bör överväga:
- En ficklampa är ditt enklaste alternativ. Du kan använda den för att skapa mönster (genom att flytta ficklampan framför kameran), eller så kan du använda den för att lysa upp en del av arkitekturen du vill fotografera. (För särskilt intressanta resultat, prova att lägga till färgglada geler framför strålen!)
- En ljuskälla på en sträng kan se bra ut, plus att det kan ge dig lite extra höjd (alltid användbart när du arbetar med höga byggnader!). Jag rekommenderar att du knyter din ljuskälla – som en glödstav – till snöret och sedan snurrar det genom luften medan du tar bilder. Men kom ihåg att placera det resulterande ljuset strategiskt i ramen.
- En LED-lampa är en mer sofistikerad metod för ljusmålning. Vissa ljusstavar låter dig faktiskt programmera färger och mönster; du kan vifta med en programmerad pinne runt ditt motiv för att skapa glödande former, flaggor och mer. Med lätta stickor är himlen gränsen!
4. Kinetisk ljusmålning
Kinetisk ljusmålning är som de vanliga ljusmålningsteknikerna jag delade ovan, men med en twist:
Istället för att flytta ljuskällan , flyttar du kameran .
Det kan vara ganska experimentellt, och alla platser är inte lämpade för den här stilen. Men om du lägger ner tillräckligt med tid och ansträngning kommer du så småningom att få några fantastiska bilder.
Hur fungerar kinetisk ljusmålning? Det finns två huvudtekniker (som båda kräver ett stativ och en fjärrutlösare):
- Zoomserie . För en zoom-burst-effekt måste du ställa in kameran, slå in en lång slutartid och sedan zooma in objektivet innan bilden är klar. Jag rekommenderar att du använder ett 24-70 mm objektiv (du behöver mycket brännviddsflexibilitet), även om kitobjektiv fungerar utmärkt för detta också. Enligt min erfarenhet fungerar zoom-burst-tekniken bra med höga byggnader som lyses upp av massor av inre byggnadsljus.
- Kameran rotation . För att kunna använda den här tekniken måste du använda en lång slutartid och sedan rotera kameran runt stativet medan du fotograferar. Det är så jag fångade bilden ovan; Jag slog in en lång exponering, jag utlöste slutaren, sedan roterade jag kameran och stannade då och då för att få en skarpare bild av byggnaden. Jag gillar särskilt att använda kamerarotationstekniken när jag fotograferar på hög arkitektur.
5. Använd en kristallkula för fantastiska brytningseffekter
Det kan vara oortodoxt, men att fotografera med en kristallkula kan ge dig lite vild resultat!
Här skjuter du helt enkelt genom en glaskula och litar på brytningen för att skapa en väldigt cool look:
Observera att byggnader kommer att visas upp och ner i kristallkulan, så du måste antingen komponera med det i åtanke, eller vänd bilden i efterbehandling (det var vad jag gjorde för bilden ovan!).
Proffstips:Lita inte enbart på kristallkulan för att fånga en fantastisk bild. Se istället till att du noggrant väljer ditt motiv och skapar en fantastisk komposition – då låt den fantastiska effekten fungera som grädden på moset!
6. Glöm inte de arkitektoniska detaljerna
De flesta arkitekturfotografer försöker fånga en hel byggnad – eller till och med en hel skyline – i en enda bild.
Men om man verkligen vill berätta historien om arkitekturen hjälper det ofta att zooma in på detaljerna. Ta med en längre lins och slå på över när du är klar med att fånga den större scenen. (Jag skulle rekommendera ett 70-200 mm objektiv, som kommer att erbjuda mycket flexibilitet; du kan fånga större detaljer på 70 mm och sedan zooma in till 200 mm för att framhäva invecklade element.)
Observera att foton med arkitektoniska detaljer inte behöver stå för sig själva. Du kan till exempel kombinera bredare bilder med några detaljbilder för att berätta historien om en hel struktur.
Så nästa gång du ger dig ut för att fotografera arkitektur, håll utkik efter intressanta detaljer! Jag rekommenderar att du letar efter linjer och kurvor (som valv i en kyrka), utsmyckade dekorationer på väggar och mönster i takbeläggningen.
Var också noga med belysningen, särskilt om du fotograferar byggnadens exteriörer. Olika solpositioner kommer att framhäva eller tona ner vissa element, så genom att arbeta vid rätt tid på dagen kan du få den exakta effekten du är ute efter.
7. Använd blandning för att spika dina exponeringar
Kameror kan fånga ett begränsat tonområde, vilket innebär att när den står inför en mörk interiör och ljusa fönster, eller en mörk byggnad och en ljus solnedgång, kommer din kamera att överexponera de ljusa områdena och/eller underexponera de mörka områdena.
Tyvärr ser över- och underexponering hemskt ut, och i de värsta fallen kommer du inte att kunna lösa problemet i efterbehandlingen. Så vad gör du?
Jag rekommenderar att du använder en exponeringsblandningsteknik, vilket är enklare än det låter. Ställ in kameran på ett stativ och ta sedan flera bilder på olika exponeringar. Konventionen är att ta tre bilder – en exponerar för de mörka områdena, en exponerar för de ljusa områdena och en exponerar för mellantonerna – även om du kan behöva ta fler bilder om scenen är ovanligt kontrasterande.
Blanda slutligen ihop de olika exponeringarna i ett program som Lightroom eller Photoshop (de flesta efterbehandlingsprogram kan göra detta åt dig automatiskt!). Du kommer att få en bild full av vackra skuggor och detaljer:
8. Leta efter kontrast
Kontrast är ett utmärkt sätt att förbättra ditt arkitektoniska fotografi – för genom att integrera kontrast i dina bilder kan du skapa massor av iögonfallande intresse.
Nu är "kontrast" ett brett begrepp, och du kan använda det på flera olika sätt (som alla ser fantastiska ut!).
Först kan du leta efter tonal kontrast – det vill säga kontrasterande ljus och skugga. Du hittar detta ofta på ljusa, soliga dagar. Solen kommer att framhäva vissa delar av en byggnad och dölja andra, vilket skapar en intressant grafisk effekt. (Detta är ett bra sätt att förbättra din abstrakta arkitektoniska bilder, förresten!)
Du kan också leta efter färgkontrast. Här är ett färghjul ofta till hjälp, och det kommer att visa par av kontrasterande (motsatta) färger:grönt och rött, lila och gult, blått och orange. Även om det kan vara svårt att hitta arkitektur med kontrasterande färger, kan du alltid placera dig själv så att en färgstark byggnad ställs intill en annan färgglad byggnad.
Slutligen kan du leta efter kontrasten som erbjuds av gammal och ny arkitektur. Du kan fotografera en gammal och en ny byggnad sida vid sida, eller så kan du fånga en gammal byggnad omgiven av nya byggnader (som en kyrka omgiven av moderna skyskrapor).
9. Använd inramning för att förbättra dina kompositioner
Inramning är en klassisk kompositionsteknik, och den fungerar utmärkt för att fotografera arkitektur.
Tanken är enkel:Hitta en intressant byggnad och rama sedan in den med element i förgrunden, som en annan byggnad, en dörröppning, stängseltråd eller trädgrenar.
Det svåra är att hitta en ram, men om du är bekant med vanliga inramningsenheter kan du ofta se dig omkring och upptäcka en direkt . Och om du inte kan hitta en ram, oroa dig inte; du kan alltid presentera en genom att hålla något framför kameran, som en handfull blommor.
Förresten, du behöver inte nödvändigtvis börja med att hitta en byggnad och först då lägg till en ram. Du kan göra tvärtom:hitta först en intressant ram, till exempel ett valv. Flytta sedan runt kameran för att se vad du får plats i den!
Arkitekturfotograferingstips:sista ord
Nu när du har avslutat den här artikeln vet du hur du tar vackra arkitektoniska bilder.
Så gå ut med kameran! Hitta några byggnader! Och använd dessa tips för att skapa fantastiska bilder.
Nu över till dig:
Vilket av dessa arkitekturfotograferingstips är din favorit? Vilket kommer du att införliva i ditt arbetsflöde? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!