Har du svårt att ta vackra huvudbilder? Vill du ta ditt headshot-fotografi till nästa nivå?
Du har kommit till rätt ställe.
Som en erfaren headshot-fotograf har jag varit exakt där du är. Men efter mycket övning (och en hel del försök och misstag) har jag kommit på hur man får sådana här headshots:
Och i den här artikeln vill jag visa dig hur. Jag kommer att ge dig massor av tips, massor av professionella exempel, och när du är klar kommer du att veta hur du tar huvudbilder som ett proffs.
Låt oss komma igång.
1. Ha en konsultation före sessionen
Det finns många olika headshot-stilar – och olika modeller/klienter/ämnen kommer att behöva specifika stilistiska resultat, beroende på headshot-syftet. Till exempel kan en konstnärlig, färggraderad stil fungera utmärkt för en modell, men kommer inte uppskattas av en företagskund.
Så innan din session, sitt ner med ditt ämne. Se till att du vet exakt hur din headshot-fotografering kommer att användas. Du kanske till och med frågar rakt av:"Vilken typ av stil skulle du vilja ha?" Och var beredd att visa massor av exempel som förmedlar potentiella stilistiska alternativ.
Denna konsultation kan ske på telefon eller ansikte mot ansikte. Jag rekommenderar dock inte att kommunicera skriftligt; Att prata med ditt ämne kommer att hjälpa dem att slappna av mycket mer än ett e-postmeddelande, och du kan använda konsultationen för att hjälpa dem att förbereda sig för sessionen också (genom att förklara vad de kan förvänta sig och genom att svara på deras frågor).
Proffstips:Om huvudbilderna kommer att användas för företagsmaterial, använd konsultationen för att ta reda på ditt ämnes yrke. En företagsadvokat kan välja en ren vit bakgrundslook (ovan), medan en mer avslappnad professionell (t.ex. en yogainstruktör) kanske föredrar en färgstark miljöbild (nedan).
2. Hjälp ditt ämne att välja rätt kläder
Generellt sett fungerar solida, neutrala färger bäst för headshots, eftersom du vill undvika allt som distraherar från människors ansikten.
Om du vill uppnå en formell stil, se till att alla kommer ihåg att ta med sina bästa arbetskläder. Män glömmer ofta sina jackor, så för en konsekvent look, försök att ha en extra till hands, även om du behöver klippa den baktill. Och om möjligt, skicka ut en påminnelse dagen innan din planerade fotografering. (Åh, och inkludera en strykningspåminnelse också – det finns inget mer frustrerande än ett foto förstört av skrynkliga kläder!)
Dessutom, om du har mycket tid med en person, be dem att ta med några klädesplagg. Du kan göra ändringar under hela sessionen och förse dem med en mängd olika slutliga bilder.
Här är några exempel på bra klädval:
3. Skapa separation från bakgrunden
Fantastiska huvudbilder inkluderar separation mellan motivet och bakgrunden. Det ska finnas ett tydligt motiv i förgrunden (huvudet!) och en tydlig (helst suddig) bakgrund.
Det enklaste sättet att uppnå denna effekt är genom att placera ditt motiv en handfull fot framför alla bakgrundselement, vare sig det är träd, gräs, ett trapphus, en byggnad eller ett skrivbord. För inomhusporträtt, låt inte ditt motiv luta sig mot väggen; ta istället fram dem så att väggen kan suddas ut.
Dessutom, om du använder en studiobakgrund (eller väggen på ett kontor) och du låter ditt motiv komma för nära, kan du se skuggor på väggen, vilket gör att bilderna ser mindre professionella ut. Summa summarum:ta bort ditt motiv från bakgrunden, oavsett hur intressant eller obeskrivligt det verkar.
Du kan också förbättra separationen mellan motiv och bakgrund genom att bredda bländaren, vilket kommer att minska skärpedjupet för att skapa fin bakgrundsbokeh. Vanligtvis siktar jag på en bländare på f/4 för sessioner med miljö och naturligt ljus; bländaren är tillräckligt bred för bakgrundsoskärpa, men tillräckligt smal för att hålla motivets huvud skarpt.
(Obs:Om du gör en studiosession, med ljus och förberedda bakgrunder, har du mer spelrum. För sådana porträtt använder jag ofta bara en bländare på f/8.)
4. Ge dina motiv tid att koppla av
Oavsett om du fotograferar huvudbilder för en enskild person eller ett helt team, se till att du har en allmän chatt med varje person innan du avfyrar kameran. Enligt min erfarenhet är detta det bästa sättet att hjälpa ditt motiv att slappna av – och avkoppling leder till de bästa bilderna.
Din chatt kan också vara ganska snabb. Det kan vara ett 10-sekunders, självsäkert handslag och ett "Hur mår du?" Men om du har tid, skulle jag rekommendera att gå lite djupare; människor känner sig i allmänhet väldigt nervösa över att ta sitt fotografi, och att prata om något inom sin komfortzon (var de bor, om de har barn eller husdjur, etc.) kommer verkligen att hjälpa dem att bli mer bekväma.
5. Fråga efter fåniga miner
Här är ett av mina favorittips för att ta huvudbilder, och även om det är lite oortodoxt får det jobbet gjort:
När ditt försöksperson sätter sig ner och du är redo att ta en testbild eller två, be dem dra en rolig min. Du kan fotografera den som en första bildruta. Det är ett bra sätt att bryta isen, och väldigt få människor kommer att vägra att göra det.
När ditt motiv väl har dragit ett dumt ansikte är allt annat enkelt! Det är vad jag använde för detta headshot-foto:
Vilket sedan ledde till detta professionella resultat:
Naturligtvis, gå inte överbord, och om ditt ämne känner sig obekvämt med idén, tryck inte på den. Tanken är att göra dem fler bekvämt, inte mindre!
6. Lätt som ett proffs
Belysning är en viktig del av professionell headshot-fotografering, och du kan inte till hundra procent snåla med dina ljustekniker. Belysningen ska vara kontrollerad och noggrant placerad. Lyckligtvis, när du väl känner till grunderna, är det faktiskt ganska enkelt att få ett bra, konsekvent utseende.
För affärs- och skådespelarbilder tenderar jag att lysa ganska jämnt. Det finns några omständigheter där bilderna är lågmälda (d.v.s. lynniga med en svart bakgrund), men för det mesta gillar jag att satsa på en balanserad, detaljerad effekt. En klassisk skönhetsbelysning fungerar bra, med en lampa ovanför och en andra lampa, eller en reflektor, som ger fyllningsljus underifrån. Men prova att placera nyckelljuset något utanför mitten för att lägga till lite definition till motivets egenskaper.
Se till att motivets kropp är vänd 45 grader bort från kameran, medan deras ansikte förblir riktat rakt mot kameran. Du kan behöva vägleda människor att titta rakt ner i linsen. Du skulle bli förvånad över att höra hur många människor som ser utanför kameran, på blixten eller någonstans slumpmässigt – och det här kommer inte att bli så bra!
Som du kan se från bakom kulisserna nedan har jag bett mitt motiv att vända hennes kropp 45 grader från kameran. (Hon tittar fortfarande rakt in i linsen!) Jag har lagt till ett stort ljus framför (något till vänster), och jag använder en reflektor under hennes ansikte för att minska hårda skuggor. Jag har också inkluderat en liten mjukbox bakom mitt motiv för att skilja hennes hår från bakgrunden.
Och här är ett headshot-exempel som jag tog med en liknande inställning:
7. Sätt folk ner
Människor känner sig ofta mer bekväma att sitta ner, och i slutet av dagen är komfort kung.
Be din försöksperson att vila sina händer på toppen av låren (det ger dem något att göra med händerna!). Det säkerställer också att försökspersonerna vet var de behöver vara och att de inte rör sig för mycket.
Och ärligt talat, det är ganska svårt att avgöra om ett huvudskott är skjutet stående eller sittande, så stressa inte för mycket över hur båda alternativen ser ut.
8. Var uppmärksam på de små sakerna
Det som skiljer en bra headshot från en genomsnittlig är i allmänhet mycket små förändringar – små justeringar som kan göra alla skillnaden.
Så när du har fått din belysning inställd och ditt motiv avslappnat och redo att gå, skynda dig inte. Ta dig istället tid att göra ändringar:Den lätta lutningen mot huvudet, en subtil lutning framåt, ett mildt men spännande leende.
Var inte rädd för att be någon att göra mycket specifika ändringar i deras uttryck och position tills du får den bild du letar efter. Och när du gör det ha den perfekta bilden, experimentera gärna lite med poser och till och med (om du inte arbetar med en serie klienter) belysning. Vem vet när du kommer med nästa snygga look!
Nedan är ett professionellt headshot-exempel. Kan du se de små sakerna som gör det bra?
9. Fortsätt prata och var positiv
När du tar bilder, prata med ditt motiv. Försäkra dem om att de gör det rätt och att du får fantastiska bilder. Det är svårt att göra, ja – men det är värt det, eftersom ditt motiv kommer att förbli bekvämt och du kommer att hålla dig på rätt spår för att få professionella headshot-resultat.
Faktum är att även om du inte är nöjd med bilderna du får, fortsätt att berömma ditt motiv. När ditt motiv vrider huvudet i en viss riktning eller när ljuset faller på ett dåligt sätt, uttryck aldrig dessa känslor. Berätta istället för dem att de har gjort ett bra jobb – och be dem sedan subtilt att göra justeringar av sin ställning.
Sammanfattning:Tystnad kommer att döda atmosfären, så oavsett vad som händer, fortsätt bara att chatta. Håll dig positiv!
10. Skjut tjudrat
Det här är inte ett viktigt tips för headshotfotografering, men om du har all nödvändig utrustning rekommenderar jag starkt att du fotograferar tjudrat. (Och om du inte gör det har all utrustning, överväg att göra investeringen, eftersom tjudet skytte kan vara en förändring.)
För det första, när ditt motiv kan se ett par bilder på skärmen, får de snabbt en uppfattning om vad som behöver ändras. Och tjudrad fotografering är bra för dig, fotografen; du kan se om din belysning ser bra ut, om ditt motiv är i fokus, om de är snyggt poserade etc., mycket lättare än på kamerans LCD-förhandsvisning.
Headshotfotograferingstips:sista ord
Jag hoppas att du tycker att dessa tips för bättre headshot-bilder är användbara. Lägg dem i minnet, gör mina föreslagna ändringar, och ganska snart kommer du att ta bilder på proffsnivå!
Nu över till dig:
Har du några andra tips vi missat? Vänligen dela dem – och dina favoritbilder på huvudbilder – i kommentarerna nedan!