Estetisk fotografering handlar om att skapa bilder som sticker ut från mängden. De fångar ögat och håller uppmärksamheten. De är djärva, ljusa och tilltalande att titta på. Men vad är estetiska bilder? Och vad gör dem så fängslande?
Vi ska ta en djupdykning i estetisk fotografering. Vi ska titta på hur och varför en fotograf bygger sin estetik inom fotografi. Och vi kommer att ge dig några fantastiska tips för att skapa fantastiska exempel på det.
Vad är estetisk fotografering?
Estetisk fotografering är konsten att skapa vackra och tilltalande bilder. Fotografen använder sig av konstnärliga tekniker och designprinciper för att skapa dessa estetiska bilder.
Ordet estetisk syftar på uppskattning av skönhet. Så estetiska bilder är vackra i sig. De står ensamma som exempel på tilltalande bildspråk. Och de har en fängslande kvalitet som ger tittaren en känsla av tillfredsställelse.
Fotografer använder många tekniker för att skapa estetiskt tilltalande bilder. De använder stark komposition med symmetri och balans. De innehåller ledande linjer för att leda tittarnas blick. Och de har färglära för att ge sina bilder en känsla av harmoni.
Estetik spelar en stark roll i porträtt- och landskapsfotografering. Och estetisk bildskapande är en nyckelaspekt av konstfotografering. Fantasyfotografer skapar också estetiska bilder för att berätta historier och bygga världar.
Estetisk kontra stil
När vi pratar om estetik inom fotografi kan vi också referera till en konstnärs estetiska stil. Men vi måste vara noga med att skilja en fotografs stil från deras estetik. De är två separata saker.
En fotografs stil är hur de arbetar. Det handlar om deras utrustning och deras arbetsprocesser. Deras estetik är hur deras bilder ser ut. De kan ha varumärkesegenskaper och egenheter i sina foton som gör dem identifierbara för den artisten.
Det finns en viss överlappning mellan stil och estetik. Och en konstnärs stil kommer att bidra till deras estetik. Teknikerna och utrustningen skapar sina estetiska bilder.
Stilen är hur fotografen uppnår sina resultat. Deras estetik kombinerar visuella signaturer som länkar bilden till fotografen. Om en fotograf har en stark estetik kommer du att kunna veta att den är deras bara genom att titta på den.
När vi till exempel tittar på Jovana Rikalos verk ser vi hur hennes fotograferingsstil skapar hennes estetik. Hon använder utarbetade kostymer och rekvisita. Och hon fokuserar ofta på en djärv färg för att förstärka temat. Det skapar en stark fantasiestetik som är helt hennes egen.
Varför du behöver en fotoestetik
Att ha en stark fotoestetik hjälper ditt arbete att bli igenkännligt. När folk ser dina bilder kommer de att kunna identifiera dem som dina. Det hjälper dig att bygga upp ett rykte. Och det kommer att generera beundrare och kunder.
När du är en professionell fotograf är dina bilder din produkt. Och som vilken produkt som helst, kommer varumärkeskännedom att bidra till att stärka din position på marknaden. Köpare och kunder kommer att känna igen din fotografering. Det gör det minnesvärt och ditt rykte ökar.
Fotografer med en stark estetik kan sin nisch och lutar sig in i den. Deras arbete kan sträcka sig över olika typer av fotografier. Men oavsett vilken genre de arbetar i, får deras estetik att sticka ut deras bilder.
Att ha en unik estetisk stil på ditt arbete visar konstnärlig känsla och förmåga. Och det visar potentiella kunder att du är konsekvent och pålitlig. De vet att du kommer att kunna sätta din personliga prägel oavsett kort.
Att attrahera rätt kunder är en annan anledning till att din estetik är viktig. När du anställs som fotograf vill du veta att din kund kommer att vara nöjd med ditt arbete. Om de kan se vilken typ av fotografi du producerar i förväg kommer de inte att bli besvikna.
12 estetiska fotograferingstips att prova nu
Vi har delat upp våra tips för estetisk fotografering i två avsnitt. Först ska vi titta på hur du kan skapa estetiska bilder. Vi ger dig praktiska råd för att göra vackra och estetiskt tilltalande bilder.
Det andra avsnittet handlar om att skapa en personlig estetik inom fotografi. Det handlar om att utveckla en stil i ditt arbete, så att ditt fotografi har en estetisk signatur. Du kommer att kunna skapa distinkta och associerade foton med ditt namn.
1. Använd enkel komposition
Det finns inte bara en kompositionsteknik som gör ett foto estetiskt tilltalande. Det finns många sätt du kan använda komposition för att skapa en estetisk bild. Men en allmän riktlinje är att hålla det enkelt.
Belamra inte dina bilder med för mycket detaljer eller för många distraktioner. Håll dig till en kompositionsstil och ge ditt motiv utrymme att andas. Du kan använda en upptagen komposition i många typer av fotografering. Men en upptagen bild är inte en estetisk bild.
Fotojournalister och gatufotografer har ofta hektiska kompositioner. Det skapar dramatik och ökar spänningen. Men dessa fotografer skapar bilder för att chocka och upphetsa. Du behöver ett annat förhållningssätt för estetiska bilder.
Ett foto med en enkel komposition låter oss se bilden som helhet. Vi distraheras inte av detaljer utspridda runt bilden. En estetisk bild är inte en samling saker. Det är en komposition som passar ihop som ett konstverk. Enkelhet är nyckeln till estetiska bilder.
2. Använd tredjedelsregeln
Tredjedelsregeln är en term som ofta används i fotografikomposition. Det är ett sätt att se din ram och strukturera dina bilder. Och när du använder den på rätt sätt kan du skapa fantastiska estetiska bilder.
Det kallas tredjedelsreglerna eftersom du delar din ram med två vertikala och horisontella linjer. Dessa linjer skapar ett rutnät över din ram till nio jämnstora rutor. Och dessa linjer och rutor hjälper dig att strukturera din bild. Du komponerar ditt foto genom att lägga till intressanta platser längs linjerna eller skärande punkter. Det hjälper dig att hålla en enkel komposition. Och det ger balans i bilden.
Tredjedelsregeln öppnar också upp för det negativa rummets kraft. Du kan lägga till dina uppgifter i två av de vägledande linjerna. Och lämna de andra fria från skräp. Att göra detta ger utrymmet djup och mening.
De flesta kameramodeller har en rutnätsinställning om du använder en digitalkamera. Linjerna visas i sökaren. Och du kommer att kunna spika regeln om tredjedels komposition. Och när du väl har fattat det kan du gå tillbaka till manuell vy.
Tredjedelsregeln ger dina foton den strukturella grunden för att vara en estetisk bild. Det håller ordning på allt. Och det låter dig lägga till intressanta element utan att göra en enda röra.
2. Styr ögat med ledande linjer
Ledande linjer är en klassisk fotografiteknik som används för att styra betraktarens öga. Du kan använda naturliga linjer i din bild för att rikta ögon och sinnen över dina bilder. När de används på rätt sätt kommer dina tittare att gå dit du vill att de ska gå.
Linjerna kan vara vad som helst du hittar. Men de ska vara naturliga inslag i miljön. Det kan vara ett räcke eller en gångväg. Eller det kan vara en rad pelare eller ett tågspår. Om du fotograferar makro kan du till och med använda träfibrer.
För ett estetiskt foto vill du ha jämna och obrutna linjer. Spåriga linjer kan användas för att leda ögat. Men släta linjer ger en lugnare resa. Långa obrutna rader bromsar upp tempot. Och de ger bilden elegans.
Linjerna måste gå från ett område av bilden till ett annat. Ögat ska vara riktat, vilket skapar en naturlig känsla av rörelse. Resan behöver inte ha en slutpunkt. Banan kan fortsätta på avstånd eller utanför ram.
3. Utnyttja kraften i symmetri
Den mänskliga hjärnan gillar symmetri. Det är tilltalande för ögat. Och det skapar en känsla av harmoni. Det är därför det är ett annat verktyg du kan använda för att skapa estetiska bilder.
Leta efter paralleller i din miljö. Kanske kan du hitta ledande linjer som går sida vid sida. Eller så kanske du kan hitta ett mönster som upprepas på identiska sätt.
Stadslandskap är utmärkta platser för symmetri. De är fulla av geometriska former och hårda vinklar. Men urbana konstruktioner är inte det enda stället du hittar symmetri. Du hittar den var som helst där du har liknande föremål. Och vattenreflektioner är en annan bra källa.
Du kan använda vertikal eller horisontell symmetri. Med vertikal symmetri kommer din bild att vara likadan på vänster och höger sida av bilden. Horisontell ger dig symmetri i toppen och botten av bilden. Detta är vanligare inom landskapsfotografering.
Symmetri kan ge dig en kraftfull bild, särskilt om du använder inledande linjer. Och tredjedelsregeln hjälper dig att strukturera din bild. Med dessa kompositionsverktyg får du några fantastiska estetiska foton.
4. Komplettera dina färger
Färgteori ger dig en utmärkt kunskapsbas när du arbetar i en kreativ bransch. Och att sätta denna kunskap är ett fantastiskt sätt att skapa estetiska foton.
Färghjulet är platsen att börja med färglära. Det hjälper dig att förstå och visualisera hur olika färger relaterar till varandra.
För att skapa vackra, estetiskt tilltalande bilder bör du leta efter komplementfärger. Det är färger som passar bra ihop och tar fram det bästa ur den andra. Kompletterande färger finns på motsatta sidor av färghjulet. Så rött och grönt fungerar bra ihop. Och blått och gult är ett stiligt par när de paras ihop.
Att använda triadiska färger är ett annat sätt att skapa en färgstark fotoestetik. För det här alternativet tar du tre färger från färghjulet. Färgerna måste vara jämnt fördelade på hjulet, så att de skiljer sig från varandra. Kombinationen av rött, blått och gult är ett bra exempel.
Analog färg är ett annat schema du kan ta med i din fotografiska stil. Denna färgteknik använder färger som är sida vid sida. De smälter väl samman och hjälper dig att skapa bilder med en känsla av harmoni och tillhörighet. Detta fungerar bra med naturliga toner.
5. Använd ett framträdande ämne
Att ha ett framträdande ämne relaterar till gestaltteorin. Trots att det är en psykologisk teori kan vi använda några gestaltprinciper inom fotografi för att skapa estetiskt tilltalande bilder.
Detta estetiktips fokuserar på principen Figure to Ground. Det handlar om det visuella förhållandet mellan motivet och bakgrunden. Det säger oss att vi behöver ett ämne som står stolt över sin omgivning. Detta gör det lättare för oss att identifiera motivet i bilden.
Om vi har ett obetydligt ämne med en hektisk bakgrund kommer det att kräva en del arbete att identifiera ämnet. Ett foto med ett tydligt motiv fritt från distraktioner gör vårt liv enklare. Och detta gör bilden mer tilltalande att titta på.
Det finns olika sätt som ett ämne kan ses som framträdande. Du kan behålla en genomskinlig bakgrund, så figuren har inget att komplettera med. Eller så kan de vara en färg som sticker ut från bakgrunden. Shape är ett annat verktyg för att skapa ett dominerande ämne.
6. Använd ett grunt skärpedjup
Den här fotograferingstekniken är perfekt för att framhäva ditt motiv. Det ger bokstavligen fokus dit du vill ha det, och lämnar allt annat kraftigt och mjukt. Skärpedjup hänvisar till hur mycket av ditt skott som är i fokus. Om du har ett stort skärpedjup har du ett större avstånd i fokus. Ett grunt skärpedjup fokuserar bara på ett litet område. Det används ofta i porträttfotografering eftersom fotografen kan centralisera fokus på sitt motiv. Bakgrunden blir suddig, vilket ger bilden en härlig bokeh-effekt. Genom att utnyttja denna bokeh-effekt får du mer kraft att ta estetiska bilder. De mjuka formerna och tonerna som skapas av bristen på fokus ger bilderna en drömlik kvalitet. Det gör dem lätta att titta på och estetiskt tilltalande.
7. Leta efter rytm och upprepning
Du kanske inte associerar rytm med fotografering. Men när objekt och former upprepas utvecklar vissa foton en rytm. Formerna behöver inte vara identiska. De kan vara lika eller till och med påminna om varandra.
Takten i rytmen kan vara träd längs en stig eller luftballonger på himlen. Men det måste finnas konsekvens i deras positionering. Upprepade former gör estetiska bilder. Men rytmen behöver ett beat. Och takten kommer från en stadig upprepning.
Tips för att skapa en personlig estetik
Nu är det dags att ge lite information om hur man utvecklar en personlig fotoestetik. Om du vill ha en fotografisk stil som är distinkt och kopplad till ditt namn, hjälper vi dig att uppnå det målet.
8. Utveckla din teknik
I de första dagarna av din fotografiutveckling är det helt naturligt att experimentera med tekniker och stilar. Men allt eftersom du utvecklas måste du förfina dina processer. Du vill avsluta vilken typ av foton du vill göra.
Kameran är platsen att börja. Det spelar ingen roll vilken typ av kamera du använder. Det kan vara en DSLR eller spegellös. Eller så kan du hålla konsten att filma vid liv. Det viktiga för din fotoestetik är att du behärskar inställningarna.
Du måste hitta inställningarna som ger dig den estetik du letar efter. När du har spikat dem kommer du att kunna uppnå liknande resultat varje fotografering. Du kan göra tweaks och justeringar. Men när du är på rätt spår, fortsätt att följa det.
9. Var konsekvent i din redigeringsprocess
Mängden fotoredigering du gör är helt upp till dig. Men för att skapa en unik stil och estetik måste dina redigeringsprocesser vara konsekventa. Du bör undvika stora variationer i efterbehandlingstekniker.
Du kan ta ett minimalistiskt tillvägagångssätt med liten eller ingen redigering. Eller kanske du hellre vill gå en produktionstung väg. Båda alternativen är helt acceptabla så länge du håller fast vid ett.
Du har också valfrihet angående vilken programvara du använder. Photoshop och Luminar Neo är båda utmärkta efterproduktionsverktyg med fantastiska redigeringsmöjligheter. Och det finns Adobe Lightroom för mindre justeringar och justeringar.
Oavsett vilken programvara du använder, förbli trogen din valda process. Var konsekvent med dina Lightroom-förinställningar. Och spara genvägar och formler i Photoshop. Det kommer att påskynda processen och ge ditt arbete en konsekvent estetik.
10. Välj en belysningsstil
Ljus är ett av nyckelelementen i fotografi. Och det spelar en viktig roll för att bygga en igenkännbar estetik. Du bör hitta en ljusstil som fungerar för dig och ger dig önskad effekt.
Den gyllene timmen är perfekt för att skapa estetiskt tilltalande foton. Men om du vill skapa en personlig estetik behöver du mer än den gyllene timmen.
Du kan använda naturligt ljus. Att utnyttja dagsljusets mjuka toner kan bli en del av din estetiska stil. Rosie Matheson är det perfekta exemplet, eftersom naturligt ljus spelar en stor roll i finishen på hennes porträtt.
Fotografering i onaturligt ljus kan ge bilder med en filmisk estetik. Att fotografera på natten med neonskyltar ger dig en retro noir-effekt, särskilt med korneffekten av en hög ISO. Kolla in Louis Dazy för inspiration.
En hård blixt blev ett populärt inslag inom modefotografering på 2010-talet. Och den slagkraftiga och grälla estetiken är fortfarande populär nu. Den visar hur du använder blixtfotografering för en distinkt estetik. Carianne Older använder den här typen av fotografi för kitsch och överdriven glamourestetik.
11. Se på ditt arbete som en helhet
Det är lätt att bli distraherad av små detaljer i enskilda bilder. Du kan spendera timmar på att titta på dina bilder som fristående arbeten. Men för att skapa en personlig estetik måste du se på ditt arbete som en helhet.
Ta ett steg tillbaka och observera ditt arbete som en samling. Gruppera dina foton och titta på dem alla på en gång. Fråga dig själv om de fungerar tillsammans som en helhet. Har de ett tydligt och konsekvent budskap?
Att stå tillbaka hjälper dig att hålla dig på rätt spår. Om du går ur kurs kommer du att kunna identifiera problemet och omdirigera dig själv. Alla foton som inte passar det estetiska kommer att sticka ut. Du kan ändra den eller klippa den helt.
12. Tänk på din plattform
När det kommer till en personlig estetik måste du överväga hur du ska visa ditt arbete. Om Instagram är din huvudsakliga plattform för att dela ditt arbete, kan du göra dina bilder fyrkantiga. På så sätt kommer de att visas till sin fulla potential på den plattformen.
Har du en egen hemsida har du större frihet med dimensioner. Men du bör tänka på hur du ska visa och katalogisera ditt arbete. Du kan ha olika gallerier för varje projekt. Eller så kan du visa allt i en samling.
Utskrifter kan vara ditt favoritformat för att visa ditt arbete. Du måste tänka på hur du skriver ut dem, med traditionella eller moderna tekniker. Du måste tänka på storleken och utrymmet de ska visas i.
Slutsats
Det finns två områden att tänka på när det kommer till estetik inom fotografi. Det första är fotografi som skapar estetiskt vackra bilder. Den andra hänför sig till en fotografs fotoestetik.
För att skapa estetiska bilder måste du fokusera på en enkel komposition. Leta efter framträdande ämnen och rytmer i din miljö. Du kan använda färger för att förbättra de estetiska egenskaperna hos dina foton.
Du kan också skapa en fotoestetik som är en signatur för ditt arbete. Du måste finslipa ditt hantverk och vara konsekvent i dina metoder. Och i takt med att din fotografistil utvecklas, kommer även din fotoestetik att utvecklas.
Börjar du din resa till estetisk fotografering? Prova vår kurs för enkel redigering för att bemästra alla hemligheterna med professionell redigering i Lightroom.