Ljuskvaliteten är en viktig aspekt av framgångsrik fotografering – bra fotografer ägnar timmar åt att jaga det ljus som passar bäst för den typ av fotografering de gör. Det innebär vanligtvis att arbeta i början eller slutet av dagen, när solen står lågt på himlen och ljuset har många vackra egenskaper.
Men vad sägs om mitt på dagen? Många fotografer undviker att fotografera i direkt solljus under denna period, särskilt på sommaren, eftersom ljuset är så hårt och starkt. Du kan inte använda den för porträtt (såvida du inte använder blixt, vilket är ämnet för en annan artikel) eller hittar en plats i skuggan för din modell. Det är nästan omöjligt att använda det för landskap, eftersom de alltid ser så mycket bättre ut i det mjukare ljuset, karakteristiskt för dagens slut.
Kanske är problemet inte så mycket dåligt ljus, utan en dålig matchning av ljus till motiv. Så frågan blir, finns det ett motiv som du framgångsrikt kan fotografera i starkt middagsljus? Jag tror att det finns. Jag gillar att använda den här delen av dagen för att fotografera ett motiv som består av starka linjer och grafiska former – arkitektur.
Två foton av samma struktur (Monument till folkets hjältar i Shanghai) tagna med ögonblicks isär. I båda fallen utforskade jag formen på strukturen mot den blå himlen och fotograferade med en vidvinkellins från marknivå och tittade uppåt. Den första bilden koncentrerar sig på form och linje. Den andra är mer abstrakt. Jag använde ett polariserande filter för att göra himlen mörkare och fotograferade det solbelysta monumentet mot det för maximal tonal kontrast.
Detta kan tyckas lite konstigt eftersom byggnader ofta fotograferas bäst under den gyllene timmen, men det finns ingen anledning till varför du inte kan fotografera mitt på dagen också. Den enda nackdelen är att färgfoton av byggnader tagna vid den här tiden på dagen, ofta med en djupblå himmel i bakgrunden, vanligtvis inte är särskilt spännande.
Men byt till svartvit fotografering och det är en annan historia. Utan färg och den starka distraktionen av en djupblå himmel förändras de fotografiska möjligheterna helt. Plötsligt tittar du inte på färgen på en scen. Istället utforskar du linje, form, textur, form och skugga. Ta sedan in dessa foton i Lightroom och det finns alla möjliga underbara, kreativa saker du kan göra i efterbehandling för att förbättra bilden.
Detaljer som denna skulptur kan fungera mycket bra i middagsljus eftersom de hårda skuggorna passar materialet den är konstruerad av. Jag förbättrade den svartvita versionen av det här fotot i Lightroom genom att använda en justeringsborste för att öka klarheten och kontrasten på metallytorna i bilden.
Att lära sig se i svart och vitt tar tid, men det finns ett par saker du kan göra som hjälper.
Den första är att fotografera i kamerans svartvita läge, men med bildkvaliteten inställd på Raw. När du spelar upp din bild på kamerans LCD-skärm visas den i svartvitt, men eftersom du använder Raw har du fullfärgsfilen att arbeta med i Lightroom eller Photoshop.
Du kommer förmodligen att tycka att det är användbart att spendera lite tid på att titta på dina bilder på kamerans LCD-skärm under fotograferingen för att se hur färgscenen framför dig översätts till monokrom. När du får erfarenhet kommer du att behöva göra detta mindre och mindre, men det kan vara oerhört användbart de första gångerna du försöker.
Om du har en kamera med elektronisk sökare visar kameran scenen i svartvitt i sökaren. Detta är ännu mer användbart eftersom du inte behöver visualisera hur färgerna i scenen kommer att konverteras till svartvitt. Kameran gör det åt dig och du kan koncentrera dig på att skapa vackra kompositioner.
Den andra är att använda ett polariserande filter för att göra den redan blå himlen till en ännu mörkare nyans av blått. Detta kan se fantastiskt ut i svart och vitt. Om du aktiverar den röda filterinställningen i kamerans svartvita lägesalternativ kommer det att göra den blå himlen mörkare ännu, och den kan till och med bli svart. Placera en solbelyst, ljus byggnad framför den mörka himlen och du har en fantastisk tonkontrast och grunden för en dramatisk svartvit arkitektonisk studie.
Det är lätt att bli förförd av färg, särskilt när den presenteras av färgbyggnader som dessa i Burano, Italien. Det här fotot togs vid middagstid, men eftersom solen hördes kastade det ett kratande ljus över byggnadernas framsida och framhävde texturerna i väggen. Jag ökade Clarity i Lightroom för att framhäva texturen i svartvit-konverteringen.
Jag har koncentrerat mig på att fotografera byggnader i den här artikeln, men jag skulle vilja höra vilka andra motiv du fotograferar mitt på dagen. Vänligen meddela oss i kommentarerna.
Det här fotot, också taget i Burano, är en studie av husets form mot den djupblå himlen (förstärkt av ett polariserande filter). Husets symmetri bryts av skorstenen till vänster.
The Mastering Lightroom Collection
Mitt Mastering Lightroom e-böcker hjälper dig att få ut det mesta av Lightroom 4 och Lightroom 5. De täcker alla aspekter av programvaran från biblioteksmodulen till att skapa vackra bilder i modulen utveckla. Klicka på länken för att läsa mer eller köpa.