I strävan efter att förbättra din fotografering är det ibland bästa sättet att sakta ner, koncentrera sig på grunderna och vara målmedveten och medveten. Att arbeta i svart och vitt kommer att göra det. Att göra stillebenbilder kommer att göra det.
Kombinera de två och du får svartvitt stillebenfotografering – vilket är ett utmärkt sätt att ta fantastiska bilder och bli en bättre fotograf medan du håller på.
Kraften med monokrom
Jag kommer ofta att använda termerna monokrom och svartvitt omväxlande, men det finns en subtil skillnad.
Svartvita foton är precis det:bilder med toner från vitt till svart och alla nyanser av grått, men utan någon som helst färginformation.
En monokrom bild kan å andra sidan ha en färgton. Du kan till exempel skapa en varm, sepia-tonad bild eller en cool, cyanotyp foto. En enda färg – med olika nyanser – skulle finnas i bilden.
Men observera att den här artikeln gäller både svartvit fotografering och monokrom fotografering lika .
Varför svartvitt?
Tidiga fotografer hade inget val eftersom de inte kunde fotografera i färg. Monokroma bilder var allt de kunde göra.
Naturligtvis var detta i slutändan inte en allvarlig begränsning; många av de mest ikoniska fotografierna som någonsin tagits är svartvita. Säkert har även icke-fotografer sett vad som kan vara en av de mest kända svartvita stillebenbilderna genom tiderna, "Pepper No. 30" av Edward Weston. Och jag kan med säkerhet säga att Westons foto inte skulle vara bättre om det hade gjorts i färg.
Idag är standardvalet för de flesta fotografer färg. Eftersom vår värld är i färg – liksom de flesta av de foton vi möter – är att "se" i svartvitt en färdighet du måste utveckla.
Du måste lära dig att titta på ett ämne med ett öga mot grunderna - bildens "ben" om du så vill. Form, form, ton och textur är dessa ben, och de bästa svartvita bilderna spelar till de styrkor, där färg är onödigt och till och med en distraktion.
Att lära sig se i svartvitt kommer naturligtvis att göra dig till en bättre svartvit fotograf. Men om du kan se i svartvitt samtidigt som du känner igen och drar fördel av de strukturella delarna av ett motiv, kommer du också att bli en bättre färgfotograf.
Färg blir sedan en förbättring av en redan bra bild – en med en solid "benstruktur" av form, form, ton och textur.
Varför stilleben?
Mina två favoritgenrer inom fotografi är förmodligen stilleben och landskap.
Varför?
Det kan bero på att de är så motsatta. I landskapsfotografering kan du sällan flytta motiven i din scen, du komponerar där du står och du har inte mycket kontroll över ljuset. Ofta måste du vänta på att ljuset blir precis rätt, och du måste vara redo om och när ett sådant ögonblick inträffar.
Stillebensfotografering gör dig mästaren. Du sätter scenen och bestämmer vad du ska lägga till och ta ut. Du ordnar objekten för den bästa kompositionen, du väljer kameraposition, ljussättning och eventuella ytterligare komponenter som ingår i din bild.
Sedan, när du är nöjd och redo, tar du bilden.
Med ett ord, stillebenfotografering ger dig fullständig kontroll.
Lägg sedan till ytterligare en distinkt fördel. Tänk på denna definition:
"Ett stilleben är ett konstverk som skildrar mestadels livlösa föremål, vanligtvis vanliga föremål som antingen är naturliga (mat, blommor, döda djur, växter, stenar, snäckor, etc.) eller konstgjorda (dricksglas, böcker, vaser, smycken, mynt, pipor etc.).”
En verklig fördel med stillebensfotografering är att dina motiv är stilla . De rör sig inte.
Så i stillebensfotografering spelar det ingen roll om din slutartid är 1/30s eller 30 sekunder. Att kunna ha sådan flexibilitet över ditt val av bländare, slutartid och ISO är enormt, och det öppnar upp alla typer av möjligheter som andra genrer av fotografering inte erbjuder.
Ljusmålning är en av de unika möjligheterna. Eftersom du inte behöver hantera ett rörligt motiv är du fri att "måla" ett motiv med ljus under en längre exponering.
Och detta skapar en del dramatisk stillebenbilder:
Belysning
Belysning för svartvitt stillebensfotografering kommer tillbaka till fördelen som vi redan identifierat:
Kontroll.
Ljusinstrumenten du väljer, modifierarna du använder, antalet lampor och deras placering – allt är inom din kontroll.
Låt oss dela upp det här lite mer:
- Vitbalans – Eftersom du bearbetar i svartvitt kan du ignorera färgtemperaturen på dina belysningsinstrument. Och detta gör att du kan använda alla typer av ljuskällor, från ficklampor, lysdioder och dagsljus till levande ljus, lysrör och glödlampor. Ja, när du konverterar en bild till svartvitt kommer färgtonerna att reagera annorlunda. Men du kan hantera att justera dina svarta och vita toner om din vitbalans är avstängd från början. Jag har ofta "räddat" omöjligt dåliga färgbilder helt enkelt genom att konvertera till svartvitt.
- Placering – Vi pratade om "benen" av form, form, ton och textur, som finns på alla foton men som är mer uppenbara i svartvitt. I svartvitt stillebensfotografering får du möjlighet att accentuera dessa "ben" med ditt noggranna övervägande av belysningsplacering och kontroll. Vill du framhäva textur? Dra ett hårt ljus över motivet bakifrån eller från sidan i en låg vinkel. Vill du ha en mjuk look? Prova en bred ljuskälla, som en softbox, som lyser upp motivet framifrån. Du kan belysa ditt motiv för att skapa det utseende och den stämning du är ute efter. Som ordspråket säger:"Inga regler, helt rätt."
Ett kameratrick för att hjälpa din visualisering
För att få det här tricket att fungera måste du fotografera i RAW.
(Dessutom rekommenderar jag starkt att du fotograferar i RAW hela tiden. Här är varför detta är viktigt.)
Nu, när du fotograferar i ett RAW-format, kommer din kamera alltid att ta en färgbild (och det är vad du vill ha).
Uppspelningsbilden du ser på den bakre LCD-skärmen kommer dock inte vara RAW-filen. Istället blir det en JPEG-representation av bilden.
Så om du vill bli bättre på att se i svartvitt, varför inte byta JPEG till svartvitt samtidigt som RAW-bilden behålls i färg? På så sätt, efter att ha tagit en bild, kan du omedelbart se den i svartvitt – men du kommer fortfarande att behålla alla färgdetaljer för efterbearbetning senare.
Bruce Wunderlich, en annan dPS-skribent, beskriver hur du ställer in din kamera för att göra detta. Han främjar det som ett sätt att bättre komponera färgfoton, och det är bra för det – men om monokrom är dit du är på väg är det ännu mer fördelaktigt.
Så läs Bruces inlägg, ställ in din kamera i enlighet med det, så får du verkligen hjälp med att ta svartvita bilder.
Redigering för svartvitt
Efter en session med svartvit stillebensfotografering tar du bilderna till efterbearbetning som RAW-färgbilder.
Färg?
Ja. Även om du har ställt in din kamera med hjälp av rekommendationen ovan – där LCD-skärmen visar dina bilder i svartvitt – är dina faktiska RAW-bilder fortfarande i färg.
Det är en bra sak. Det är under redigering att du kommer att konvertera dina foton till svartvitt.
Detta gör att du kan bestämma hur olika färger kommer att konverteras till monokroma. Till exempel, under de svartvita filmdagarna, kunde du göra himlen mörkare genom att filma med ett rött filter. Eftersom det röda filtret skulle blockera det mesta av det blå ljuset, gjordes himlen väldigt mörk på den svartvita filmen.
Idag kan vi skapa dessa effekter under redigering. När du konverterar från färg till monokrom kan du justera luminansen för specifika färger (t.ex. kan du göra de röda, blåa och gula färgerna mörkare), vilket påverkar bildens övergripande utseende.
Lightroom erbjuder ett trevligt svartvitt konverteringsverktyg, och det finns ett antal bra artiklar om svartvitkonvertering i Lightroom, som den här av Andrew Gibson. Du kanske också vill prova andra metoder för svartvit konvertering. Ett populärt alternativ är Nik Silver Efex Pro-plugin från DxO, men det finns dussintals andra program och metoder för att konvertera från färg till svartvitt.
Utan begränsningarna av att behöva få färgen i ett foto att "se rätt ut", är du fri att kreativt ta tonaliteten i dina svartvita bilder vart din kreativitet än leder dig.
Åldra ditt foto
Här är ett annat roligt svartvitt stillebenfotograferingstrick:
Replikera en vintage svart och vit look!
Se först till att du hittar rätt ämne. Jag rekommenderar att arbeta med gamla samlarföremål. Ta sedan bilden och förstärk den efteråt med effekter som sepiatoning.
Det kan vara en rolig och lärorik övning att samla några föremål, sätta upp en tilltalande komposition, tända den, fotografera den och skapa en monokrom fil komplett med sepiatoning.
Svartvitt stillebenfotografering:Gör det nu!
Du kan och bör läsa på om begreppen och teknikerna för fotografering, men det är bara så långt som "bokinlärning" tar dig.
Svartvit stillebensfotografering kommer att sakta ner dig, få dig att tänka, koncentrera dina ansträngningar och tvinga dig att på riktigt studera saker.
Du måste bara dyka in och göra det!
Så samla några motiv, bestäm hur du ska ordna och belys dem, bestäm var du vill placera din kamera, vilken brännvidd du kommer att använda, hur du kommer att exponera bilden – allt detta.
Tänk på vad du gör, vad du försöker kommunicera och varför du gör bilden.
Ta ditt skott, utvärdera det, fundera på vad som kan göra det bättre och skjut det igen.
Upprepa sedan! Det är ingen brådska. Du fotograferar, inte tar ögonblicksbilder. Du är mästaren när du övar svartvitt stillebensfotografering.
Och det är, som de säger, det fina med det. Gör några fantastiska bilder!
Som alltid, lämna dina kommentarer, frågor och bilder i kommentarsfältet nedan. Bästa hälsningar!
