I dagens värld av digital fotografering finns det en ännu större efterfrågan och möjlighet att ta unika och annorlunda foton. Med tiden kommer varje fotograf att utveckla sitt eget "fuskblad" med tekniker som de tycker är tilltalande, och ännu viktigare, som deras kunder kan använda. Det finns många tekniker och stilar för att diversifiera din portfölj, men här är sex av mina personliga favoriter för att komma igång.
1 – Placera dig själv i bilden
Du ser en vacker utsikt och tror att det enda som kan förbättra det är att ha en person på bilden, för att förmedla en känsla av skala. Men du har inte sett en enda person på flera timmar och det är osannolikt att du träffar någon snart. Det är då du kan vara din egen modell och sätta dig själv på bilden.
- Ställ bara in kameran på ett stativ och anslutit kabeluttaget.
- Ta reda på var och hur du kommer att visas på bilden (sitter, lutar sig etc.).
- Komponera fotot och ta en provbild för att säkerställa att ljuset och kompositionen fungerar.
- Ställ in självutlösaren på din release i tillräckligt många sekunder för att tillåta att komma till platsen du behöver ta dig till (jag tycker att 10 sekunder är mer än tillräckligt med tid för mig).
- Tryck på släppet för att starta timern, sätt dig sedan i position (ta dig tid, du kan alltid lägga till mer tid om du behöver).
- Titta på resultatet på din kamera och gör justeringar efter behov (var du står etc.).
- Upprepa processen tills du är nöjd med resultatet.
Det kommer att ta lite försök och misstag, men nyckeln är att se till att bilden ser naturlig ut. Det fina med att sätta sig i bilden är att du också har en modellrelease (förutsatt att det inte finns några andra på bilden).
2 – Tilt-Shift Photography
Utan att gå in på stora detaljer är den här typen av fotografering, även känd som dioramaeffekt eller miniatyrförfalskning, i huvudsak en teknik som använder illusionen av att göra delar av fotografiet suddiga, för att förvandla en verklig världsscen till något som ser ut som en miniatyrmodell. Den här effekten kan antingen skapas när du tar fotografiet med en tilt-shift-lins, eller mer vanligt, i efterproduktion med Photoshop eller Lightroom (det finns massor av handledningar som visar steg-för-steg-processen tillgängliga).
Tilt-shift-fotografering är ett bra sätt att lägga till mångfald till dina stadsbilder.
Foton som är tagna från en hög synvinkel och tittar ner fungerar bäst (inte direkt ovanifrån), och du måste se till att huvudintresset är skarpt, eftersom det kommer att fungera i kontrast till suddiga delar av bilden. Experimentera med några av de foton du har och du kan bli förvånad över resultatet.
3 – Silhouettes
En av de stora aspekterna med fotografier som använder silhuetter är att det förenklar fotografiet till en grundläggande nivå, att visa motivet i ett tvådimensionellt format. Det finns inga texturer, bara en översikt över ämnet. För att fånga framgångsrika silhuetter måste du hitta ett ämne som är lätt att känna igen i detta grundläggande format (dvs människor, byggnader, etc.).
Komponera helt enkelt fotografiet med solen framför dig (den behöver inte vara bakom motivet), och om din siluett inte är tillräckligt mörk, stoppa ned slutartiden ett par steg (fotografera i manuellt läge, eller använd -2 Exponeringskompensation i bländare eller slutarprioritet) tills du får önskad effekt. Kom ihåg att se till att du stänger av blixten. Den bästa tiden för silhuetter är i början eller slutet av dagen, när solen står lågt på himlen.
Framgångsrika siluettfotografier måste vara en form som människor lätt kan översätta, något som känns igen.
4 – Använda rörelseoskärpa
Rörelseoskärpa är ett verkligt fantastiskt sätt att lägga till dynamik till ett fotografi. Oavsett om det är oskärpa i rörelser av föremål, människor som går, sportar eller dansar, vatten, moln på himlen eller till och med ljusspår från passerande bilar på natten, kan ett fotografi med rätt rörelseoskärpa sticka ut i vilken portfölj som helst. Digital fotografering gör det otroligt enkelt att experimentera med rörelseoskärpa. Nyckeln är att se till att det ser avsiktligt ut och inte som kameraskakningar.
För att fånga någon form av rörelseoskärpa måste du leka med slutartiden. Enkelt uttryckt, ju längre slutarhastighet, desto fler rörelser kommer du att fånga, vilket betyder mer oskärpa. Beroende på objektets hastighet, och även din kreativa vision, behöver du en annan slutartid. Rörelseoskärpa fungerar vanligtvis bäst om det finns skarpa delar i ett foto som kontrasterar mot oskärpan, så när du använder långa slutartider behöver du ofta ett stativ.
Rörelseoskärpa är ett utmärkt sätt att förmedla rörelse och hastighet och kan lägga till verklig dynamik till dina bilder.
5 – Bleached Effect
Det här är en av Lightroom förinställda effekter som jag älskar att använda på vissa typer av foton. Vanligtvis för porträtt där ljuset är ganska platt och ointressant, och jag tycker att bilden känns grynig, hård och kan dra nytta av dämpade toner. Det finns många olika förinställda effekter i Lightroom, och ibland är det värt att bläddra igenom dem för att se om det finns några som kan förbättra ett foto. Som alltid är det fantastiska att du alltid kan återgå till originalet.
Det finns gott om förinställningar på Lightroom. Bläddra igenom dem så kanske du hittar något som förbättrar bilden.
6 – Unika vinklar
Att ta unika bilder blir svårare och svårare, så ibland måste du verkligen tänka bortom den uppenbara bilden i ögonhöjd. Ta dig ovanför föremål och de ser helt annorlunda ut. Kom nära dem och du börjar fånga detaljer som folk normalt inte ser. Huka dig ner och fånga en låg vinkel, plötsligt får scenen ett helt annat utseende. Nästa gång du har tagit det första fotot, gå längre än det och fånga några fler, men i helt andra vinklar.
Jag var tvungen att stå på min stol för att ta det här fotot.
Denna lista är inte på något sätt allomfattande. Infraröd fotografering, HDR, svartvit fotografering, listan fortsätter och fortsätter. Det viktiga är att experimentera och prova nya tekniker som du tycker om, tycker är tilltalande och som också hjälper det slutliga resultatet. Med tiden kommer du att bygga upp en uppsättning tekniker och du kommer aktivt att ta bilder för användning med dessa tekniker.
Nu är det din tur. Vilka är dina favorittekniker? Dela dem nedan.