Pre-visualisering är en konstform som jag tror inte lärs ut tillräckligt nu för tiden. Det är grunden för en konstnär eller fotograf att etablera ljussättning, bakgrund, förgrundselement, komposition och harmoni. Du måste fastställa allt detta innan du lyfter en kamera mot ögat. Låt oss titta på några tekniker och tips för förvisualisering.
1 – BAKGRUND
Finns det några distraherande element bakom motivet som drar bort ögat, t.ex. ljusa hotspots som sol som kommer genom träd, starka geometriska former eller ljusa färger. Om dessa är ett problem, flytta runt motivet eller kamerapositionen för att undvika eller minimera deras effekt.
2 – FÖRGRUND
Kan du använda vilka förgrundselement som helst för att skapa ramar – exempel kan vara stenar eller löv. Även att gå ner mycket lågt för att göra förgrunden suddiga kommer att skapa en rameffekt.
3 – KOMPOSITION
Se dig omkring efter former och perspektiv som skapar mer intresse och leder din tittare runt scenen. Exempel:Jag gillar att använda den gyllene triangeln istället för tredjedelsregeln, så jag letar efter element som balanserar med det i åtanke. Det finns ett exempel nedan och du kan läsa:Divine Composition With Fibonacci’s Ratio (The Rule of Thirds on Steroids) för mer omfattande information. Naturligtvis är det inbyggt som en del av beskärningsverktygen i Photoshop CS6 (och LR) och senare, men jag föreslår att du lär dig att se så här innan efterproduktionsjusteringar.
4 – HARMONY
Det här är de mest förbisedda aspekterna av komposition. Jag vill att mitt motivs ansikte ska sticka ut, så jag väljer vanligtvis bakgrunder som är komplementära till deras kläder för färg och tondjup för svart och vitt. Försök också att minimera eventuella ytterligare färger i bakgrunden som kolliderar med motivet. Ja det låter komplext, så jag har lagt till några studieexempel för att göra det enklare. (val av klädfärger är också viktigt, men det är ett eget ämne för en annan dag). Nästa gång du tittar på en film, titta på färgkoordineringen av kläder och scener.
Jag valde en gammal målad dörr som bakgrund för dessa två tjejer eftersom den hade samma nyanser (färgtoner) som deras kläder och hud. Titta på motivets klädfärger och hitta sedan en bakgrundston som kommer att komplettera den. Detta kommer att få dem att sticka ut från bakgrunden och inte skapa en distraherande färgkontrast. Ett exempel skulle vara om bakgrunden var grön eller blå.
De enklare, mindre röriga bakgrunderna fungerar bäst, speciellt när färgtonerna harmoniserar. Håll motivet minst en meter eller mer från bakgrunden och använd en stor bländare på f/1.2-2.8 för att skapa ett grunt skärpedjup.
Var försiktig så att motivet inte smälter in i bakgrunden. I den här studien letade jag först efter ljusriktningen, sedan på bakgrundsfärgen och tonen. Det var en gulmålad vägg som normalt skulle vara ljusare än hans ansikte, men eftersom den var täckt i skuggan blev den ganska mörk. När jag tittade på hans klädfärger visste jag att det skulle finnas separation som kunde kontrolleras i Photoshop utan problem, om det skulle behövas. Återigen avstånd från motiv till bakgrund, kombinerat med en bländarinställning på f/2.8, skapar mycket bakgrundsoskärpa som gör att motivet poppar upp. Observera att det inte finns några distraherande bakgrundselement.
När du söker efter lämpliga platser kan du hitta massor av distraherande föremål och texturer som gör din bild upptagen. Det är när man förvisualiserar var kameran och motivet ska placeras, och vad man vill ska ingå i bakgrunden ska användas.
På den här bilden av de två pojkarna noterade jag att träden och skjulet var för rörigt och distraherande. Genom att placera pojkarna ett bra avstånd från skjulet och träden, och återigen ställa in linsen för att skapa ett grunt skärpedjup, (f/2.8 70-200 mm lins) kunde jag uppnå bra motiv mot bakgrundsseparation. Cyklarna var viktiga för historien, så jag placerade dem i bakgrunden för att ge pojkarna en riktning att gå. Observera också att kantbelysningen på deras hår ger extra separation.
Att förvisualisera denna scen är lätt för ett tränat öga – hitta ljuset, titta på bakgrunden. Här kan du se ljuset som sveper sig runt kolumnerna, skapar graderade skuggor och en avtagande bakgrund som ger djup till helhetsbilden. I den här studien korsbelyser ljuset dem i 90 grader mot deras kroppar, så att vända deras ansikten mot ljuset skapar modellering på deras ansikten, vilket ger form åt deras ansikten.
Bakgrunden har nästan ett 3D-utseende på det sätt som den minskar. Kolumn över kolumn och bågar i lager över varandra skapar stort djup.
Följande studie är ett exempel på hur jag försök att förvisualisera en porträttsession
När jag hittade den här strandplatsen (nedan) var jag överbelastad med idéer om hur jag skulle använda den. Detta är motsatsen till writers block, där du blir tom på idéer. Istället kan du bli överivrig med kreativa idéer och glömma grunderna som gör att ett porträtt fungerar.
Den första hänsynen var ljusets riktning och kvalitet. I denna studie var den öppna himlen (höger sida av bilden, över havet) huvudljuset. Observera att solen gick ner över en kulle bakom barnen, så jag använder det mjuka ljuset från den öppna himlen. Även om det är ett ganska platt ljus och mycket mjukt, ger det tillräckligt med korsbelysning för att förbättra textur och form i kläderna och stenarna. Lägg märke till det lilla speglande ljuset, kanten som lyser upp hennes ben och skuggorna i hennes kläder. Dessa är användbara indikatorer för ljusets riktning när det är plant.
Nästa övervägande är placeringen av motiven i förhållande till ljuset och de naturliga rekvisita som stenar och drivved. Dessa rekvisita är de saker som gör fotografer upphetsade, utmaningen är hur man använder dem kreativt. Kom ihåg att allt görs innan du lyfter kameran mot ögat - konsten att förvisualisera. Jag lade också märke till den kantiga formen i klipporna som böjde sig mot havet, detta matchade drivvedens vinkel.
Flickan placerades på den mest avlägsna klippan (också den plattaste för komfort) så ljuset kom från hennes främre vänstra sida, vilket skapade lite modellering av hennes kläder och ansikte. Det gjorde också att bilden kunde läsas från vänster till höger.
Pojken placerades på drivveden, med sin stav vinklad för att matcha drivvedsgrenen bredvid honom. Det är också en liknande vinkel som den diagonala linjen som går från övre högra till vänster i bilden. Min enda besvikelse var horisontlinjen som gick genom flickans huvud. Det var inte möjligt att flytta kameran lägre, och om man höjde kameran högre skulle pojkens huvud ha placerats nära horisontlinjen. Att flytta flickan var inte heller ett alternativ på grund av stenarnas obekväma form. Jag var glad över att lämna det så, eftersom det korta skärpedjupet hade skapat tillräckligt med bakgrundsoskärpa för att låta henne separera från bakgrunden.
Canon 5D + 70-200 f/2.8 IS objektiv – F4 @1/800:e – ISO 400
Handhållen på marknivå
Photoshop CS6 – Alien Skin Exposure 7
När du lär dig konsten att förvisualisera kommer du att se på ditt arbete med större tillfredsställelse. Du kommer att veta att du ensam skapat bilden efter bästa förmåga, med alla konstnärliga färdigheter som ljus och komposition innan du ens lyfter upp kameran. Allt skapas inte i datorn, jag tror att för-visualisering är ett annat verktyg på resan mot hantverk.