Alla älskar en bra vattenfallsbild med lång exponering, men i den här artikeln ska jag visa dig hur du fångar fler detaljer och rörelser i det fascinerande tumlet av vitvatten. Vatten är den mest kraftfulla naturkraften på vår planet och det finns en enkel teknik du kan använda när du fotograferar vattenfall som mer effektivt utnyttjar moder naturs raseri och kaos.
Om du föredrar det kan du se det hela på video, se nedan, läs sedan vidare för den skriftliga versionen.
Tips 1 – Använd en snabbare slutartid
Även om många fotografer skulle betrakta 1/3 tum (en tredjedel av en sekund) som en långsam slutartid, är det vanligtvis mycket snabbare än vad många skulle använda för att fotografera vattenfall. Jag använder ibland till och med 1/6 tum (som i den vänstra bilden ovan) beroende på vattenvolymen i min komposition.
Fotografering av vattenfall med en slutartid på 1/6" till 1/3" fångar mycket mer detaljer och textur i det rörliga vattnet. Den är fortfarande tillräckligt lång för att skapa rörelseoskärpa men tillräckligt snabb för att fånga rörelsen hos enskilda vattendroppar när de blåser genom din scen.
Jag tycker att dessa snabbare slutartider berättar historien mycket bättre än en helt silkeslen vit färg eftersom den extra detaljen visar vattnets verkliga kraft när det skär sig genom landskapet.
Tips 2 – Använd en bredare (snabbare) bländare vid behov
Som landskapsfotograf föredrar jag vanligtvis att stanna ner till bländare som f/11 eller till och med f/16 så att jag kan fånga maximalt skärpedjup och skärpa. Det här är det perfekta scenariot om du har tillräckligt med ljus att arbeta med, men tänk om det inte finns mycket tillgängligt ljus och om du använder kortare slutartider bara ger dig en alldeles för mörk bild?
Det finns två saker du kan göra för att hantera detta problem. Först öppnar jag bländaren för att släppa in mer ljus i kameran. För bilderna ovan fotograferade jag med Zeiss Batis 18mm och kunde öppna upp till f/2.8. Detta för mig ofta närmare slutartiden på 1/6 tum samtidigt som jag tar en bild som fortfarande är tillräckligt ljus, även i svagt ljus.
Tips 3 – Öka ISO som en sista utväg
När det börjar bli mörkt kan jag öka min ISO vilket gör min sensor mycket känsligare för ljus och gör att jag kommer undan med snabbare slutartider i svagt ljus. Att höja ISO är den sista utvägen eftersom det introducerar brus och försämrar bildkvaliteten drastiskt.
Tips 4 – Ta en överexponerad bild vid f/11 med låg ISO
Den här överexponerade bilden fångar ljusa skuggdetaljer i de mossiga klipporna. Jag bryr mig inte om det utblåsta bakvattnet. Jag kommer att radera det senare under bearbetningen.
Mina tre första steg förklarar hur jag fångar alla dessa underbara rörelser och detaljer genom att använda snabbare slutartider. Men jag kommer också att ta en superljus bild med maximalt skärpedjup vid låg ISO som jag kan använda för resten av scenen. Detta ger mig bra bildkvalitet för allt i ramen som inte inkluderar vitvatten.
Jag brukar stoppa ner min bländare till runt f/11 (jag använde f/8 eftersom mitt objektiv presterar bra på den bländaren.) Sedan tittar jag på min Live View-skärm samtidigt som jag ökar slutartiden och överexponerar bilden tills jag tydligt kan se allt skuggdetaljen på min skärm. För att detta ska fungera måste jag ha aktiverat exponeringssimulering på min kamera (kontrollera inställningarna för din).
När du provar detta kan du upptäcka att vattnet är en helt utblåst massa av rent vitt. Det är okej eftersom du kommer att använda vattnet från dina mörkare, snabbare exponeringar när du blandar dessa bilder tillsammans.
Allt vi bryr oss om med den här bilden är att ta en bild som tydligt visar det omgivande området. I min bild är det de mossiga stenarna och klipporna runt vattenfallet som prioriteras.
Sätta ihop allt
Det finns några alternativ för att blanda bilder med flera exponeringar så här:
- HDR – Snabbast, enklast men mindre realistisk och inte den bästa bildkvaliteten.
- Luminositetsmasker i Photoshop – Brantare inlärningskurva men ger ofta bästa bildkvalitet. Läs mer om det ämnet här.
- Manuell blandning i Photoshop – Enklare än att lära sig Luminosity Masks och nästan samma bildkvalitet.
Photoshop-användare har fler alternativ här och jag kommer att anta att om du redan vet hur man använder Luminosity Masks behöver du förmodligen inte att jag ska visa dig hur man blandar dessa exponeringar. Med det i åtanke kommer jag att visa dig ett enkelt sätt att blanda dessa exponeringar väldigt enkelt i Photoshop. Lightroom-användare kanske föredrar att använda det inbyggda HDR-verktyget i Lightroom för att blanda exponeringar.
Bearbetning av vattenfallsbild
Först och främst, låt oss titta på RAW-filerna och prata om kamerainställningarna jag bestämde mig för att använda. Denna första exponering togs med en bländare på f/8 för stort skärpedjup och skärpa. Jag använde en lång exponeringstid på 13″ så det här är uppenbarligen den överexponerade bilden jag pratade om tidigare.
Min nästa bild togs med 2,5″ vilket var slutartiden som rekommenderas av min kameras ljusmätare. Även om ljusmätaren sa till mig att 2,5 tum var idealiskt, är det fortfarande inte tillräckligt snabbt för mig att fånga vattendetaljer eftersom som du kan se nedan är vattnet bara en grötig vit suddighet. Så jag bestämde mig för att ta ett par snabbare bilder trots att jag visste att de skulle vara underexponerade.
ISO 50, f/8, 2,5 sekunder. Exponeringen var fortfarande för lång för att fånga detaljer.
Nästa bild togs med 1/4″ vilket jag uppnådde genom att öppna bländaren till f/2.8. Jag hade mycket föredragit att ha stannat vid f/8, men det började bli mörkt och jag behövde så mycket ljus jag kunde få. Även om det är klart underexponerat och ganska mörkt kan du se det fångat mycket mer detaljer i vattnet.
Till sist, för nästa bild, valde jag en ännu snabbare slutartid på 1/6″ och det här är den jag kommer att använda för att blanda med den första överexponerade bilden.
1/6-dels sekund var det magiska siffran för att få detaljer i vattnet.
Steg 1 – Bearbeta den överexponerade bilden
Även om vattnet i den här bilden är helt utjämnat, är allt jag egentligen vill ha härifrån allt UTOM vattnet. Jag kanske väljer att behålla några delar av den silkeslena vattenrörelsen, men för de tjockare delarna av vatten kommer jag att bli av med det där mosiga vita grejen.
Jag öppnar det här i Adobe Camera RAW och sänker exponeringen något, gör skuggorna ljusare med +18 och gör sedan det svarta ljuset till +8. Jag kommer också att stansa färgens livfullhet upp till +8 och sedan trycka på Öppna bild för att överföra den till Photoshop.
Steg 2 – Bearbeta den underexponerade bilden
Det första jag behöver göra här är att öka exponeringen till +1,50. Detta ljusar upp bilden men dödar också en del av detaljerna i de ljusare delarna av det vita vattnet. Jag fixar det genom att dra ner högdagrarna till -27 och de vita ner till -17 och sedan trycka på Öppna bild för att få in den i Photoshop.
Steg 3 – Stapla och justera lagren
Jag kan enkelt stapla den överexponerade bilden ovanpå den mörkare genom att klicka i lagerpanelen och helt enkelt dra den till fliken för den underexponerade bilden. Photoshop kommer att släppa en kopia av det lagret ovanpå originalet.
Rikta in lagren ifall det skulle inträffa någon kamerarörelse mellan bilderna genom att se till att båda lagren är upplåsta. Håll ned shift och klicka på varje lager så att båda lagren är markerade. Gå sedan till Redigera> Autojustera lager. Jag går med standard Auto och trycker på OK. I det här fallet hände ingenting eftersom det inte fanns någon felställning.
Steg 4 – Radera selektivt det överexponerade vattnet
Det här är den roliga delen där lite skicklighet och omdöme kommer väl till pass. Med övning blir du bättre på att välja vilka delar du vill radera på dina egna vattenfallsbilder. Mitt mål här är att bli av med alla tråkiga bitar av alltför silkeslent vatten för att avslöja den mer intressanta rörelseoskärpan i lagret under. Ta dig tid och använd en större borste än du tror att du kan behöva. Om du använder en borste som är för liten kommer du att kunna se halokanterna på ditt borstverk.
Du behöver inte radera ALLT vitt vatten, bara de delar som du tycker saknar action och drama. Vissa områden kan se bättre ut från den överexponerade bilden och andra kan se bättre ut från den underexponerade bilden. Att hitta den perfekta balansen beror på ditt konstnärliga omdöme.
Prova att slå på och av det översta lagret genom att klicka på ögonikonen bredvid lagret. Detta hjälper dig att se om de ändringar du har gjort fungerar för att skapa en bättre image.
Du kan också ändra opaciteten på suddgummiborsten så att effekten blir mindre intensiv. För den övre delen av fallen kommer jag att använda en opacitet på 50% så att effekten blir mer subtil. Om du föredrar oförstörande redigering och redan är bekant med Layer Masks kan du utföra exakt samma process. Jag föredrar bara den snabba enkelheten med denna metod och ville visa dig det enklaste sättet att få ett snabbt och effektivt resultat.
Steg 5 – Finjustera blandningen
För att få de två lagren att smälta mer sömlöst ska jag göra det överexponerade lagret något mörkare. Jag väljer Bild> Justeringar> Ljusstyrka/Kontrast och ställer in ljusstyrkan på cirka -38. Jag kan också ljusa upp den mörkare exponeringen något så att den kommer närmare ljusstyrkan i det överexponerade lagret genom att gå till Bild> Justeringar> Skuggor/Högdagrar och ställa in skuggmängden till 3 %.
Det här resultatet är en snygg, platt bild som har ett fantastiskt dynamiskt omfång med massor av textur, detaljer och rörelse i vattnet. Från denna punkt kan du göra vad du vill med bilden, till exempel lägga till kontrast, leka med färger eller undvika och bränna – vad du än vill göra med dina naturbilder normalt.
Fördelen med att använda den här metoden är att dina vattenrörelser blir mycket mer intressanta och engagerande för dina tittare än bara en silkeslen white out.
Sluta tankar
Jag vill bara påstå att allt detta är subjektivt. Om du föredrar vattenfallsfoton som innehåller små eller inga detaljer i vattnets rörelser, bra för dig. Genom att använda de tekniker som jag har beskrivit i den här artikeln kan du få det bästa av två världar och bestämma vilken kombination av alternativ som fungerar bäst för din bild i efterproduktion.
Det är alltid bättre att ha mer än du behöver än att ångra att du inte tagit en mängd olika bilder. Jag uppmuntrar dig att leka med olika slutartider för att avgöra vilket utseende som är bäst för dig. Jag hoppas att detta hjälper till att förbättra din vattenfallsfotografering och ställ gärna frågor i kommentarsfältet nedan.