Vad är kommersiell fotografering? Och hur kan du ta fantastiska kommersiella bilder?
I den här artikeln förklarar jag allt du behöver veta för förstklassiga kommersiella bilder, inklusive:
- Den utrustning som varje kommersiell skytt bör äga
- Hur du lyser upp dina kommersiella foton för fantastiska resultat
- Nyckelsteg för att bearbeta dina filer
- Mycket mer!
Så om du är redo att bli expert på kommersiell fotografi, låt oss dyka in direkt!
Vad är kommersiell fotografering?
Kommersiell fotografering avser bilder tagna för kommersiellt bruk, inklusive bilder för annonsutrymme, webbplatser, produktplacering och e-handelslistor. Dessa bilder innehåller vanligtvis produkter, men de kan också inkludera mat, människor, modemodeller, gatuscener och till och med landskap.
Ett försäkringsbolag kan till exempel skapa en annonskampanj som bygger på bilder av Appalacherna – och alla bilder som tagits specifikt för en sådan kampanj skulle betraktas som kommersiella bilder.
Nuförtiden är kommersiella bilder mer efterfrågade än någonsin, tack vare explosionen av produktlistor på personliga webbplatser, Etsy-butiker, eBay-listor och mer.
5 tips för fantastiska kommersiella bilder
Nedan delar jag med mig av mina fem bästa tips för att spika kommersiellt arbete. Jag diskuterar belysning, utrustning, förberedelse av föremål och efterbearbetning, och börjar med mitt första råd:
1. Se till att du köper rätt utrustning
Kommersiell fotografering är en redskapstung genre, och om du vill producera de bästa bilderna inom rimlig tid behöver du några studiotillbehör som hjälper dig. Lyckligtvis är dessa inte för dyra!
Se först till att du tar tag i något slags konstgjord belysningskit. Många professionella kommersiella fotografer använder studioblixtljus, men om du precis har börjat, eller om du bara behöver skapa viktiga bilder av e-handelstyp, kan du komma undan med en enkel ljuslåda eller ljustält.
Jag gillar att använda en ljuslåda, som fälls ihop och knäpps ihop med magneter för enklare installation, nedtagning och resa. När du arbetar måste du först montera din ljuslåda. Sedan måste du lägga till ditt andra nyckeltillbehör:en bakgrund.
Du kan hitta bakgrunder över hela internet, några av dem handmålade och mycket dyra. Men som nybörjare skulle jag rekommendera att bara ta en vit och en svart bakgrund; dessa kommer att vara perfekta för vanliga e-handelsinställningar såväl som mer avancerade lågmälda bilder. Många lightboxar kommer med några bakgrunder, men om din inte gör det, eller om du inte gillar vad ditt lightbox-kit tillhandahåller, kan du alltid ta en standardaffisch från butiken.
Ett robust stativ kommer också att vara praktiskt. Det hjälper dig att behålla din komposition från bild till bild, vilket är särskilt användbart om du arbetar med en stor mängd produkter. Och det kommer att hålla dina bilder skarpa även om din ljusinställning inte är särskilt kraftfull.
Slutligen, överväg att ta ett litet stativ. Du kan använda den för att stötta upp produkten medan du fotograferar (men se till att ta bort den i efterbehandlingen eller – ännu bättre – gömma den bakom produkten).
2. Använd ett närfokuserat objektiv
Kameran som du använder för kommersiell fotografering är inte särskilt viktig så länge den erbjuder ett manuellt exponeringsläge, utbytbara linser och gott om upplösning. Men linsen kan göra stor skillnad.
Om du planerar att fotografera små produkter – eller till och med stora produkter – är det en bra idé att ta ett makroobjektiv. Dessa objektiv är superskärpa och de kan fokusera på nära håll för vackra detaljbilder. Jag skulle rekommendera att arbeta med en brännvidd på 90-110 mm, men så länge du inte går bredare än 50 mm får du solida resultat. (Mitt favoritobjektiv genom tiderna för kommersiellt arbete är Nikon 105 mm f/2.8 Macro, som jag använde för att fånga alla bilder i den här artikeln.)
Om du inte har råd med ett makroobjektiv, köp ett objektiv som kan fokusera relativt nära, till exempel ett 50 mm f/1.8.
Tyvärr, ju närmare du fokuserar (och ju skarpare linsen är), desto mer kommer du att börja se oönskade detaljer i dina bilder. Damm, repor och fingeravtryck är alla den kommersiella fotografens fiender, så du måste lägga extra tid på att rengöra produkten i början, samt extra tid på att efterbehandla produkten när fotograferingen är över.
3. Belys motivet försiktigt för bästa resultat
Ljussättning är en stor del av kommersiell fotografering, så om du vill ha bra bilder måste du lära dig att manipulera ljuset.
Som jag nämnde i ett tidigare tips, använder avancerade kommersiella fotografer studioblixtljus. Om du menar allvar med att bli en väl avrundad skytt är det här en färdighet värd att lära dig. Du kan börja med att arbeta med ett enda ljus och sedan lägga till ett fyllningsljus eller en reflektor för att hantera oönskade skuggor. Se till att du modifierar dina blixtljus med softboxar, stripboxar, scrims eller paraplyer för att få en mjukare effekt, eftersom hårt ljus sällan är smickrande i kommersiella scenarier.
Om du föredrar att använda en ljuslåda, se till att placera föremålet du fotograferar så att det är upplyst på ett smickrande och dynamiskt sätt. Vrid bara föremålet och se hur ljuset ändras. Sedan, när du hittar en vinkel du gillar, ta dina bilder.
Ett tips:När du placerar dina föremål, var försiktig så att du undviker reflektioner och bländning. Du kan hantera dessa problem i efterbehandling, men det är en stor huvudvärk; om möjligt bör du använda dina ljuskunskaper för att få ett perfekt (eller nästan perfekt) resultat under själva fotograferingen.
4. Förbered produkten och din kamera för action
Innan du faktiskt börjar en fotografering – men efter du bestämmer rätt ljusinställning – du bör lägga tid på att rengöra produkten. Torka bort eventuella fingeravtryck och använd tryckluft för att blåsa bort damm och smuts från produktytan.
Om du inte redan har gjort det, sätt kameran på stativet och ställ sedan in rätt exponeringsinställningar. Jag fotar i allmänhet med smala bländare för att hålla scenerna så skarpa och i fokus som möjligt, men det kan vara trevligt att vidga bländaren för en kort skärpedjupseffekt. Observera att det finns en hårfin balans mellan att lägga till artisteri och att distrahera tittaren, så se till att ha kundens avsikt i åtanke när du fotograferar.
Jag rekommenderar att du använder kamerans ursprungliga ISO-värde, och så länge du arbetar på ett stativ kan du sänka slutartiden så lågt som du behöver för en detaljerad exponering.
Det är inte nödvändigt, men överväg att ta en fjärravtryckare. På så sätt kan du avfyra din kameraavtryckare utan att trycka på avtryckaren för att undvika kameraskakning. Om du inte gör det har en fjärrutlösare, använd kamerans två-sekunders självutlösare så att kameran hinner lägga sig efter att du tryckt på avtryckaren.
5. Glöm inte att göra en djupgående efterbearbetning
I stort sett varje kommersiell bild kräver en djupgående efterbearbetning! Ja, detta kommer att ta tid, men det gör en enorm skillnad, så du bör alltid blockera några timmar (eller dagar) efter varje fotografering för att hantera den nödvändiga redigeringen.
Den kommersiella retuscheringsprocessen kan i allmänhet göras i ett grundläggande redigeringsprogram som Lightroom eller Capture One, men för kommersiellt arbete på hög nivå – inklusive allt arbete som involverar kompositering – måste du använda ett lagerbaserat program som Photoshop.
Nedan förklarar jag mitt vanliga redigeringsarbetsflöde med Lightroom och Photoshop.
Redigera kommersiellt arbete i Lightroom
Om du är ute efter en viktig bild av e-handelstyp, förstärk höjdpunkterna och vita för att blåsa ut bakgrunden och skapa en fin lyster till produkten. Du kanske vill öka exponeringen av motivet, men se till att inte klippa högdagrarna. (Här kan histogrammet hjälpa dig.)
Den här bilden hade en grå bakgrund:
Men efter att ha justerat Highlights och Whites fick jag det här resultatet:
Var noga med att ta bort eventuella färger genom att vitbalansera bilden. För att spara tid kan du göra vitbalansering i kameran eller så kan du använda ett grått kort.
Överväg att lägga till lite klarhet och kontrast för extra pop, högerklicka sedan och välj Redigera i Photoshop .
Redigera kommersiellt arbete i Photoshop
Du bör alltid rengöra din produkt innan du fotograferar, men du kommer aldrig att lyckas ta bort alla av dammet. Som tur är kan du välja Filter>Brus>Damm och repor . Välj sedan radien i pixlar för att rikta in sig på dammfläckarna. Filtret är inte perfekt, så du kan förlora lite skärpa, men resultatet är värt det.
Och om du tycker att bilden är för mjuk kan du alltid ångra ändringarna, välja – med hjälp av lassoverktyget – alla områden som kräver dammborttagning, lägga dem på ett nytt lager och först därefter tillämpa filtret Dust and Scratches. Här kan du se att jag valde telefonens skärm, skapade ett nytt lager och sedan tog bort damm och repor.
På så sätt kunde jag ta bort damm från skärmen samtidigt som jag lämnade skarpare områden, som kanterna, orörda.
Om det finns några fläckar som Dust and Scratches-filtret inte kan hantera kan du ta fram verktyget Clone Stamp eller prova Photoshops Content-Aware Fill-alternativ.
Och när alla problemområden har åtgärdats, lägg till lite skärpa – du kan prova en teknik för högpassskärpning – och exportera bilden som en JPEG!
Kommersiell fotografitips:sista ord
Nu när du har avslutat den här artikeln är du redo att ta några fantastiska kommersiella bilder – så kom ihåg tipsen som jag har delat, var noga med detaljerna och ha kul!
Och om du inte äger en snygg belysningsinställning är det okej. Du kan få fantastiska resultat med bara en liten ljuslåda.
Vilka motiv kommer du att fotografera först? Vilken typ av kommersiell fotografering planerar du att göra? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!