Här är mina redigeringstips för konsertfotografering och arbetsflöde vid efterbearbetning i Adobe Lightrooms utvecklingsmodul.
Jag liknar efterbearbetningsbilder i fotografering med matlagning. Vi föredrar alla att krydda vår mat för att tilltala våra olika smaker. Så det finns inget "bästa sättet" att efterbehandla livekonsertfoton, eller någon fotogenre för den delen.
Min första rekommendation är att du bearbetar bilder i den utsträckning som DU gillar dem. Du måste experimentera och utveckla din egen unika stil efter att du har lärt dig grunderna.
De här tipsen hjälper dig att komma igång, men efter det är det upp till dig att finslipa dina färdigheter.
1. Hur man väljer vilka foton som ska bearbetas
Innan du bearbetar en bild, se till att du bara spenderar tid på dina allra bästa bilder. Ta dig tid att granska och objektivt välja dina mest övertygande bilder när du importerar till din Lightroom-katalogs mappar och samlingar.
Välj bilder som fångar de mest intressanta ögonblicken. Unika ögonblick som kanske bara du fångade. Ibland ber jag andra om feedback när jag är osäker. Fantastisk efterbehandling av mediokra ögonblick, ger fortfarande bara mediokra bilder.
2. Gör linskorrigeringsjusteringar
Lightrooms linskorrigeringspanel i utvecklingsmodulen innehåller justeringar som används för att korrigera en mängd olika optiska problem som ses med de flesta kameralinser.
Välj först rutan Ta bort kromatisk aberration. Detta korrigerar alla "färgkanter" som kan få en bild att se suddig ut eller tyckas innehålla märkbara färgade kanter.
Välj sedan rutan Aktivera profilkorrigeringar i samma panel. Det här valet justerar din bilds perspektiv genom att aktivera automatiska korrigeringar baserat på den typ av lins du har använt.
Jag använder vanligtvis standardvalet, även om det finns alternativ för automatisk och anpassad. Därifrån kan jag justera skjutreglagen Distortion och Vinjettering ytterligare för att få det utseende jag vill ha för en bild.
3. Använd beskärningsverktyget för att balansera dina foton
Dina bilder ska vara "balanserade" horisontellt och/eller vertikalt. Även om det alltid finns konstnärliga undantag, gör det dem mest tilltalande för ögat.
Försök alltid att komponera dina bilder korrekt i kameran medan du fotograferar. Oundvikligt, ibland händer inte detta. Det är här beskärning är praktiskt.
Hitta de primära horisontella och vertikala planen i din bild och justera till 90 eller 180 graders vinklar genom att justera handtagen på bildramen.
En annan övervägande är att välja rätt bildförhållande vid beskärning. Detta beror också på om en bild togs horisontellt eller vertikalt. Bildens behov och dina personliga preferenser avgör också hur man hanterar detta.
Jag väljer vanligtvis "Som bild" eller "8×10" bildförhållande när jag arbetar med att justera mina bilder. Dessa bildförhållanden fungerar bäst för utskrift och inramning senare.
4. Experimentera i panelerna Basic och Tone Curve
Lightrooms Basic- och Tone Curve-paneler innehåller kött och potatis av din efterbearbetningskraft. Jag tillbringar merparten av min tid här för att få bilder att "se ut" som jag vill att de ska se ut.
Ofta är detta en process med att prova och missa. Lek med reglagen. Tryck dem upp och ner till ytterligheterna för att se vilka effekter de ger. Du måste förstå de alternativ och begränsningar du har inom varje område.
Detta hjälper dig att fatta beslut när du lär dig vad du gillar och inte gillar för dina bilder.
Grundläggande panel: Highlights/Contrast/Clarity/Vibrance/Saturation
Jag väljer att avsevärt minska höjdpunkterna inom de flesta av mina konsertfotograferingsbilder. Jag trycker sedan upp skjutreglagen för kontrast och klarhet. Hur mycket beror på bilden och din ursprungliga exponering i kameran.
För konsertfoton ger den här kombinationen mig skarpa, mörkare och ännu mer definierade bilder som jag tycker om.
Beroende på artist, tenderar att skapa omättade utseenden för konsertfotografering. Detta passar bra med neddragna höjdpunkter och förstärkt kontrast och klarhet. Jag drar ned reglagen för vibration och/eller mättnad för att uppnå detta.
Ton Curve Panel:Highlights/Lights/Darks/Shadows
Jag drar upp de regionala höjdpunkterna och drar ner ljusen i Tone Curve-panelen. Detta kompenserar för och kompletterar de neddragna höjdpunkterna i grundpanelen.
Jag justerar sedan upp eller ner skuggor och mörker efter behov för att ytterligare finjustera bilden efter smak.
Slutligen använder jag en del av Vinjettering efter beskärning på mina bilder 95 % av gångerna. Jag gör detta för att det drar ögat till det viktigaste området på fotot. Jag använder lågprofilerade, kvadratiska vinjettstilar med vertikala bilder för att få en bättre inramningseffekt.
Efter att ha gjort dessa globala justeringar bestämmer jag mig för att fortsätta som antingen en färg- eller svartvit bild.
5. Konvertera till svartvitt för mer effekt
Detta är en stor fråga att svara på när man efterbearbetar konsertfotografering. Min grundläggande tumregel är att bearbeta som svartvita för 1) underexponerade bilder eller 2) bilder med många röda eller blåa nyanser.
Om du trycker på Exponering, Högdagrar, Ljus och Vita för att förbättra exponeringen kommer bildbrus att skapas. Brus är bra, särskilt inom konsertfotografering. Men brusiga bilder ser vanligtvis bäst ut i svart och vitt.
Ljustekniker som arbetar på konserter älskar att använda mycket rött och blått ljus. Men detta ger massor av röda och blå mättade bilder som rent ut sagt inte ser bra ut.
Rött och blått ljus ger "mjuka" bilder som inte är lika skarpt fokuserade. Gå till svartvitt i dessa fall för bästa resultat.
Viktigt:När du bearbetar som en svartvit bild, välj svartvitt på panelen HSL/Färg/Svartvitt. Detta gör att du kan finjustera den omättade tonaliteten i hela bilden genom att justera varje färgtonare separat. Välj inte svartvitt i grundpanelen eftersom det ger dig mindre flexibilitet.
6. Använd selektiv färg (sparsamt)
Ibland väljer jag att använda selektiv färgbearbetningsteknik med konsertfotografering. Bearbetning av färgval är när majoriteten av ett foto konverteras till svartvitt, men utvalda delar lämnas medvetet i färg för effekt.
Om du gör detta med måtta kan bilderna få ett unikt utseende och ta en cool stund till en annan nivå för att sticka ut.
Det finns många selektiva färgförinställningar där ute som gör att du bara kan dra ut rött, blått, grönt, gult, etc. På bilden nedan ville jag bara ha gitarren röd. Men delar av händerna och ansiktet hade fortfarande röda färger.
Jag fixade detta genom att göra ytterligare finjusteringar med hjälp av justeringspenseln. Jag drog mättnaden hela vägen ner och målade över de områden där färgen fortfarande fanns. Detta gjorde bilden svartvit överallt förutom gitarren.
Du vill dock använda det här alternativet sparsamt. För mycket av en enskild bearbetningsteknik blir snabbt gammal. Variation i din portfölj är din bästa insats.
7. Samla Lightroom-förinställningar för att använda som referens
Jag rekommenderar att du sparar ett antal förinställningar i ditt Lightroom-program. Förinställningar är "förvalda" positioner för faders som du installerar i Lightrooms utvecklingsmodul. De är efterbehandlingsbehandlingar som kan spara massor av tid för fotografer.
Det finns otaliga gratis och köpbara alternativ för alla typer av fotografering. Jag har en stor samling av förinställningar som jag har samlat på mig genom åren som jag ibland använder som utgångspunkt vid efterbearbetning.
Jag gillar särskilt många av Matt Kloskowskis förinställningar och använder dem ganska ofta.
Förinställningar. kan komma igång med din kreativa process när du försöker få olika utseenden på en samling bilder. Du bör nästan alltid göra ytterligare justeringar därifrån för att finjustera dina bilder till din belåtenhet.
I slutändan kanske du vill skapa och använda dina egna förinställningar.
Slutsats
Att efterbehandla bilder är ett subjektivt åtagande. Översikten över stegen ovan kommer att ge dig ett bra försprång med att skapa kraftfull livemusikfotografering som kommer att sticka ut.
Var medveten om att pågående programuppdateringar till Adobe Lightroom också kommer att påverka din process något. Jag rekommenderar att du alltid använder den senaste versionen av Lightroom. Alla ändringar i ditt arbetsflöde är värt det.
Du har utökade redigeringsalternativ tillgängliga för dig eftersom Lightrooms processorkraft fortsätter att förbättras. Lycka till!
Letar du efter ett alternativ för fotoredigering? Kolla in vårt inlägg om Capture One vs. Lightroom.
(Alla bilder av Tom Leu)