12 fotograferingsfel du kommer att göra när du är ny på fotografi

Det är en universell sanning att alla måste börja någonstans. Det är också sant att när du startar något nytt kommer du att göra misstag. Alla expertskribenter på den här webbplatsen kommer att ha gått igenom denna process – inklusive jag själv. I den här artikeln får du lära dig om 12 vanliga fotograferingsfel som vanligtvis görs och hur du snabbt kan rätta till dessa misstag. Så läs vidare om du vill undvika några av fotografiets fallgropar och snabbspola framåt för att skapa fantastiska bilder!

För att visa att alla måste börja någonstans är bilderna som används här bland mina tidigaste bilder. Taget med en SLR-kamera, och självklart i filmens dagar. Det finns gott om misstag i uppsättningen bilder i den här artikeln. Vid det här laget kände jag verkligen min väg runt en SLR-kamera, men det var uppenbarligen fortfarande saker att lära mig.

1. Beskär på fel ställe i jakten på minimalism

Du har hört att fotografering är konsten att subtraktion. Det vill säga att ta bort oönskade element från din ram ger dig bättre bilder. Du har kommit till en populär plats för att ta bilder, bara för att hitta massor av människor där. Lösningen är att börja ditt foto, där huvudet på den längsta personen i folkmassan slutar.

Med andra ord, beskära ditt foto halvvägs upp på sidan av en byggnad. Även om detta tar bort det oönskade elementet, leder det till ett dåligt sammansatt foto i jakten på minimalism. Detta kan uppstå från andra föremål som parkerade bilar eller kablar på fel plats i din bild. Så vad kan du göra istället för denna alltför snäva komposition?

Kom tidigt – Ett av de bästa sätten att undvika folkmassor eller bilar är att komma tidigt. Vakna till soluppgången och få den fantastiska vinkeln innan folkmassorna står i vägen för den.
Flera foton – Ställ upp kameran på ett stativ och ta en sekvens av bilder av samma scen. Se till att folk rör sig. Stapla sedan bilderna i Photoshop och använd medianfunktionen för att ta bort personer från fotot.
Klonning – Du kan använda klonstämpling för att ta bort element i bilden som du inte vill ska vara där. Detta kräver viss skicklighet, men kan användas för att ta bort ledningar, människor och ibland större föremål.

Det här är ett foto som skulle tjäna på att mer förgrund är synlig. Det finns för mycket dött utrymme överst i bilden.

2. Fotografera in i ljuset

Att inte ta sig tid att planera när du ska besöka en plats kommer att leda till detta misstag. Kanske är du på en vandringstur och din nästa plats är ett känt landmärke. Det råkar bara ha solen bakom sig, med alla intressanta detaljer i föremålet skymd av dåligt ljus. Detsamma gäller även när du fotograferar en person mot ljuset, om du inte reflekterar ljus tillbaka på dem eller använder extern blixt så saknas troligen porträttet. Så vilka lösningar finns det för detta problem?

Känn ljuset – Gör din research på platsen du besöker och se till att komma fram när solen är i rätt riktning. Du kan använda suncalc för detta ändamål, den visar solens riktning i förhållande till tid på dygnet och geografisk plats.
Ändra sida – I vissa fall kan du flytta till andra sidan av en byggnad, där du kommer att kunna fotografera en person från andra hållet. Det här är en relativt enkel lösning som kan förbättra dina resultat.
Ljusmodifierare – Användningen av reflektorskivor och eller extern blixt kan göra porträttfotografering mot ljuset möjlig.
Digital blandning – Fotografera mot ljuset, när huvudmotivet är större än vad du skulle kunna belysa med extern blixt? Du kan istället ha bracketing dina foton och använda digital blandning med din bild. Det här är en effektiv lösning när du vill fotografera mot en solnedgång.

Ett foto som är rimligt komponerat men som skulle ha tjänat på att tas vid en annan tid på dagen. Den här typen av foto skulle fungera bra under blå timme.

3. Ändra aldrig din synvinkel

Om alla dina bilder är tagna från en stående position, eller kanske sittande när du äter, så missar du ett knep. En förändring i perspektiv är ett bra sätt att producera mycket mer intressanta foton.

Därmed inte sagt att det inte finns bra bilder att ta i stående position. Många gatufotografier och porträttfotografier använder detta perspektiv med stor effekt. Det finns dock många andra vinklar att använda, och att lägga till variation till ditt fotografi genom dessa vinklar är en utmärkt idé.

Att ändra vinkel kan vara så enkelt som att knäböja eller lika utmanande som att hitta tillgång till en hög utsiktspunkt från en närliggande byggnad. Maskens perspektiv och fågelperspektiv kan användas med stor effekt.

Du behöver dock inte fotografera rakt upp eller rakt ner. Att fotografera nerifrån kan framhäva en ledande linje på vägen så mycket mer, eller tillåta växter och blommor att bli ett viktigare inslag i din ram.

Bildens fokus är helt klart takpannorna och örnarna. Områden till toppen och botten av den här bilden behövs inte, och annan inramning borde ha använts.

4. Alltför beroende av efterbearbetning

Ett av de vanligaste fotograferingsfelen du kan göra är ett alltför beroende av efterbearbetning. Målet så mycket som möjligt bör vara att få ditt resultat i kameran.

Din kamera är trots allt ett otroligt kraftfullt kreativt verktyg. Naturligtvis är det viktigt att lära sig efterbearbetning. Om du inte gör det kommer du att vara i underläge. Det är en bra idé att lära sig hur du använder din kamera och efterbehandling tillsammans med varandra.

Vad kan hända om du låter din skicklighet i efterbearbetning överträffa dina kunskaper om kameran?

Åtgärda fotot – Istället för att få bilden rätt i kameran är tanken att rätta till misstag i efterbearbetningen. Detta kommer att stoppa din utveckling som fotograf och det gör dig till en lat fotograf.
Nya fototekniker – Efterbehandling kan lägga till den där "x-faktorn" till din bild. Så mycket att du kan gå långsammare med att lära dig nya kameratekniker.
Transformationer – Det är möjligt att göra några ganska radikala ändringar i ditt foto. Att sammansätta bilder är verkligen något du bör lära dig. Det är också möjligt att bara ändra himlen i en landskapsscen till något mer dramatiskt. När du gör detta, är du lika motiverad att återvända till en plats många gånger, tills du får en dramatisk himmel i verkligheten?
Filter – Efterbehandling handlar om subtila förändringar. Att överkoka ditt foto genom att använda ett filter med för stark styrka kan få ditt foto att sticka ut, men kanske inte på ett bra sätt.

Det här fotot behövde tas vid en annan tidpunkt på dagen när solen lyser upp byggnaden. Lampan till vänster tillför inte heller något och bör tas bort genom att ändra vinkeln.

5. Lär dig inte dina kamerainställningar

Din kamera är full av inställningar som påverkar din bild. Många av dessa inställningar är också kopplade till varandra. Förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO är grundläggande för fotografering. Du måste ta dig tid att lära dig var och en av dessa inställningar på egen hand, och hur en förändring av en av dem kan påverka en annan inställning. Det första och viktigaste att göra här är att sluta använda din kamera på automatisk.

En inställning i taget

Du lär dig inte allt på en gång, men du vill komma till den punkt att du undermedvetet vet vilka inställningar du ska använda. Det är en bra idé att lägga tid på att lära känna en speciell kamerainställning åt gången och vad den gör.

En bra inställning att fokusera på är bländaren.

Lär dig hur bländaren kan användas för att styra skärpedjupet, göra bakgrunden suddiga och kanske skapa en stjärnbild i dina bilder. När du har lärt dig hur den här inställningen fungerar, gå till en ny inställning och lär dig den.

Detta detaljfoto skulle ha förbättrats genom att använda en större bländare. På den tiden var den här typen av lins inte tillgänglig för mig.

6. Använder inte selektiv fokus

Att få skarpa bilder är en viktig del av fotografering. För att få de skarpaste bilderna måste du lära dig hur du använder fokusinställningarna på din kamera på rätt sätt. En av de viktigaste av dessa inställningar är selektiv autofokus.

Ett annat av de vanliga fotograferingsfelen är att låta din kamera bestämma var den ska fokusera åt dig.

Istället bör du ha kontroll över denna process.

Det är inte alltid så att du vill ha din fokuspunkt i mitten av bilden. Använd selektiv fokus så att din kamera fokuserar där du vill att den ska fokusera. Din kamera kommer att ha ett rutnät som kan ses genom sökaren. Använd kamerans riktningskontroller för att flytta fokuspunkten till lämplig position så är du redo att fotografera.

Fotot använder tredjedelsregeln, så kompositionen är okej. Trädet till vänster är dock något distraherande.

7. Går ensam

Fotografering är ett bra tillfälle att öva på egen hand. Det passar väldigt bra med fina långa promenader för dig själv på landet eller staden. Du kan verkligen lära dig mycket om ditt hantverk genom självutforskning och kanske genom att läsa artiklar på sajter som den här. Att bara göra detta vore dock ett misstag. Det finns många goda skäl att söka upp och bli vän med andra fotografer. Här är några saker du kan vinna på att samarbeta med andra människor.

Feedback – Ett av de bästa sätten att förbättra sig som fotograf är feedback. Några av de bästa feedbacken du får är från andra fotografer.
Samarbete – All fotografering är inte lätt att göra på egen hand. När du börjar använda extern blixt för att fotografera modeller är det vettigt att arbeta som ett team.
Lärande – Att ta del av andra fotografers kunskapsbas är ovärderligt. Olika människor lär sig om olika saker inom fotografering, så att kunna dela med sig av den kunskapen hjälper mycket.

Horisontlinjen är inte rak, vilket visar att bilden togs för snabbt. En annan indikator på detta är att inte vänta på att mannen ska flytta utanför ramen. Ett hastigt foto och ett dåligt resultat.

8. Inte utveckla din egen stil

Detta gäller inte bara inom fotografi, utan i många konstformer. Det är lätt att titta på kända fotografer, eller kanske lokala etablerade, och leta efter att efterlikna deras fotografi. Det är en bra idé att lära sig om hur fotografer tar sina bilder på en teknisk nivå. När du väl vet hur andra fotografer fungerar är det dags att tolka dessa tekniker på ditt eget sätt.

Det finns som sagt många fördelar med att gå med i en grupp fotografer, men en potentiell fallgrop är att utveckla deras fotograferingsstil. Lär dig vad som får deras fotografi att fungera och ägna sedan lite tid själv åt att utveckla en stil som passar ditt arbete.

Ett foto som är bortskämt av tråden längst upp på ramen. Att bara gå framåt och använda samma komposition skulle ha tagit bort den här tråden från fotot.

9. Att inte lära sig nya tekniker

När du utvecklas och blir bekväm i huden kommer du till ett av de nästa stora fotograferingsfelen. Du har utvecklat en stil, men sedan slutat utvecklas. Det är en lätt fälla att falla i, särskilt om du får uppmärksamhet för fotografiet du nu producerar.

Fotografering utvecklas hela tiden och för att hålla sig i spetsen på området måste du lära dig nya tekniker. De kanske inte nödvändigtvis blir din signaturstil, men att lära dig nya idéer låter dig fräscha upp de stilar som är dina signaturtekniker. Detta kan leda till att du kombinerar två fotograferingstekniker. Du kanske lär dig ett annat sätt att efterbehandla dina bilder som gör att du kan förbättra alla bilder du tar i framtiden.

Det här var en gång ett foto jag gillade. Idag vet jag att den verkligen behövde ett graderat neutralt densitetsfilter för himlen. Den här aspekten av fotografering var något jag inte hade lärt mig vid det här laget.

10. Inget huvudämne

Hur lyfter man upp ett bra fotografi till ett fantastiskt? För att göra det behöver du en berättelse till ditt foto, och det betyder ett huvudämne.

Det är möjligt att ta fina bilder av ett landskap eller abstrakta detaljfoton som är mycket iögonfallande. En person med silhuett på pannan av en kulle lägger omedelbart till mer historia till din scen, vilket gör den till en starkare komposition. Ett detaljfoto med en del av bilden som är annorlunda? Nu har du ett foto med ett motiv.

Ibland är huvudämnet lättillgängligt, som ett enda träd i en landskapsscen. Vid andra tillfällen kan du behöva vänta tålmodigt på att en person ska gå in i din scen och därigenom ge din scen dess motiv.

Det här är ett besvärligt foto som saknar huvudmotiv och lämnar mycket död utrymme till höger.

11. För många distraherande element

Inom fotografering vill du hålla det enkelt. När du väl har bestämt dig för ett starkt huvudämne måste du rama in det korrekt.

En annan vanlig i fotofellistan är ett upptaget foto. Detta beror ofta på att bakgrunden har för många element, men distraherande element kan också sträcka sig till förgrunden. Hur kan du eliminera extra element från din scen som oönskade kablar? Det är sant att du kan använda efterbehandling. Å andra sidan kan du utveckla din fotografs hantverk. Så vilka alternativ finns det?

Vinkel – Det innebär att ändra vinkeln, kanske lika dramatiskt som att gå till andra sidan av huvudmotivet.
Brännvidd – Du kan också använda olika brännvidder, längre brännvidder kommer att komprimera din scen vilket kan göra att du kan ta bort saker du inte vill ha från ramen.
Bländare – Fastna i automatiskt läge och du lär dig inte om detta. Ett bra sätt att ta bort en upptagen bakgrund är att sudda ut den. Du kan göra detta genom att använda en stor bländare, det resulterande korta skärpedjupet kommer att göra bakgrunden suddig men hålla ditt huvudmotiv skarpt.
Närmare – Att gå närmare ditt motiv, när det är möjligt, innebär att du tar bort element från din ram. De kommer nu att vara bakom dig, men du kan behöva använda en bredare brännvidd för att ta fotot.

Vattnet gör några fina mönster, men bilden saknar intresse. Utöver detta är botten överexponerad. Ett välplacerat GND-filter kunde ha löst det problemet.

12. Dålig komposition

Det finns några grundläggande regler för sammansättning, och det är värt att veta vad de är. Det här är saker som tredjedelsregeln, ledande linjer och inramning. Det är också sant att inte alla bilder gynnas av att envist hålla sig till regeln om tredjedelar, de bilder som till exempel använder minimalism kanske inte fungerar så bra. Det är dock en bra idé att veta vilka kompositionstekniker som fungerar och att titta på hur du kan tillämpa dem på din fotografering. När du inte gör detta börjar du din fotografiska resa med besvärliga kompositionsmisstag.

Chloe, jag saknar dig. Det här är en ganska fin bild på den här hunden. Foten borde dock inte ha skurits av och vinkeln är tydligt från stående position. Att knäböja kan ha fungerat bättre här.

Minska antalet fotograferingsfel!

Som du ser finns det många fotograferingsfel du kan göra. Finns det några på den här listan du har gjort? Kanske finns det andra fotograferingsfel du har gjort när du lärt dig, och du kan dela dem med samhället här? Som vi alla vet är att göra misstag en del av inlärningsprocessen.

Så nu är det dags att ta upp kameran, och efter att ha läst den här artikeln vet du förhoppningsvis fler fotograferingsfel du bör undvika!