Vad är en av skillnaderna mellan en professionell och en amatör i någon strävan? En professionell har antingen lärt sig eller fått lära sig att undvika misstag inom sitt område. Detta kan leda till lite arrogans från den professionella sidan när han ser någon annans arbete. "Titta på den kompositionen." en professionell kameraoperatör kan säga, "Den här killen känner inte till huvudutrymmet från en chefsservitör." Om du vill spela in video som ett proffs måste du veta vilka de största misstagen är.
1) Övernitisk zoomning
Låt oss börja med ett experiment. Lägg ifrån dig videokameran. Titta nu genom en av dina ögonglober (eller båda om du känner dig ambitiös) och försök att zooma in på ett objekt i närheten. Koncentrera. Ingen tur? Ta det inte för hårt. Det är inte ett naturligt sätt att göra ett objekt större på skärmen. Det är praktiskt som fan, men det är inte naturligt.
Om du är ny på kameraarbete är mitt förslag att bara använda zoomfunktionen när du inte rullar band. Använd den för att göra ditt motiv mer framträdande på skärmen om du inte kan eller vill komma närmare fysiskt (när du fotograferar motiv som berg i fjärran eller den där morrande rottweilern bredvid), men zooma inte som en skjutteknik. Med andra ord, undvik att spela in zoomar när du fotograferar.
2) Digital försämring
Har du någonsin zoomat in din videokamera helt, har den pausat något och sedan, medan du fortsatte att trycka på zoomkontrollen, sett bilden växa ännu mer i sökaren? Det är en digital zoom, och det är inte riktigt en zoom. Visst, bilden zoomade, men pixlarna förblev desamma. Så använd inte digital zoom. Varje kamera som har digital zoom har också ett menyalternativ för att stänga av den. Hitta den och använd den.
3) Hänsynslös inspelning
Få saker är så frustrerande som att missa en bra bild för att du inte spelade in, förutom att du kanske missade den bilden för att du trodde att du spelade in och inte gjorde det. Lär dig din utrustning. Om den gör ett klickljud när den börjar ta bilder, lyssna efter det. Om det finns ett blinkande ljus i sökaren, leta efter det. Om du måste titta för att se ett band som rör sig fysiskt, gör det tills du är säker på att du rullar. Om du inte gör det kanske du inte bara missar ett fantastiskt ögonblick i videon, du kan sluta med många bilder av dina fötter.
4) Felaktig inramning
Publiken på din video kan bara se vad du visar dem. Du har ett ansvar att hålla motivet inom ramen. När du filmar människor finns det en tumregel för att se till att du har dem korrekt komponerade:håll ditt motivs ögon ungefär en tredjedel ner från toppen av skärmen. Detta fungerar om du har en bild från topp till tå av personen och det fungerar om du har en extrem närbild där personens ansikte fyller ramen. Ögonen är i samma relativa position.
5) Motormunning
När du fotograferar är mikrofonen alltid på och fångar ljud som synkroniseras perfekt med din video. Det ljudet är naturligt (Nat Sound) och det är svårt att återskapa. Fåglarnas milda kvittrande, vinden i träden, ett barns skratt:låt dessa ljud tala för sig själva. Kom ihåg att mikrofonen också kommer att fånga upp allt du säger och dina hörbara reaktioner (Huh! Ho, Ho, Ho!). Motstå frestelsen att göra oväsen. Du kan alltid lägga till berättande senare, men du kan inte ta bort dina uttalanden från råmaterialet utan att förlora de andra ljuden som du kanske vill spara. Så, och detta är inte menat på ett elakt sätt:Håll käften. Kör kameran, inte munnen.
6) Vilda piskor
Vissa människor gillar att prata med händerna. Ibland är videokameran i deras hand och rullar när det händer. Resultatet:en vävande, guppande, ostadig röra som skulle få en djuphavsseglare att blanchera. Eller så kanske du har för vana att rikta en videokamera som om det vore en ficklampa eller en trädgårdsslang, "Vad är det där borta?" (piskpanna) "Hej, titta på det!" (piskpanna) "Åh, vackra färger." (visppanna). Detta kanske inte har den effekt du tänkt dig. Ännu värre är folket som aldrig slutar alls, utan bara flyter fram och tillbaka över scenen som om de spraymålade den med kameran. Landa någonstans och stanna ett tag.
7) Bakgrundsbelysning
Kameror med automatisk exponering försöker justera din bild så att den ser så bra ut som möjligt under vissa ljusförhållanden. Om du riktar kameran mot en stark ljuskälla (som solen eller ett ljust fönster när du är inomhus) kommer kameran att justera objektivets bländare för att kompensera. Om ditt motiv sitter på kanten av fönstret när detta händer, kanske du kan se saker utanför, men ditt motiv kommer förmodligen att vara en mörk siluett utan detaljer. Din utrustning kan ha en motljusfunktion för att kompensera (genom att överexponera bakgrunden) eller så kan du försöka lägga till ljus till ditt motiv (detta är inte lätt), men den bästa lösningen kan vara att flytta kameran för att undvika att hantera den ljusa bakgrunden.
8) Ljud okunnighet
På professionella produktioner finns det ofta en operatör (eller en hel besättning) för att kontrollera ljudnivåer, se upp för vindbrus, lyssna efter flygplan som flyger ovanför och kolla efter surrande från dåliga anslutningar. Du kan undvika de vanligaste problemen genom att helt enkelt koppla in en uppsättning hörlurar i din utrustning för att övervaka ljudinspelningen. Om du använder en extern mikrofon kan lyssna med hörlurar hindra dig från att göra ett pinsamt misstag, som att inte slå på mikrofonen.
9) Bandkonservering
En annan tumregel:börja spela in fem sekunder innan åtgärden i din bildruta inträffar och fortsätt att spela in fem sekunder efter att åtgärderna är klara. Detta är användbart vid redigering, särskilt om du någon gång tänker använda specialeffekter eller övergångar, som en dissolve eller en wipe. Du kanske säger, "Jag vet inte alltid när åtgärden kommer att hända." Svaret på det är "Koncentrera dig och förutse." Tejp är billigt. Tveka inte att rulla massor av det.
10) Distraherande åtgärder
Ditt mål bör vara att tittaren ska glömma att du körde kameran. Tittaren ska aldrig tänka på dig alls och om de gör det bör du hoppas att tanken inte är "Varför kan den här personen inte hålla kameran stilla?" Var smidig, låt handlingen ske inom ramen, gör dina rörelser medvetna och motiverade (följ handlingen eller avslöja information) och dra inte uppmärksamheten till dig själv. Använd ett stativ tills du känner för ett stadigt skott. Vissa videokameror har bildstabilisering, men att stödja dig mot en vägg eller ett träd eller hålla andan kan också hjälpa till att ta bort skakningar. Om du inte har zoomat in hela vägen kan du förmodligen hålla kameran stadigt i de flesta situationer.
Ett för varje finger
Vi har tittat på tio vanliga misstag som kan göras av en intet ont anande kameraoperatör. Lär dig dem, undvik dem och din videofilm kommer garanterat att förbättras. Då kommer du också att vara kvalificerad att titta på videon som tagits av andra, skaka ledsamt på huvudet och mumla, "Vad tänkte de på?" Precis som proffsen.
[Sidofält:You Move Me, Baby]
Varför flytta kameran överhuvudtaget? I tidiga stumfilmer låste regissören kameran på ett stativ och handlingen hände på en scen, som en pjäs. Innovativa regissörer spände sedan fast kameran på hästar, tåg och andra rörliga föremål för att ge publiken en känsla av att vara i samma situation som kameran. Point of View (POV) bilder som dessa kan vara mycket effektiva.
När du täcker action med en kamera kan det finnas särskilda skäl att flytta. En anledning är att följa åtgärden. Om motivet överhuvudtaget är värt att spela in, är det ditt ansvar gentemot den eventuella tittaren att fånga det de vill se. Om quarterbacken kastar en fotboll i ett spel och du panorerar för att följa den (fortsätt och zooma ut samtidigt, zooma sedan in igen) vill tittarna se om mottagaren fångade bollen eller inte. Om du inte visar dem kommer de aldrig att veta det.
En annan anledning att flytta är att avslöja något. Börja till exempel med en bild av en orörd strand och panorera över för att avslöja en hög med skräp. Du berättar en historia med vad du avslöjar och vad du döljer.