Proffsen har en lång lista med GÖR och INTE GÖR i sina huvuden så djupt rotade att de inte ens tänker på dem längre. De går in i ett rum och vet omedelbart vad som hör hemma i skottet och vad som inte gör det. De vet detta eftersom de gjorde dessa misstag om och om igen när de var nybörjare. Här är tio av de största.
1. Den gamla "Stången växer från någons huvud"
Det här är ett kompositionsfel som kommer av att inte uppmärksamma vad som finns i bakgrunden. Träd, stolpar och till och med bitar av andra människor kommer att visas som konstiga antenner eller udda utväxter. Håll alltid ett vaksamt öga på vad som ligger bakom din talang och hur det påverkar vad som finns i din sökare. Leta också efter saker som telefonkablar som verkar gå in i ett öra och ut i ett annat. Även om du ändrar din vinkel något kan du fixa dessa. Om du inte kan röra dig helt kan du prova att sänka f-stoppet för att sudda ut det stötande föremålet, eller zooma in för att beskära det ur ramen.
2. Hög middag
Gary Cooper ser bra ut när han möter Ian MacDonald i 1952 års klassiker High Noon . En sak som den belägrade sheriffen tänkte på var ett belysningsteam i Hollywood som såg till att de hårda skuggorna från solen ovanför inte helt skymmer hans ansikte. Solen direkt ovanför en molnfri dag presenterar några av de värsta, mest föga smickrande ljusförhållandena. Människors ögon, infällda i sina hålor, går vilse i skuggan som blir stora svarta pooler. Det finns två sätt att bekämpa detta – lägg till mer ljus, antingen från en lampa eller en reflektor – eller flytta ditt motiv i skuggan. Om du inte kan flytta ditt motiv in i skuggan kan du ge motivet skugga genom att hålla en stor diffusor mellan dem och den skarpa solen. Ju större desto bättre. De är gjorda av företag som Lastolite och Photoflex, eller så kan du göra dina egna av lite PVC och ett gammalt lakan.
3. Människor som äter
Jag har aldrig skaffat en vän genom att filma dem medan de vargar ner en tallrik spagetti; du kommer inte heller. Använd middagspausen för att byta band, kolla batterierna, planera dina nästa bilder eller intervjua någon som inte skyfflar mat i ansiktet på dem.
4. Fotografera i kontorsbelysningen
Lysrör monterade i taket kan vara det mest ekonomiska sättet att hålla ett kontor upplyst, men de ger något av det mest föga smickrande ljus som någonsin uppfunnits. Många tuber har en avgjort grön gjutning och framhäver brister i huden. Dessutom fyller inte läget ovanför ansiktet mycket, och likt solens högmiddagsbelysning blir människors ögonhålor mörka. När professionella videoteam filmar i kontorsbyggnader har de ett antal strategier för att bekämpa detta – en är att stänga av alla omkostnader och lysa upp rummet med sin egen utrustning, ett annat alternativ är att flytta ditt motiv till fönsterbelysning och låta solen fixa sig. saker. Ett tredje alternativ är att färgkorrigera lysröret med geler och lägga till lite fyllning från en volframlampa antingen genom en ljusmodifierare som ett paraply eller en softbox eller studsade bort från ett kort eller vägg.
5. Upp i näsan
Det finns vissa saker som bara en öronläkare bör se och en av dem är vad som än finns på insidan av ditt försökspersons näsa. Om du fotograferar mot en person på en scen, flytta dig bakåt, höj kameran eller flytta dig åt sidan så att motivets näsgångar inte är i fokus för bilden. Se också upp för detta när du skjuter personer som ligger ner, du vill inte att vinkeln ska vara från deras fötter, utan snarare vid deras sida.
6. Papperskorgen i bakgrunden
När du filmar den där speciella födelsedagshälsningen som din syster vill skicka till mormor, se till att inte få in den smutsiga disken, för mormor kommer att ringa med en lektion i hushållning. Det här gäller annat rörigt som halvtomma dryckesbehållare, papperskorgar och högar med papper. Som en allmän regel, försök att hålla din bakgrund stilren. Det är inte så mycket att alla kommer att tacka dig om du gör det, det är att de kommer att vara bestämt missnöjda med dig om du inte gör det. Och det sista du vill höra är brudens mamma som säger att du inte kan använda någon av "förberedelse"-bilderna på grund av högen av smutstvätt i bakgrunden.
7. Fotografera in i solen
Motljus av ett motiv utan mycket artificiellt ljus på din sida av motivet leder antingen till en extremt utblåst (för ljus) bakgrund eller till att ditt motiv siluetteras. Tänk också på mycket hög kontrast i scener. Det fläckiga ljuset under ett träd kan vara tillräckligt olika i ljusstyrka för att förstöra en bild om någons ansikte är hälften i direkt solljus och hälften i skuggan. Om möjligt flytta ditt motiv eller din kamera så att ditt motiv inte är mörkare än bakgrunden, om det inte är möjligt, lägg till ytterligare ljus på hans/hennes skuggsida för att minska kontrasten.
8. Fel vitbalans
Har du någonsin sett en video där allt är mycket rödare än det borde vara? Det kan till och med ha varit en av dina videor. Olika lampor har olika färger – i starkt solljus ser ett pappersark vitt ut, under lysrör kan det se något grönt ut och i tungstensbelysning får det en rödaktig färg. "Vitbalans"-inställningen på din kamera talar om för sensorn vilken färgljus du fotograferar under. De flesta kameror har ett antal förinställda vitbalanser för sol, skugga, lysrör etc, och även ett "auto"-läge där kameran försöker gissa vad ljuset är. Din kamera är okej att gissa, men inte bra. Att lämna det i automatiskt läge är ett säkert sätt att få en udda färgton till dina bilder.
9. Barn och djur från en vuxens ögonhöjd
Barn lever i en annan värld än vuxna, en som finns bara några fot (eller tum) över marken. Medan vuxna ser ansikten och ljusknappar och speglar, består barnvärlden av knän och bordsben och andra barns ansikten. Den lata tendensen är att videobanda allt från ögonhöjd, men detta ger oss ett skevt perspektiv. När du komponerar bilder av barn och djur, gå ner till deras ögonhöjd. Fånga ansikten, inte toppen av huvuden.
10. Automatisk förstärkningskontroll, automatisk bländare eller automatisk slutartid på
På stora filmuppsättningar finns det massor av besättningsmedlemmar. På små videoinspelningar kan det vara bara du. Tack och lov kan kameraautomatisering ta över många av de jobb som vanligtvis utförs av en annan person. I ett nafs kan du låta din kamera ställa in och korrigera exponeringen och ljudnivåerna, men den kommer aldrig att bli så bra på detta som du är. Kameran kan inte skilja mellan en brud i en vit klänning och en brudgum i en svart smoking och deras olika reflekterande egenskaper kommer att förvirra den automatiska exponeringen. På samma sätt kan den automatiska förstärkningskontrollen inte avgöra när ett rum tystnar, eller så kommer högtalaren längre från kameran och kan sluta med att du får mycket ljud från rummet när du försöker fånga upp en röst som inte finns där. Om du inte kommer att hamna i en situation där ljuset ändras snabbt, ställ in exponering, slutartid och ljudnivåer manuellt.
Slutsats
Sättet som proffs kan bli proffs är genom att känna till de misstag som amatörer gör. Ju mer av dessa du är medveten om från början, desto mindre behöver du uppleva dig själv. Kan du komma på andra vanliga misstag? Låt oss höra om dem på Videomakers forum.
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som ställer ut regelbundet och har skrivit böcker om teknik och fotokonst.