Ta en stund att kasta ditt sinne in i det senaste förflutna. Kommer du ihåg den senaste stora Hollywood-filmen du såg? Kommer du ihåg karaktärerna? Hur fick de dig att skratta eller gråta, ta platsen i skräck eller vända på huvudet i spänd förväntan?
Okej, tänk lite mer nu. Hur redigerades filmen? Har du märkt några digitala övergångseffekter, som avskalningar eller hjärtservetter som du har på ditt redigeringssystem? Det är ett säkert kort att den senaste filmen du såg inte använde någon av dessa typer av övergångar. Sannolikt är det att senast du såg en sidavskalning eller en övergång av stjärnskott på tv var det för att annonsera det lägsta priset på din lokala begagnade bilplats.
De CG (datorgenererade) övergångseffekterna som vanligtvis finns på ditt hemredigeringssystem fungerar verkligen. Vändningar, peelingar, våtservetter och allt annat transporterar din tittare visuellt från en scen till nästa och hjälper till att flytta din berättelse mot sitt slut. Men till skillnad från cuts and dissolves tenderar de flesta CG-övergångar att vara visuellt skärande, påkalla uppmärksamhet och distrahera tittaren från flödet av innehållet i produktionen. Nästa gång du filmar en 1970-talsdisco-förfalskning, snurra gärna eller glid dig fram från början till slut, men om du vill producera något med ett mer professionellt utseende, överväg att skapa dina egna övergångar i kameran som en sätt att berätta din historia med stil.
Den här artikeln kommer att förklara hur du skapar några grundläggande övergångar i kameran samt sätter scenen för dig att prova några av dina egna i din nästa produktion. Att använda övergångstekniker i kameran betyder inte att du måste fotografera ditt projekt på ett linjärt sätt, redigera allt med pausknappen på din kamera, men det betyder att du inte bara kan lägga till det i posten. Även om namnet kan vara något missvisande, använder övergångar i kameran organiska snarare än digitala källor som de primära elementen för övergången mellan två bilder. När du vill använda övergångar i kameran för att berätta din historia är det viktigt att du planerar i förväg.
Sätt kroppen i arbete
Föreställ dig att sekvensen du fotograferar kräver följande:
- En kvinna måste resa sig från sitt skrivbord,
- gå ut från hennes kontor,
- och gå in på en kollegas kontor.
Det är ett ganska enkelt händelseförlopp som, om du inte är försiktig, kan förvandlas till ett ganska tråkigt händelseförlopp. Ett vanligt sätt att flytta scenen är att instruera kvinnan att:
- Res dig från hennes skrivbord.
- Avsluta ramen till antingen vänster eller höger.
- Gå in på hennes kollegas kontor från antingen vänster eller höger.
Att veta att en övergångseffekt är ett bra sätt att piffa upp saker och ting lite, istället för att använda ett snitt mellan att kvinnan lämnar sitt eget kontor och går in på kontoret till sin kollega, kan du bli frestad att få en krusningseffekt på din övergångsmenyn när du äntligen kommer till redigeringen. Alternativt kan du uppmana kvinnan att göra följande:
- Res dig från hennes skrivbord.
- Gå direkt mot kameran tills hon helt blockerar linsen med kroppen.
- Ramen blir svart.
- Börjar med ryggen mot kameran och går därifrån.
- Går in på sin kollegas kontor.
Även om du kommer att behöva redigera bilderna för att få dem att flyta som en scen, åstadkommer det andra scenariot en övergång från en plats till en annan genom att använda din skådespelare som en dipp till svart istället för att förlita sig på en CG-övergång.
Kamerarörelse som en övergång
Låt oss lämna kontoret ett tag och flytta till en livligare plats för nästa exempel. Föreställ dig att din nästa scen kräver följande:
- Ett gäng killar tittar på den stora matchen på den lokala puben.
- En servitör levererar högar av mat och dryck till bordet.
- Killarna blir sjuka av att äta för mycket och kan nu inte njuta av spelet.
Istället för att filma killarna när de äter och dricker den kommande timmen måste du ange tidens gång med en övergång. Som med vårt tidigare exempel på kontoret kan du regissera och redigera hur många som helst, men för nu, överväg dessa två exempel:
- Bild av killar som tittar på matchen.
- Servitören levererar en hög med mat och dryck till bordet.
- Gubbarna gräver i glupsk.
- Torka till nästa bild, all mat är borta och de fyra killarna ser inte alltför bra ut.
Med det här exemplet har du täckt alla baser. Användningen av CG wipe hjälpte till att indikera tidens gång och om skådespelarna var bra, har du en trevlig komisk sekvens. Däremot kan följande övergångsteknik i kameran lägga till lite mer kött till scenen.
- Servitören levererar en hög med mat och dryck till bordet med killar som tittar på matchen.
- Gubbarna gräver i glupsk.
- Panera kort över kameran till TV:n.
- Panera omedelbart tillbaka till de fyra killarna som sitter runt deras stökiga bord. Maten är slut och de ser sjuka ut.
Här är tricket:med tomma tallrikar och muggar i vänteläge, när du panorerar kameran till tv:n i bara några sekunder, byter en annan medlem av ditt team snabbt ut de fulla tallrikarna och muggarna för de tomma. Eller, om du inte har de extra hjälparna tillgängliga, lämna helt enkelt rekvisitan på golvet vid fötterna av dina skådespelare. Medan du panorerar kameran, be dina skådespelare att byta (kom bara ihåg att se till att inte skjuta golvet).
Även om den här tekniken kan ta några övningskörningar för att få rätt timing, räcker det med en enkel panorering för att få tittarna att lägga märke till och uppskatta den extra ansträngningen.
Prop Matchning
En annan teknik du kan prova kallas ibland för propsmatchning. Föreställ dig det här:
- En irriterad förare fastnar i en bilkö.
- Svetten rinner av hans panna från sommarvärmen.
- Klipp till en hand när den smäller mot bilhornet.
- Dra dig tillbaka från handen för att avslöja en arg kvinnlig förare i vinterkläder.
- Hon sitter i en bil som är identisk med den vi just såg köras av den arga mannen.
Även om den omedelbara omgivningen och omständigheterna för dessa två förare är praktiskt taget identiska, kan deras platser vara tusentals mil från varandra. Denna teknik i kameran har gjort det möjligt för dig att ta tittaren över en lång sträcka på en bråkdel av en sekund. Klippningen fungerar eftersom de två scenerna är radikalt olika, men rekvisitan mellan de två är densamma.
Testa några övergångar
Innan du börjar på din nästa fotografering, planera att använda något av dessa enkla exempel eller trolla fram en egen övergång i kameran.
Den rätta kommer att lägga till en helt ny dimension till din nästa videoproduktion och kommer med all säkerhet att glädja dina tittare.
Sidofält:Plan för framgång
Att planera dina övergångar i kameran innan du fotograferar kommer att uppnå några viktiga mål.
- Du kommer säkerligen att få en jämnare fotografering eftersom du vet exakt hur du visuellt tar dig från en scen till en annan utan att vänta tills redigeringen för att ta reda på det.
- När du kommer till den sista redigeringen kommer du att bli mindre frestad att använda de töntiga CG-övergångarna som följde med ditt redigeringsprogram.
- Övergångar i kameran kräver inte de renderingstider som är involverade i visuellt komplexa CG-övergångar som peeling och wipes.
Sidofält:Låt dem gissa
Prova att använda en torrraderingsmarkör och en referensmonitor för att matcha formen på föremål i din ram, som två däck på två olika bilar. När du har matchat positionen på din referensmonitor genom att använda torrraderingsmärkena, klipp eller lös upp mellan dessa föremål för att skapa en bländande övergångseffekt. Det kräver lite övning, men när det väl bemästrats är det en övergångsteknik i kameran som får din publik att fråga "Hur gjorde de det?"