Förstå övergångseffekter

Dessa dussintals eller till och med hundratals flips, flaps, floppar, fly-ins och annat atletiska visuella effekter som signalerar en förändring från en scen till en annan är oemotståndliga.

Du kan få inkommande bilder att falla på skärmen som cirkusclowner, slå de utgående bilderna i marken som pålar eller flyta dem mot betraktaren på kuber som stora Borg-rymdskepp.

Och, tyvärr, kommer du förmodligen att göra det. Tyvärr? Ja, eftersom dina tittare bara kan tolerera så mycket hyperaktiv grafik innan tröttheten sätter in, snabbt följt av irritation. Det som fungerar som en kommersiell stötfångare för Jerry Springer är inte nödvändigtvis bra för de flesta videor.

För att använda övergångar med finess måste du veta vad var och en säger till publiken och hur man väljer och distribuerar dem. Det är det vi är här för.

Låt oss börja med att reda ut lite förvirring i terminologin. Tekniskt sett skapas varje enskild övergång som du gör med din programvara digitalt och är därför en digital videoeffekt eller i den universella förkortningen, en DVE.

Men vanliga övergångar som bleknar, upplöses och torkar, föregår den digitala eran med många decennier. Av denna anledning hänvisar redaktörer ibland till dem som bara vanliga effekter, och reserverar termen DVE för de mycket komplexa övergångar som blev praktiska först med framväxten av digital bearbetning.

En andra förvirring uppstår på grund av bristen på standardterminologi. Visst, alla förstår "fade in", men ingen kan komma överens om de hundratals (vid det här laget, kanske tusentals) av proprietära effekter designade av olika leverantörer. Vad kallar man ett inkommande skott som börjar som en liten prick i mitten av skärmen och sedan rör sig i en allt bredare spiral och växer i storlek tills den har täckt det utgående skottet? Spiral ut? Korkskruv? Och vad kallar man det om det inkommande skottet samtidigt kretsar som en bensinstationsskylt medan det spiralerar in, Texaco Spiral?

För att skära igenom röran kommer vi att hänvisa till alla övergångseffekter som DVEs och definierar bara de som har universellt uppfattade betydelser.

Många DVE:er används som skiljetecken i meningar för att dela upp videoprogram i ordnade, begripliga delar.

En tona in börjar med en svart skärm, som ljusnar för att gradvis avslöja en bild. Effekten liknar en ljussläckning på en teater. Nästan alla professionella program börjar med en fade in.

En uttoning är samma effekt omvänt och det signalerar vanligtvis slutet på ett program eller förändring i tid. Du kan för övrigt blekna till eller från vitt eller en färg istället för svart, men denna effekt kan verka självmedveten.

En fade out/fade in är ett rygg mot rygg par av ovanstående. Det signalerar en stor förändring i programmet. Hur stort? Se det som ett avbrott i en pjäs. Den är tillräckligt stor så att gardinen faller ner, lamporna tänds och folket går och köper dyra läsk i lobbyn.

En dissolve är en fade out/fade in med de två åtgärderna som sker samtidigt (vilket är anledningen till att det också kallas en cross fade eller mix). Eftersom de utgående och inkommande bilderna mörknar/blixnar i exakt samma tid och hastighet, behåller skärmen full ljusstyrka under hela övergången eftersom en bild gradvis ersätter den andra.

För övrigt är en dubbelexponering (som inte är en övergång) helt enkelt en upplösning som når 50/50-punkten och håller där, med båda bilderna på skärmen samtidigt.

För att fortsätta med teateranalogin, om en fade out är som en aktpaus, är en dissolve som ett scenbyte. Ljusen kan släckas medan uppsättningen och rekvisita byts, men sedan återupptas leken utan paus.

I grammatiken i klassiska Hollywood-filmer signalerades nästan varje förändring i tid och/eller plats av en upplösning. Nuförtiden hoppar dock program ofta från en sekvens till nästa med ett rakt klipp, för en mer energisk, mindre medveten känsla.

Vilken väg du går är upp till dig. Använd dock en dissolve om ett rakt snitt skulle förvirra publiken. Om till exempel den inkommande sekvensen börjar på samma plats som den utgående, kan du behöva en dissolve (eller annan liknande övergång) för att visa tidens gång.

Andra standardeffekter

Vilken annan liknande övergång? Under årens lopp har några få finare modeller använts tillräckligt ofta för att få ganska standardbetydelser, vanligtvis som visuella synonymer för dissolves. Främst i den här gruppen är torkfamiljen.

I en radering sveper en linje över skärmen och ersätter gradvis det utgående skottet med det inkommande. Observera att inget av skotten rör sig. Båda bilderna fyller hela skärmen, med den nya bilden gradvis avslöjad "under" den gamla. Torka linjer kan röra sig horisontellt, vertikalt eller diagonalt. De kan ha mjuka kanter, hårda kanter eller färgade kanter. Var och en skapar en annan effekt.

Mjukkantiga horisontella våtservetter är bra alternativ till dissolves (Kolla in dem i Star Wars Episod One). Horisontella våtservetter, som återpopulariserats av den klassiska filmen, The Sting, har en ståtlig, avsiktlig effekt och är utmärkta för att kontrollera tempot genom ett program.

Hårda och färgkantade våtservetter som rör sig horisontellt, vertikalt eller diagonalt har ingen universell betydelse som skiljetecken. De indikerar helt enkelt en förändring i programmet.

Färgkantade diagonalservetter är särskilt användbara för intervjuer med en kamera. Om du bara har en bild av en intervjuperson kan du inte klippa bort oönskade bilder utan ett hoppklipp (ett litet hopp i bilden som är störande eftersom den inkommande bilden är nära men inte identisk med den utgående). En diagonal torkning signalerar ett hopp i handlingen och publiken förstår dess innebörd.

Varför inte använda en snabbare flip-flop eller annan DVE? Eftersom tjusiga effekter ibland kan påkalla uppmärksamhet mer än våtservetter och du vill inte distrahera uppmärksamheten från intervjun.

Innan vi lämnar alternativ till den klassiska dissolve bör vi lägga till schackbrädor och sidvändningar. Rutbrädor delar upp bilderna i rutnät av små rutor, som sedan expanderar för att fylla skärmen. Detta är allmänt uppfattat som detsamma som en dissolve.

I en sidvändning (ofta kallad en skala) tycks ett hörn av den gamla bilden lyftas och böjas upp och tillbaka ut ur ramen, vilket avslöjar den nya bilden "under den" som nästa sida i en bok. Det här är en användbar övergång i fiktionsvideor, där metaforen för att vända sidan förstärker den litterära analogin.

Slutligen, rippelupplösningar är standardupplösningar där bilderna vacklar som reflektioner på vatten. Denna effekt signalerar en tillbakablick till en tidigare tid eller en dröm eller hallucination. I klassisk filmgrammatik kräver en återgång till nuet (eller till verkligheten) en andra krusning för att få drömmen eller tillbakablicken till ett slut. Liksom raka upplösningar kan krusningar utelämnas i modern praktik, om inte publiken annars skulle ha problem med att följa efter.

Flyttas åt höger...

Som du kan se signalerar de klassiska övergångarna förändringar i tid, plats eller båda. Andra övergångar, inklusive alla snyggare DVE:er, tillkännager en förändring i programmet, utan att ange vilken typ. Av denna anledning har dessa övergångar antagits allmänt i företags-, utbildnings- och kommersiella program.

Wipes (andra än den horisontella, mjuka kanten) används ofta för att semaforera en förändring i ämnet. Flips är komplexa våtservetter som liknar en ställmonterad tavla som roteras vertikalt för att visa sin motsatta sida. I sofistikerade versioner förvrängs bilderna successivt så att de ses i perspektiv när de roteras runt.

Förskjutningar är bra alternativ till våtservetter och flips. Det finns många olika mönster, men i var och en förskjuter det nya skottet det gamla antingen genom att trycka bort det från skärmen på något sätt eller genom att expandera från ingenting för att täcka det. Fly-ins är förskjutningseffekter där det nya skottet flyter längs en bana (ofta krökt) när det växer för att täcka det gamla skottet.

Från och med denna tidpunkt växer DVE:er utöver förmågan att katalogisera dem; och de har inte mer betydelse än ett smällare:"PANG! Härmed skiljer jag A från B så flamboyant som möjligt."

Fem tips för framgång

För att undvika att bli apa med dina hundratals rinky-dink DVE:er, ha dessa enkla riktlinjer i åtanke.

1. Använd DVE på rätt sätt. Om effekter har överenskomna betydelser, använd dem på det sättet. Försök inte att få dem att sätta punkt på sätt som de inte kan. Till exempel, signalera inte en tillbakablick med en pinwheel-förskjutning. Det kommer helt enkelt inte att berätta för tittarna vad du tänker.

2. Använd DVE sparsamt. Som vi har noterat har många klassiska filmanvändningar till stor del tappats av moderna regissörer. Tumregeln är, om det är meningsfullt för publiken utan effekt, utelämna det.

3. Gör det snyggt. En fyra sekunders toning eller magisterial toning kan vara mycket dramatisk, men de flesta övergångar bör hållas mellan 0,5 och 1,5 sekunder. När en övergång pågår för länge tänker publiken, okej, okej, jag har redan fattat det.

4. Håll det enkelt. Hotdoggy DVEs var spännande när de var nya och bara nätverk och stora produktionshus hade råd med dem. Men idag kan alla använda dem och nyheten är borta. Nu skickar de signalen att du använder dem för att hajpa upp ett annars tråkigt program.

5. Var konsekvent. Blanda inte upplösningsmedel och våtservetter med mjuka kanter. Tona inte till svart en gång och tona inte till rött en annan.
   

Och för guds skull, gå inte igenom ditt repertoar som för att visa hur många effekter som följde med din programvara. Välj istället bara en DVE för användning genom hela programmet eller välj högst två kompatibla effekter och alternera dem.