Att ge din publik en inblick i din karaktärs förflutna säger dem något om vem han är idag och varför. En gangster kan ha levt ett trist liv som en gatuborre, övergiven av de vuxna han litade på, överlämnad till att stjäla mat för att överleva. Eller ett barn som en gång drömde om att vara en cowboy upptäcker att hans moderna teknikfyllda värld inte är vad han planerat, men han får på något sätt äntligen chansen att kasta av sig portföljen och ratrace för att åka på de stora slätterna.
Genom att skapa drömsekvensen kan du berätta mycket utan att behöva göra en längre, utdragen berättelse och du kan fördjupa ditt motivs karaktär från en tvådimensionell till en tredimensionell person. Du ger din berättelse vad de kallar i Hollywood, "upptäckt". Du fyller i några av tomrummen i handlingen.
Drömsekvenser kan uppnås med bara lite arbete, eller så kan de vara väldigt intensiva effektsekvenser som kräver ett helt team av CGI-artister. Lyckligtvis för oss kan vi utforska några vanliga specialeffekttekniker och lära oss hur man får denna effekt att fungera bra.
Inställningen
Först och främst kommer du att leda in i denna sekvens med något som händer i nuet. Så du har ett val att gå en av två vägar till drömsekvensen. Få filmer tar ett väldigt torrt förhållningssätt till övergången mellan nutid och en dröm genom att göra en enkel klippövergång. Denna teknik har en större chans att förvirra publiken eftersom det kanske inte är helt uppenbart att den följande scenen utspelar sig i det förflutna. Filmskapare kommer ofta att dra fördel av denna förvirring när upplevelsen av filmen ska vara mystisk eller missvisande. Men någon gång kommer tittaren att börja pussla ihop det. Ett annat alternativ, som är vanligare, är att använda en cross dissolve-övergång för att antyda tidens gång. Den ena scenen löses upp i den andra och tittaren är medveten om att det finns en tidsförändring, även om de inte vet exakt om vi rör oss bakåt i tiden eller framåt.
The Woosh
Du behöver inte alltid använda en cross dissolve för att antyda att tiden går. Redaktörer har blivit mer kreativa med sina tekniker och använder ljudeffekter för att förmedla samma idé till publiken. TV-programmet Lost är ett fantastiskt exempel på "whoosh"-ljudeffekten. Detta används genom hela serien för att gå framåt och bakåt i tiden (och whoosh används också för parallella berättelser). En snabb Google-sökning efter "woosh ljudeffekt" kommer att visa en mängd olika alternativ, inklusive några royaltyfria whooshes. Vad kan vara bättre än det?
När du använder en whoosh-ljudeffekt kan den fungera riktigt bra om du matchar den med en visuell signal också. Till exempel har du en karaktär i nutid som går genom en restaurang. En servitör korsar framför kameran och blockerar sikten tillfälligt. När den woosh-ljudeffekten börjar matchar servitörens rörelse över kameran fint. Nu rensar servitören kameran och vi är i det förflutna, inte längre på restaurangen utan på en skolgård med vår karaktär.
Välj övergångar klokt
Det är viktigt att du väljer denna övergång klokt. Om dina tittare absolut behöver vara medvetna om att tiden har förändrats, var då lite mer medveten med dina effekter. Det skulle vara ganska övertygande att använda cross-dissolve med woosh (om inte för distraherande för vissa). Under tiden, om du berättar en mystisk historia och du inte vill att din publik ska veta precis vikten av den här drömsekvensen, kommer en torr, enkel klippning att duga. Vad du än gör, se till att komma ihåg att vanligtvis samma effekt används igen för att flytta historien tillbaka till nutid. Se till att planera för det.
Antyder det förflutna
Med övergången ur vägen kan vi komma in i de roliga delarna. Först bygger vi utseendet som kommer att antyda det förflutna. Detta är idealiskt för flashbacks. Samma berättarprincip gäller även här. Om du vill lämna din publik i spänning, kanske det är mer att göra mindre. Men vi antar att vi måste göra vårt bästa för att antyda att vi har flyttat till en scen som utspelar sig i det förflutna.
Ett enkelt och säkert sätt att kommunicera till publiken att en scen utspelar sig i det förflutna är att använda ett svartvitt filter. Att flytta från en färgbild till en svartvit bild anses vara en tydlig rörelse till det förflutna. Många videoredigeringsprogram har dessa filter inbyggda i effektmappen. Det kan vara så enkelt som att dra och släppa filtret ovanpå varje bild som har tagits i det förflutna.
Om du inte har ett specifikt svartvitt filter kan du bygga ditt eget om du har några justeringar till hands, som färgmättnad eller färgnivåer. Genom att använda ett färgnivåfilter eller färgmättnadsfilter på ett klipp kan du ta bort färginformationen från klippet och därigenom göra det bara svartvitt. Det är ett praktiskt litet tips om du inte har den här effekten.
Svartvit video är inte alltid perfekt för din berättelse. I vissa fall vill du fortfarande antyda det förflutna utan att förlora all den underbara färginformationen. För det kommer vi att vända oss till några effekter som också ofta används för drömsekvenser.
Vignett:Ett fönster till dina drömmar
I termer av videoavbildning är en vinjett området runt bildens kant som har ett något förändrat utseende från bilden i mitten. De flesta moderna kameror har inte samma bildproblem som producerade vinjetterna i de första dagarna av fotografering och filmskapande (även om du kommer att se det då och då när filmskapare använder ultravidvinkelobjektiv). Vi sätter målmedvetet tillbaka en vinjett i bilden för att introducera en liten oskärpa i bilden runt kanten. På så sätt blir handlingen som äger rum i mitten av bilden skarp och den kommer gradvis att bli suddig när vi kommer till ramens ytterkanter. Inte alla redigeringsprogram är utrustade för att hantera denna effekt. De flesta professionella verktyg kommer att kunna göra jobbet. Och i vissa fall kanske du upptäcker att ditt videoredigeringsprogram har ett eget vinjettfilter. I så fall är det bara att dra och släppa det på ditt videoklipp. För oss andra kan vi använda en enkel teknik med en skräpmatt och en gaussisk oskärpa effekt.
Skormatt
Vissa redigeringsprogram (vanligtvis de mer avancerade) är utrustade med ett matt skräpfilter. Vi kommer att använda detta för att definiera mitten av bilden där bilden är skarp. Låt oss först ställa in tidslinjen. Du måste ha två dubbletter av klämmor (se fig. 1), den ena ovanpå den andra för att få bort den här effekten. Stäng nu av det nedersta videospåret tills vidare. I det översta klippet, släpp en fyrpunkts sopmatta på klippet. Varje punkt kommer som standard att vara vid kanterna på bilden. Vi kommer att dra var och en av dem lika närmare mitten. (Se fig. 2) För det här exemplet flyttade jag varje punkt ungefär 300 pixlar på varje axel mot mitten för denna 1920 x 1080 bild. Vad du kommer att se nu är att kanterna på den här bilden har klippts ut (om klippets synlighet är avstängd). Detta ger oss vår grundform, men nu måste vi runda hörnen för att få den att se mer ut som den klassiska vinjettformen. Vi pumpar upp den mjuka kontrollen till 25 och nu är hörnen på vår matta rundade. Men du kommer att märka att kanterna är skarpa. Det som skulle vara idealiskt är om bilden gradvis faller av till en suddig bild. För det kommer vi att öka Feather-egenskapen till 25. Nu har vi en rundad matt som gradvis faller ut till en genomskinlighet.
Låt oss slå på videospåret under den här igen. Omedelbart kommer du att se hela bilden igen. Dra och släpp nu ett Gaussian Blur-filter ovanpå det nedre klippet. (Se fig. 3) Ställ in oskärpa på 8 och viol! (Se fig. 4) Du har en suddig vinjettbild. Naturligtvis måste du duplicera denna effekt för varje klipp i drömsekvensen. Många applikationer låter dig enkelt dra och släppa befintliga effekter ovanpå nya klipp för att snabbt duplicera effekten över flera klipp. Det borde spara lite tid. Var dock förberedd när du exporterar, eftersom dessa effekter kan ta ett tag att bearbeta. Jag skulle inte rekommendera att använda denna effekt under långa varaktigheter.
Tillbaka till verkligheten
Det kan vara ganska enkelt att skapa visuella effekter med ett tydligt syfte med dessa vanliga filter. Tricket för att få dem att fungera är att veta vad deras syfte är och att matcha dem med lämpliga ljud- och visuella signaler. Kräver denna sekvens en woosh? Eller kanske något mer subtilt, som ett piano som är lite ostämt? Ha en plan på plats för att se till att du kan göra dig av med illusionen utan att skaka publiken och föra dem tillbaka till sin verklighet.
Medverkande krönikör Mark Montgomery är en webbinnehållsspecialist och producerar instruktionsvideor för en ledande webbapplikationsutvecklare.