Kuleshov-effekten är det enskilt viktigaste konceptet för redigering, om inte för filmskapandet. Det är en hörnsten i visuellt berättande; genom detta fenomen kan vi föreslå mening och manipulera såväl rum som tid. Det är en grundläggande aspekt av "filmmagi", en som varje filmskapare och videoredigerare måste förstå.
Kuleshov Effekt och filmteori
Lev Kuleshov (1899-1970), var en rysk filmskapare, som av vissa anses vara den första filmteoretikern på grund av hans arbete från 1910-talet. Kuleshov ställde frågan:vad gjorde film till en distinkt konst, skild från fotografi, litteratur eller teater? Han fann att varje form av konst består av två saker, själva materialet och det sätt på vilket konstnären organiserar materialet. Efter denna logik fann Kuleshov att organisationen av individuella bilder, även känd som montage, är det som får film att skilja sig åt.
År 1921 satte Kuleshov upp en serie filmiska demonstrationer som gav fenomenet dess namn. I dessa experiment projicerade han ansiktet på en välkänd skådespelare, skar sedan till en tallrik soppa, han visade sedan en annan bild av samma skådespelare, sedan en flicka i en kista, den sista sekvensen var skådespelarens ansikte, sedan en attraktiv ung kvinna.
Publiken svarade att skådespelaren i den första sekvensen verkade vara hungrig, i den andra ganska sorgsen och till sist verkade utstråla lust. I verkligheten var alla tre bilderna av skådespelaren exakt samma, hans ansikte tolkades olika baserat på vad det sattes bredvid i redigeringen. Dessutom, även om det inte fanns någon etablerande bild av skådespelaren tillsammans med föremål från de andra bilderna, verkade de för publiken vara i nära anslutning till varandra.
Genom beställningen av skotten verkade två separata platser vara en hel sammanhängande plats för publiken. Att manipulera rum och tid var möjligt genom användning av redigering. Detta var ett stort ögonblick för film, där Kuleshov förklarade montage som den centrala principen som definierar film som en egen konst.
Kuleshovs teorier var avgörande för skapandet av en kraftfull genre av filmskapande, sovjetmontage, som Stalin så småningom undertryckte. Men Kuleshov-effekten lever vidare, exemplifierad i nästan varje film eller video som vi möter.
Ett exempel
Följande serie stillbilder från "The Wolf of Wall Street" demonstrerar Kuleshov-effekten i praktiken. Lägg märke till att exakt samma bild av Leonardo DiCaprio kan få olika betydelser, beroende på bilden bredvid i montaget.
Detta är den ursprungliga sekvensen av skott från filmen, DiCaprio ses driven av lust. Även om det inte finns något som visar de två skådespelarna tillsammans verkar vi vara i samma rum.
Här, genom att bara ersätta den andra bilden, verkar DiCaprios ton mer dyster, nästan sorgsen över den skadade Lamborghini. Skillnaden i bakgrunder gör det mer problematiskt att kondensera utrymmet, men inkluderingen av gardinerna i den första bilden ger ett intryck av att DiCaprio kunde titta ut genom fönstret för att se den trasiga bilen.
Återigen exakt samma bild av Leonardo DiCaprio, men här verkar han hungrig, tydligt fast på munkarna. Återigen, även om vi inte ser dem tillsammans i ett skott, verkar det som att DiCaprio och munkarna är tillsammans i samma rum.
I varje fall, genom Kuleshov-effekten, skapar och påtvingar publiken sin egen mening på otillfogade individuella skott.
Rysslands bidrag till filmhistorien
Ryska filmteoretiker i början av 1900-talet var enormt inflytelserika när det gällde att forma hur film skulle utvecklas. De såg film som ett kraftfullt verktyg för social transformation, i sig politiskt och oupplösligt kopplat till filmskaparnas världsbild. Kuleshovs samtida utforskade kraften i montage och deras innovationer banade väg för samtida filmskapare.
Sergei Eisenstein främjas hade idén att den väsentliga delen av all konst är konflikt. Eisenstein förespråkade dialektiskt montage - att en sekvens av bilder kan ha mer betydelse än summan av dess individuella delar. Han inspirerades av sin studie av japanska Kanji som ställde två koncept tillsammans för att skapa ett nytt tredje koncept. Eisensteins filmer "Battleship Potemkin" (1925) och "Strike" (1925) är båda klassiker inom rysk film.
Dziga Vertov undvek dramatiska filmer som ett korrumperande inflytande. En tidig experimenterare inom dokumentärområdet, Vertov banade väg för många moderna häftklamrar inom filmskapande i sina nyhetsfilmer. År 2014 utsåg "Sight and Sound" hans film till "Man with a Movie Camera" (1929), den bästa dokumentären någonsin.
Vad betyder Kuleshov-effekten för dig?
Genom att förstå Kuleshov-effekten kan redigerare bättre kontrollera tonen och betydelsen som finns i deras filmer. Genom en redaktörs val i hur de organiserar bilder, kan filmskapare skapa ny mening genom att ställa orelaterade bilder tillsammans. Med illusionen av att förtäta rymden kan vi skapa nya världar, förbinda platser som tidigare var separata. Således är Kuleshov-effekten en stor del av magin som film är.