Att ta ett musikspår från ditt bibliotek eller en internetkälla är enkelt. Dra och släpp den på tidslinjen, justera volymen och – poff – perfekt ljudspår. Tja, kanske inte perfekt men funktionell. Det finns flera sätt att ge dina projekt en extra kick, så att de sticker ut mot all annan skit på YouTube och i Corporate America. Med hjälp av segues, stötar, ljudeffekter och till och med egenskapad musik kan din ljudproduktion konkurrera med det i inspelningsstudior. Naturligtvis hjälper det att förstå grunderna och tillämpningarna, så nu kör vi.
Segues
Segues har sina rötter i klassisk musik. I allmänhet definierar den en smidig övergång från ett segment till ett annat – eller en låt till en annan. I dansklubbsmiljön skulle du höra en segue som en övertoning mellan låtarna. I händerna på en professionell discjockey är övergången sömlös och du kanske inte ens märker när det hände.
I videoproduktion kan en musikalisk segue uppstå när du flyttar från en intervju till en annan, från en plats eller scen till en annan eller helt enkelt när en låt tar slut och du behöver starta en annan. För att utföra en serie i en videoproduktion behöver du två musikstycken, helst med ett separat spår för varje. Placera det andra spåret ungefär mot slutet av det första och zooma in för att se vågformerna. Du bör tydligt se var det första spåret slutar och om det tonar ut eller slutar abrupt. Du kommer också att se början av det andra spåret. Det första du ska göra är att hitta ett ställe att göra en ren segue. Detta kan inkludera ett antal faktorer som musikaliskt tempo, volym, tempo och helt enkelt hur varje spår låter.
I en perfekt värld skulle båda spåren ha samma tempo, samma musikaliska nyckel och känslan av varje spår skulle komplettera den andra. Lycka till med det. I den verkliga världen väljer kunder ibland musiken, utan hänsyn till hur den passar stycket. I den verkliga världen synkroniseras aldrig tempo och tonart och du måste bara göra det bästa av det, på ett eller annat sätt. Det enklaste sättet att göra detta är med en crossfade. Medan vissa videoredigeringsprogram tillåter en övertoning mellan ljudspår, kräver andra att du gör det manuellt, men det är också enkelt. Varje redigerare är lite olika, men i Adobe Premiere Pro klickar du på ljudspåret för att välja det och flyttar uppspelningshuvudet till den punkt där du vill börja övertona. Om du tittar på panelen till vänster ser du en rund prick, flankerad av pilar. Klicka på pricken för att se en motsvarande punkt på ljudets tidslinje. Detta är en nyckelbildsmarkör. Flytta till slutet av din övertoning och placera en annan nyckelbildsmarkör där. Väl på plats kan du ta tag i den andra markören och dra den till botten av ljudspåret. Detta minskar volymen till 0dB. Du kommer också att se en toningslinje som förbinder de två prickarna. Det här är din fade out. Gör samma sak omvänt för det andra spåret så får du en övertoning. Längden på övertonningen eller segue bestäms av musiken och du måste förmodligen justera den ett par gånger för att få det rätt.
Detta tar upp ett annat relaterat ämne som heter "backtiming". Från sändningsvärlden är backtiming helt enkelt att ställa in ett musikspår så att det slutar när videon slutar, snarare än att tona ut spåret i slutet. Det är enkelt att göra i en videoredigerare som du enkelt kan se när videon tar slut. Skjut bara slutet av musikvalet till slutet av grafiken och du är klar. Naturligtvis tar det inte hand om början av musiken. Där måste du förmodligen göra en segue, crossfade eller en långsam toning med teknikerna ovan.
Stötfångare
Oavsett om du kallar dem stötfångare, stötar eller knappar, är det samma sak. Det här är ett stycke musik eller ljudeffekt som får dig in i ett videosegment. Ofta är dessa signaturstycken som hjälper till att identifiera en karaktär eller till och med en specifik del av din produktion. Till exempel i Star Wars universum har varje huvudperson sitt eget motiv. Du kan lätt se när prinsessan Leia eller Darth Vader är scenens centrala karaktär. Ett annat exempel är pratradio eller tv-nyheter. Oavsett om du går in i programmet eller ut på reklam, hör du bumpermusik och temamusik för speciella segment. I varje fall är bumpermusiken kort och fungerar helt enkelt som en övergång till eller ut ur huvudprogrammet.
Men du behöver inte använda musik. En signaturljudeffekt skulle också göra susen, som klassklockan som användes för att stöta från scen till scen i tv-programmet Glee . Oavsett vilken väg du tar är stötfångare lätta att sätta in. Även om du kanske måste göra en enkel in- eller uttoning, placerar du för det mesta bara klippet på ett ljudspår vid övergångspunkten och det är allt.
Gör själv
Buyout musikbibliotek är fulla av musikaliska övergångselement och det finns flera internetkällor idag också, men varför inte göra dina egna? Med hjälp av billig – eller till och med gratis – programvara och lite kreativitet kan du skapa unika modeller och stötfångare för dina projekt. Din video görs speciellt för den och du behöver inte oroa dig för upphovsrätt.
Det var en tid då man var tvungen att hyra en inspelningsstudio, anställa musiker och betala genom näsan för att skapa originalmusik till en produktion. Nu har vi alla ljudproduktionsstudior i våra datorer. Och dessa är inte bara för att spela in ljud, de är fullskaliga arbetsstationer för musikskapande. Produkter som ACID Music Studio, GarageBand, FL Studio och Sonicfire Pro förvandlar musikproduktionen genom att använda korta ljudslingor för att bygga kompletta kompositioner. Dessutom har många av de stora ljudredigeringsplattformarna nu stöd för multispårning med ljudslingor.
För att börja behöver du lite mjukvara och några loopar. Lyckligtvis är det den enkla delen. För Mac-användare kanske du redan har GarageBand på din dator. Om inte, kostar den nuvarande versionen $5 och den har allt du behöver. För Windows finns en gratisversion av ACID Xpress tillgänglig på www.acidplanet.com. När du är där, se till att du laddar ner ett 8pack, en förbyggd låt med alla loopar inkluderade. Du kan också köpa loopbibliotek precis som köpmusik när du behöver mer variation.
För att komma igång med loopproduktion, prova att bygga en enkel pop- eller rocklåt. Hitta ett trumslag du gillar och lägg det på det första spåret, dra ut det i kanske åtta repetitioner. Hitta sedan ett basljud – antingen gitarr eller synthesizer – som låter bra och lägg det på det andra spåret, dra längden för att matcha dina trummor. För en omedelbar tillfredsställelse, tryck på play-knappen för att höra musiken hittills. Du har förmodligen en bra, enkel groove på gång nu, så experimentera genom att lägga till fler instrument på ytterligare spår. För att skapa lite variation, försök att utelämna olika element varannan, var fjärde eller åttonde repetition, ersätta dem med andra eller helt enkelt lämna hålet.
Att skapa musik med mjukvara för loopproduktion är lite beroendeframkallande. När du väl har börjat är det svårt att sluta. Det är en bonus för dina videoskapelser eftersom de nu kan få unika ljudspår som passar. Dessutom kommer du att ha roligt när du gör det. Prova bara allt och allt, oavsett om det är "rätt" eller inte. Du kan alltid ångra eller till och med börja om. Längs vägen hittar du något värt att utforska, spara och använda i ditt nästa videoprojekt.
Bopp det
Med några enkla knep och tekniker kan dessa ljudelement förvandla dina videoproduktioner från vardagliga till extraordinära. Var inte rädd för att försöka skapa din egen musik heller. Ingen musikteori krävs för att komma igång och resultaten sker snabbt. Naturligtvis, om du har en musikalisk bakgrund, kommer du att skapa ännu mer komplexa arrangemang lika snabbt. Hur som helst, att utnyttja kraften i dessa musikaliska stycken gör dig ett steg före.
Sidofält:Redigera dina favoriter
Av någon anledning kanske du vill redigera en befintlig låt från ditt musikbibliotek. Det hjälper att först dela upp låten i komponenter. En typisk pop-, rock- eller countrylåt har verser, refränger och en brygga. Verser är den del som berättar historien om sången, refränger upprepas vanligtvis efter verser. Bron låter vanligtvis helt annorlunda än resten av låten och fungerar som ett slags musikaliskt avbrott i mitten. Genom att ställa in redigeringspunkter vid dessa naturliga indelningar är det mycket lättare att trimma och arrangera musiken. Rättvis varning:upphovsrättslagen gäller fortfarande och sociala sajter som YouTube och Facebook slår ner på upphovsrättsskyddat material som laddas upp till deras sajter. Så bli inte förvånad om din snygga nya redigering tas bort om du lägger upp den online om du inte spelar rättvist.
Medverkande redaktör Hal Robertson är en digital mediaproducent och teknikkonsult.