Vad är det exakt som gör att musiken låter så skrämmande? Låt oss dyka in i teorin bakom skräckpoäng för att avslöja varför de skapar rädsla.
Vi är alla bekanta med den typ av musik som plågar skräckfilmer. I samma ögonblick som ett vridet partitur börjar spelas vet vi att karaktärerna på skärmen inte ser alltför bra ut. Men har du någonsin undrat vad det är som gör soundtracket så hemskt?
Att som kompositör själv skriva musik som gör publiken obekväm och har en kuslig ton är något jag verkligen tycker om. Låt oss ta en stund för att utforska de tekniker som kompositörer använder för att uppnå just denna ljudvärld och hur man använder dessa teorier till din fördel när de lägger till partitur till din egen skräckfilm.
The Power of Dissonance
Dissonans syftar påbrist på harmoni i musik . Dissonans i musik kommer att få din publik att känna sig illa till mods och det hjälper till att skapa spänning och en känsla av rörelse i kompositioner. Vanligtvis har du Major och Minor tonaliteter i musik. Major ger vanligtvis en positiv och glad stämning, medan mindre är förknippat med känslan av sorg eller mörker.
Allt detta har att göra med intervallen mellan var och en av tonerna i en given tonalitet:i en moll sänks tonerna, vilket kraftigt förändrar den övergripande stämningen.
Dissonans är en basteknik som används i skräcksoundtracks för att lyfta obehag och rädsla. Detta uppnås genom att två eller flera toner spelas tillsammans, som inte låter särskilt behagliga för örat. I västerländsk klassisk musikteori löses dissonansen vanligtvis för att lyfta spänningen, men i det här fallet är den permanent där och dröjer sig kvar.
Ett exempel på dissonans finns i Bobby Krlics Soundtrack för filmen Midsommar . Soundtracket "Gassed" börjar med en lång uthållig fiolton medan en annan kommer in och rör sig runt hemmatonen i fullständig dissonans. Visst är det?
Kontrast och övergång
Kontrastprincipen säger att låtar ska presentera motsatta idéer när de fortskrider. Medan Midsommar har sin mörka och läskiga ljudvärld, Bobby Krlic använder också tonaliteter som låter mer hoppfulla men ändå har en störande underton. Detta uppnås genom övergång mellan kontrasterande passager. Mot slutet av filmen finns både en känsla av lättnad men också ren störning; musiken förmedlar detta perfekt.
Verket "Fire Temple" är till en början lugn, med mjuka strängar som spelar långsamma ackord. Även om den har en lång uppbyggnad, blir den sur med introduktionen av tremolo (snabb upprepning av toner) och höga strängar som låter som skrik. Denna blandning mellan två motsatta ljudvärldar lämnar en beklämmande känsla, precis som det du ser på skärmen.
Hårda texturer och pulserande rytmer
Musikalisk textur är hur ljudlagren är uppbyggda och hur de interagerar med varandra. Det är väldigt likt hur du skulle känna ett taktilt föremål med dina händer. Smidigheten hos en mjuk filt är tröstande, men strukturen på en nagelbädd är mycket mindre välkomnande. Detta är samma i ljud.
Kombinationen av texturer inkluderar låga drönare med kusliga viskningar av andra ljud, tjockare ackordstrukturer med hårdare klingande ackordförlopp och högtoniga instrumentala skrik. Många ljudspår kommer att ha plötsliga utbrott för att komplimentera hoppskräck.
Den mest kända är Bernard Herrmanns partitur för Shower Scene in Psycho. Inte nog med att de höga strängarna spelar i fullständig dissonans, utan de spelar varje ton accentuerad, med en hög dynamik, med största sannolikhet spelad i hälen på bågen för ett grusigare och knotigare ljud. Den konstanta rytmen imiterar den stickande effekten, ett annat sätt att implementera obestämd rädsla!
En av de mer populära kompositionsteknikerna som används är låga drönare . Den långsamma och låga utvecklingen ger en mörk omgivande textur, som bidrar till att bygga upp spänningar. För att ytterligare förstärka detta kan att lägga en pulserande rytm över toppen också lägga till förväntan och även ge effekten av ett hjärtslag.
Kompositörer kan leka med denna idé genom att ändra rytmen; att ha en oregelbunden hjärtrytm kan öka ångesten, men att hålla en konstant rytm kan också göra detsamma. Howard Shore, som komponerade partituret till The Silence Of The Lambs, använder denna teknik. Det harmoniska språket är inte bara skrämmande med sin dissonanta natur, utan tillägget av paukerna över ackordsekvensen framhäver ångesten över vad som händer på skärmen.
Pulserande rytm kan också tolkas i Jaws tema. John Williams komponerade ett kromatiskt basmotiv, växlande mellan två toner ett halvt steg från varandra, gradvis accelererande som om en jättehaj skulle attackera!
Instrumentation
Bland alla tekniska musikaliska funktioner som redan diskuterats, låt oss inte glömma valet av instrument. Även om det finns en stor mängd instrumenteringsval, är String Family ett populärt val . Den erbjuder en mycket mångsidig palett av toner, texturer, klangfärger och dynamik för att framkalla rädsla. De lägre strängarna (Double Bass och Cello) kan spela mycket lågt mullrande drönare, med förmågan att bygga dynamiskt genom att lägga till mer tryck i fören.
De högre strängarna (fioler och violor) kan spela alarmerande passager, imitera skrik, skrik och till och med hugg! Användningen av bågen kan förändra ljudet på många sätt:spela närmare hälen på bågen för en skarpare klang, spela närmare bryggan för ett glasliknande ljud (känd som sul ponticello), och snabbt upprepade stråk för att darra ljud (känd som tremolo ).
Det är inte bara akustiska instrument som används, utan musikteknikens underverk har ytterligare utökat möjligheterna att hitta andra ljud för att skapa en skrämmande atmosfär. Skapandet av DAWs (digitala ljudarbetsstationer) gör att kompositörer kan förbättra lyssnarupplevelsen genom att inkludera mer uppslukande ljudvärldar. Metoderna för ljudredigering har gjort kompositionsprocessen mycket mer spännande eftersom att skapa den skräckljudbilden med fler tillgängliga parametrar i slutändan kan ta lyssnaren in i den andra världen.
Går vi tillbaka till Midsommar, har spåret "Hålsingland" denna otroligt långsamt pulserande drönare, ackompanjerad av olycksbådande ljudvågor, vilket bara möjliggjordes genom dagens musikteknik.
Synthesizers gav ett bredare utbud av ljud att utforska. John Carpenter, som gjorde mål Halloween och The Thing, visar synthesizerns mångsidighet när det gäller att skapa kusliga ljudspår. Nu senast har Stranger Things återuppstått det där tidiga synthesizer-ljudet i skräckscenen, som inte bara tar oss tillbaka till 80-talet utan ändå uppnår den där läskiga känslan.
Så nästa gång när du bestämmer dig för en skräckfilmskväll, lyssna efter de dissonanta riffen, de skakande texturerna och pulserande rytmerna, och låt dem inspirera till det perfekta musiktemat för din nästa skräckfilm eller kortfilm. Studera hur de får dig att känna dig obekväm och hur de fungerar i redigeringen och berättelsen. Detta kommer utan tvekan att ta din spöklika scen till nästa nivå.
Om du vill utforska PremiumBeats utbud av midsommarinspirerad musik, kolla in den här spellistan.
Omslagsbild av jesadaphorn
För mer om musik, kolla in dessa artiklar:
- Över 280 gratis ljudeffekter för videor, appar, filmer och spel
- Konstig synthmusik från 80-talet för skräck- och fantasyfilmer
- Behind the Scenes With PremiumBeat:Cuban Music with David Lizmi
- Berättelsen bakom ett royaltyfritt musikspår
- Hur musik hjälpte till att motivera denna DIY Coronavirus-dokumentär