Att skapa ett enastående musikstycke kräver en blandning av tekniska färdigheter, starka känslor och förmågan att förvandla den känslan till ljud. Så här föds ett musikspår.
I ett samtal nyligen med Mike Meehan, känd som Sunshine Music på PremiumBeat, lärde vi oss vad som krävs för att komponera ett royaltyfritt musikspår. I videon nedan delar vi en redigerad version av vår konversation, med några utvalda bilder för att matcha känslorna som Meehan för med sig till sitt förhållningssätt.
Det är en insiktsfull konversation oavsett om du gör musik eller om du helt enkelt väljer musik att använda i ett projekt. Nu när vi lyssnar på Meehans Rainy Day Reflection-spår hör vi det annorlunda, och känner till historien bakom dess skapelse. Helt plötsligt är det här inte bara ett royaltyfritt spår. Det är en komplex uppsättning val och personlig påverkan från artisten själv, som återspeglas i låtens instrument och ljud. Låt oss bryta ner det.
How Sunshine Music gör ett orkesterspår
Pianoskissen är en av de svåraste delarna, erkände Meehan. Men varför? Trots allt är piano ett av de lättare musikinstrumenten att lära sig spela. Anledningen är inte musikalisk skicklighet, utan vikten pianot bär i låten. Varje musikspår behöver ett skelett, som konturerna till en bra roman. Att komma på denna ryggrad är det som tar en musikkompositör så mycket mental ansträngning och tid. De andra elementen i låten faller på plats vid sidan av pianot. Som en erfaren musiker kan Meehan hur det går. Han har över 150 spår i sin ljudredigeringsprogramvara, var och en länkad till ett annat instrument i orkestern. Om han behöver flöjt eller trumpet låter, använder han sitt tangentbord att producera provet i hans mall.
Den taktila idén med textur kan verka malplacerad i musikkomponering, men det är så här Meehan beskriver känslan och ljudet av sin musik. Allt är vad musikern känner när han skriver ett nytt spår, och med övning har han blivit mer inställd på vilka texturer som kommer att producera vissa känslor. Professionella musiker som Meehan känner när ögonblicket är rätt för att ha en grov textur och när det är dags att gå in i ett tystare läge. De leker med ljudets intensitet och kvalitet :skarp, tvättig, grov, slät.
Liksom inom fotografi, där film successivt har ersatts av digital produktion, har musikkompositionen utvecklats tekniskt. Hela orkestrar har ersatts av digital komposition. Liksom filmfotografering innebär orkestermusik mer resurser, mer tid och mer aktiva spelare. Men orkester erbjuder också fler lager och variationer som ger ett spår personlighet. Meehans grundliga inställning till musikskapande är det som utmärker PremiumBeats artister, oavsett om det är digital komposition eller livemusik.
Behöver du mer exklusiv musik för videoprojekt? Här är låtar från Mike Meehan, plus mer orkestermusik:
- 90+ royaltyfria låtar från Sunshine Music
- Musikspåret The Rainy Day Reflection
- Royaltyfri orkestermusiksamling
Vill du prova på musikskapande? Här är några resurser att konsultera:
- Skapa lagermusik 101
- 100+ gratis musikprover
Omslagsbild via SunnyGraph.