Från videoredigeraren som precis har börjat sin karriär, till den beprövade seniorredaktören, det finns alltid något att lära sig. Här är fem sätt som nybörjare och mellanredigerare kan förbättra sina videoredigeringsfärdigheter för att konsekvent bli ett fantastiskt arbete.
Känn dina verktyg
Det finns många videoredigeringsplattformar att välja mellan:Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve och mer. Det ena är inte nödvändigtvis bättre än det andra; vad som är bäst är beroende av redaktören, projektet, arbetsflödet och sammanhanget för redigeringen. Var och en erbjuder sin egen unika uppfattning om hur man utför en korrekt redigering. En sak som de alla har gemensamt är att de delar liknande verktygsuppsättningar. Grunderna är alltid desamma.
För att bli en bra redaktör, eller till och med bara en bra, är det viktigt att du vet hur man använder dessa verktyg. En intim förtrogenhet med deras redigeringsmiljö och verktyg hjälper alla redaktörer att arbeta mer effektivt och fokusera på det som är viktigt - själva redigeringen. Det bästa sättet att lära sig och förstå dina verktyg är att använda dem regelbundet och konsekvent. Detta innebär att du tar för vana att lägga tid på att redigera video varje dag, oavsett om det är ett projekt på gång eller inte.
Håll det tillsammans
Ett av de största hindren i redigeringsfacket är ett oorganiserat projekt. Återigen, ditt fokus bör vara på redigeringen, inte på att försöka ta reda på var din film är eller att hitta en sekvens du arbetat med tidigare i projektet. Alla större videoredigeringsapplikationer är utrustade för att underlätta organisationen av ett projekt. Dra nytta av dessa funktioner; färgkodsmappar och sekvenser, använd metadata och placera och märk markörer korrekt under hela redigeringen.
Ett enkelt sätt att hålla ordning är att anta en standard filnamnkonvention och projektkatalogstruktur. När dessa konsekvent används i alla projekt är det mycket lättare att hålla redigeringen framåt.
Sätt ett mål
En av de bästa sakerna du kan göra för att göra en tydlig och konsekvent redigering är att sätta upp ett mål för projektet. Du bör veta vad du försöker uppnå genom videon du skapar. Innan du startar ett projekt, bestäm vem din publik är och vad berättelsen om videon kommer att vara. Du kan använda detta som grund för varje redigeringsbeslut du fattar under hela projektet. Om det redaktionella valet hjälper till att kommunicera verkets budskap och flyttar publiken mot målet, så är det rätt val. Om redigeringen inte bidrar till videons övergripande mål, bör du inte köra den.
Håll koll
Som alla berättelser kan videor segmenteras. Berättelsens ebb och flod kan förändras i takt med att den fortskrider. Det finns kapitel och mikrokapitel i en redigering, olika delar av information som levereras i följd till publiken. Detta kan vara en gåta för en redaktör; en förändring i takt eller avslöjande av ny information kräver en förändring i redigeringen, men det betyder inte en fullständig förändring eller avvikelse från styckets övergripande röst och karaktär. Med andra ord, en förändring i berättelsens takt bör inte betyda att det finns en förändring i redigeringsstilen för videon. Redigeringsstilen för videon ska helt enkelt kunna bära berättelsen och nå målgruppen.
Som tidigare nämnts kan du hjälpa dig själv att upprätthålla konsekvens genom att planera inför redigeringen och sätta upp ett mål. Som sagt, det finns också mer pragmatiska sätt att hålla sig på rätt spår också. Musik spelar en stor roll i många produktioner. Genom att välja den musik du ska använda i början av ett projekt ger du dig själv en grund som du kan klippa till och hålla jämna steg med under hela redigeringen. På samma sätt kan du använda tekniker, som färggradering, i slutet av ett projekt för att förena utseendet och känslan av redigeringen.
Döda dina älsklingar
Författarna Stephen King och William Faulkner råder andra författare att "döda sina älsklingar" när de skriver. De säger åt blivande författare att inte bli kära i allt de skriver. Författaren ska bli kär i berättelsen och bara behålla det som fungerar, det som matar och stödjer berättelsen. Det är samma sak i redigeringsfacket. Redaktörer borde "döda sina älsklingar." de ska bara använda de skott som behövs, när de behövs, och eliminera allt annat hur bra det än är.
Publiken, tekniken och livet i allmänhet är i ett konstant tillstånd av förändring. För att hänga med på ett effektivt sätt måste du växa och göra framsteg i ditt hantverk. Det bästa sättet att lära sig är att konsekvent öva. Redigering bör vara en vana, en vana som du tränar med disciplin på en regelbunden basis. Om du gör det är det ingen tvekan om att du kommer att växa