Skräck händer i redigeringen. Låt oss utforska hur pacing kan skapa en känsla av skräck som håller din publik på spetsen och helt engagerad.
Välgjorda skräckfilmer håller dig med. Skräckklassikerna, de håller dig vaken på natten och ger dig paus vid udda tider under dagen. Det är en kvardröjande känsla. Det är inte enkel rädsla. Det är något mer existentiellt och tungt, något man inte lätt kan skaka av sig. Det är en känsla som övertygar dig, även om du vet bättre , att det måste finnas ytterligare en rädsla. För du är i dess klor. Det är precis bakom dig. Det finns ingen utväg.
Vad är den känslan? Och hur använder du det för dina egna skräckfilms- och videoprojekt?
Den känslan är rädsla, krypande eller på annat sätt, och det är resultatet av redigering. Även om det verkligen finns många element som gör skräckfilmer till vad de är, är det i slutändan takten som skapas i redigeringen som kommer att hålla din publik på kanten långt efter att sluttexterna har rullat. Låt oss utforska ins och outs för redigering som får skräckgenren att klicka.
1. Titlar och introanimationer
Om du vill sätta dina skräckprojekt i det bästa (eller mörkaste) ljuset så snart som möjligt, sätt scenen tidigt med några fasansfulla/fantastiska titel- och introanimationer. Så, innan vi vandrar för långt in i skogen av redigering för skräck, ladda ner dessa 100 % GRATIS tillgångar (inspirerad av M. Night Shyamalan-filmen Split ) för att skapa spännande titelsekvenser i After Effects och en gratis Premiere Pro motion graphics-mall för skräcktrailertitlar.
2. Manus och förstå genren
Att spika en films takt börjar faktiskt i förproduktionen. För att skapa en minnesvärd skräckfilm måste man först förstå genren i sig. Genom att studera genreteori, och specifikt skräckgenren, bör du kunna förvandla din grova idé till ett helt realiserat koncept.
Därifrån tar det en noggrann skript- och storyboardprocess för att verkligen låsa upp vad som får berättelsen att fungera och hur du kanske vill bygga den visuellt. Kom ihåg att för att göra bra skräck måste man studera bra skräck. Se så många filmer som möjligt för att lära av mästarna före du börjar till och med försöka fotografera och redigera dina egna.
3. Skräckfilmens berättelsebåge
Med utgångspunkt i föregående punkt kommer ditt tempo att bli hårdare om du har ett fast grepp om berättelsens grundsatser. Skräckfilmer följer oftast principerna för hjältens resa för att hjälpa till att beskriva deras handling och struktur. Åtminstone bör du ha en grundläggande förståelse för berättartraditioner innan du försöker bryta mot reglerna i treaktsstrukturen.
Ett av mina favoritexempel på hur tempo och berättelse kan kombineras för att skapa något skrämmande är sci-fi/skräck-crossover Alien (1979), regisserad av Ridley Scott och skriven av Dan O’Bannon. Filmens tempo är verkligen det som utvecklar spänningen, där varje akt är perfekt placerad i synkronisering med varandra, allt kulminerar med den ökända scenen med bröstkorg.
4. Skapa spänning och spänning
Vid varje steg längs en skräckfilms produktionstidslinje är det ultimata målet att bygga upp spänning och skapa spänning. När det är dags att faktiskt börja filma, kommer regissörer och filmfotografer ofta att fotografera en mängd alternativ för varje scen, inklusive variationer i bildtyper, objektiv och andra kompositionselement.
Sedan är det redaktörens jobb att göra de bästa valen för när och var dessa skott används för att skapa tempo som ökar spänningen och spänningen. Och medan många regissörer arbetar direkt med redigerare för att få ihop sina filmer, bör en bra klippare ha en god förståelse för dessa olika filmskapande tekniker och hur de kan hjälpa till att bygga upp spänning och spänning.
5. Glöm inte ljuddesign
Soundtrack och ljuddesign – båda dessa ljudelement är avgörande när man utvecklar en skräckfilms stämning, tema och takt. Ett perfekt exempel på hur ljuddesign kan hjälpa till att etablera en films takt finns i John Krasinskis skräckfilm från 2018 A Quiet Place .
Filmen är känd för sin brist på dialog, men ändå känd för sin intensiva användning av ljuddesign och effekter för att berätta en spänningsfylld skräckhistoria. Du kan läsa mer om hur A Quiet Place använde (och använde inte) ljud i sin redigering i den här artikeln.
6. Hitta rätt rytm
Du kan inte prata om pacing utan att prata om rytm. Och även om de två termerna delar liknande betydelser, är de ganska olika när det kommer till filmskapande. Redaktören för Jordan Peeles skräckfilm Us diskuterar hur han använder rytm i sin redigeringsprocess:
Du kan läsa vår fullständiga PremiumBeat-intervju med Nicholas Monsour för att lära dig mer om hur han använde rytm för att diktera takten samtidigt som han satte ihop Peeles moderna skräckklassiker.
7. Skräcktillgångar och överlägg
Innovativa efterproduktionstekniker och redigeringsknep har länge varit en viktig del av skräckgenren. Så, precis som när vi startade vår lista, kommer vi att avsluta den med fler gratis skräcktillgångar och överlägg för att hjälpa filmredigerare att utveckla sin skrämmande takt i posten.
Och även om det är viktigt att inte förlita sig för mycket på digitala effekter för dina skräck- och spänningsvibbar, är att lägga till den rätta blandningen av dimöverlägg till obskyra karaktärer och action en beprövad teknik för att frammana de härliga känslorna av rädsla som hänger kvar med publik.