Komposition är en av de viktigaste färdigheterna du kan lära dig som fotograf. Det intressanta med komposition är att allt har att göra med observation och att lära sig se. Du kan behöva investera i en bok eller två för att hjälpa dig förstå de grundläggande principerna, men inget mer. Det är ett mycket mer kostnadseffektivt sätt att bli en bättre fotograf än att köpa en ny kamera eller objektiv!
Det finns fem saker du kan göra direkt för att förbättra dina kompositionsförmåga.
1. Lär dig hur du använder din kamera på rätt sätt
Målet är att känna din kamera så väl att du kan fotografera utan att tänka på det. Detta kommer genom förtrogenhet och övning.
Prova den här övningen. Blunda och ta upp kameran. Vilka knappar och rattar behöver du använda för att justera bländare, slutartid och autofokus? Hur väljer du den aktiva AF-punkten (autofokus)? Hur tillämpar du exponeringskompensation? Om du inte vet svaren utan att titta, läs din manual. Du bör vara så bekant med dessa inställningar att du kan justera dem automatiskt, utan mer än en blick på din kamera.
Lär dig detta enkla tillvägagångssätt
Digitalkameror har många menyalternativ och det är lätt att fastna i att justera inställningar. Jag föreslår att du ignorerar de flesta av dem och håller din strategi enkel. Så här gör du:
- Fota alltid RAW-format och ställ in vitbalansen på Dagsljus eller Auto och behåll den där. Välj en kameraprofil och håll dig till den. Du kan justera alla dessa inställningar efteråt i Lightroom.
- Rör inte vid några inställningar som linskorrigeringar, kontrast, dynamiskt omfång, brusreducering, skärpa eller bevarande av högdagrar. Dessa är alla irrelevanta om du fotograferar RAW.
- Växla inte mellan mätningslägen. Håll dig till en och lär dig hur den fungerar.
- Förstå kamerans fokuslägen och när du ska använda dem.
- Lär dig hur du väljer den aktiva AF-punkten så att du kan fokusera kameran där du vill.
- Se till att du vet hur du byter till manuellt fotograferingsläge och när du ska göra det.
- Lär dig hur du använder exponeringskompensation, helst utan att ta kameran ifrån ögat.
För de flesta former av fotografering behöver du inte veta något mer än så. Det största undantaget är allt som involverar snabba åtgärder, eftersom du kan behöva justera kamerans autofokusinställningar för att passa. Tanken är att känna till din kamera så väl att du kan koncentrera dig på att observera motivet och hitta bästa möjliga komposition.
Vissa fotografer säger att rattarna på kameror som Fujifilm X-T1 (visas ovan) och gamla filmkameror hjälper dem att snabbt justera inställningarna.
Att pilla med kamerans inställningar är en distraktion. Ju mer uppmärksamhet du ägnar åt dina inställningar, desto mindre kommer du att ägna dig åt sammansättningen av dina bilder.
2. Se bortom det uppenbara
Den första synvinkeln du hittar när du tar ett foto av något är kanske inte den bästa eller mest intressanta.
När du hittar ett värt ämne, spendera lite tid med det. Försök att se bortom det som först lockade dig till det. Detta kallas att arbeta med ämnet.
- Vad händer om du fotograferar det från en annan vinkel?
- Med ett annat objektiv?
- Eller om du kommer närmare eller längre bort?
- Finns det något intressant med ämnet som du har förbisett?
Om du till exempel tar någons porträtt kan det bero på att de har ett fängslande eller vackert ansikte. Men vad mer är intressant med dem? Deras kläder? Smycken? Tatueringar? Se bortom ansiktet och se vad du kan hitta.
Jag gjorde några porträtt av en vän till mig. Men han har också intressanta händer. Efter att jag gjort porträtten bad jag honom att hålla ut händerna och tog det här fotot.
3. Utbilda ditt öga
Du kan lära dig mycket om komposition genom att studera mästerfotografers arbete. Det är dags att välja några fotografer vars arbete du gillar och bli analytisk. Jag gillar att titta på bilder tagna för decennier sedan. Fotografer arbetade då med mycket enklare utrustning och hade inte våra tekniska fördelar. Ändå skapade de bästa fortfarande vackert komponerade bilder.
Så, hur gjorde de det? När du tittar på någon annans arbete, ställ dig själv dessa frågor:
- Arbetar de i svartvitt eller färg? Hur skulle byte från den ena till den andra påverka kompositionen?
- Vad är bildens brännpunkt? Är den placerad i ramen enligt tredjedelsregeln eller kan det finnas andra principer som fungerar?
- Vilka former och mönster ser du?
- Finns det något negativt utrymme i fotot? Hur mycket utrymme har motivet att andas?
- Är fotot balanserat eller obalanserat? Vad är det visuella förhållandet mellan de olika elementen i scenen? Vilka är dominanta och vilka är sekundära i betydelse?
- Kan du säga vilken brännvidd fotografen kan ha använt? Hur skulle en annan brännvidd påverka kompositionen?
- Hur skapade fotograferingen en känsla av djup?
Frågor som dessa fördjupar din förståelse för andra fotografers arbete. Svaren informerar ditt arbete när du utvecklas som fotograf.
Denna landskapsscen upplystes av ljuset som reflekterades från molnen och himlen efter att solen försvunnit under horisonten. Jag blev först medveten om skönheten i denna typ av ljus när jag tittade på Galen Rowells verk, en berömd äventyrs- och landskapsfotograf.
4. Arbeta med geometri och symmetri
Lär dig att leta efter former i dina foton. Ett bra ställe att börja är med allt konstgjort, eftersom vi tenderar att bygga saker med igenkännbara former som trianglar, fyrkanter och cirklar.
Återkommande former skapar mönster och symmetri som också kan ligga till grund för en intressant komposition.
Till exempel, när du tittar på det här fotot, vad ser du då?
Vid första anblicken är det ett foto av en bioduk utomhus i en kinesisk by. Men titta noga och du börjar se former. Skärmens rektangel är uppenbar. Men märkte du diamanterna som mönstret i golvet gjorde? Eller de organiska formerna av de kinesiska tecknen på väggen?
5. Använd skiljetecken och gest
Jay Maisel pratar mycket om gester och Bob Holmes pratar om interpunktion. Slå upp dessa två fotografers arbete för att lära dig mer om dessa koncept.
Skiljetecken är tillägget av något intressant, ofta en mänsklig figur, som fullbordar en scen. Fotot behöver det där lilla extra för att lyfta det över det vanliga. Skiljetecken är en viktig del av gatu- och resefotografering.
Till exempel är det här fotot färdigt och förstärkt av kvinnans närvaro i dörröppningen.
I sin bok "Light, Gesture &Color" definierar Jay Maisel gester som det som avslöjar ämnets essens. Allt har det. Gester tar oss bortom det ytliga till ämnets väsen och uppenbarar sig genom observation.
Föreställ dig att du fotograferar ett berg. Vad ser du? Kanske är det formen av berget mot himlen. Stenarnas strukturer utspridda över ytan, brantheten på dess klippor eller hur molnen sveper sig runt toppen. Alla dessa saker är en del av bergets gest, de saker som gör det till vad det är.
Med människor är gester en blandning av kroppsspråk och attityd. Om du gör ett gatufoto kan det vara i kroppsspråket eller utseendet hos någon på bilden. Om du gör ett mer formellt porträtt är det något i modellens uttryck eller kroppsspråk som hjälper till att skapa stämning eller kommunicera karaktär.
På det här fotot är dansarens ställning och uttryck gester.
Skiljetecken och gester är avancerade begrepp. Men det är värt att tänka på hur du kan använda dem på dina foton, eftersom de hjälper till att göra kompositionen av dina bilder starkare.
Slutsats
Komposition är en viktig färdighet. Det tar tid att bemästra, men det är värt ansträngningen eftersom kvaliteten på dina foton kommer att förbättras avsevärt.
Har du några andra förslag på sätt att förbättra din kompositionsförmåga? Låt oss veta i kommentarerna. Jag ser fram emot att se vilka idéer du kommer på.
Andrew är författaren till e-boken Mastering Composition.