I nästan varje video jag redigerar, under min sista eller näst sista omgång av revideringar måste jag lägga till titlar, krediter, namngrafik (nedre tredjedelar) och en eller två andra textstycken för att förklara och ge sammanhang till videon. Här är mina vanliga tekniker för att få fram anständigt snygg grafik både snabbt och effektivt.
Det hjälper absolut om du har gått några grundläggande kurser i grafisk design. Inte bara en kurs i hur man använder en mjukvara, utan faktiskt studerade designprinciper. Jag ska inte gå in på dem här, men jag säger bara att som redaktör kommer du att göra dig mer marknadsför och bättre på det du gör, om du kan ta dig tid att lära dig om grafiska designprinciper, typografi, layout och grundläggande färglära. Onlinekurser, community colleges eller till och med lite läsning på din egen tid kan hjälpa dig att komplettera din kompetens.
Den mest skapade textgrafiken är lägre tredjedelar, AKA-namnnycklar, AKA-namnremmar, AKA-titelkort, och jag är säker på att det finns andra namn för dem. Det är i princip texten som identifierar en person och deras jobbtitel, och den placeras vanligtvis i den nedre tredjedelen av videoramen. För den här artikeln kommer jag att fokusera mest på dem, men de strategier jag delar bör kunna tillämpas på vilken annan textbaserad grafik som helst.
Så låt oss komma till det. De två första sakerna jag gör när det är hyrt arbete:
Se till din kunds varumärke
Vissa kunder kan ha en etablerad visuell identitet, och om du har tur, publicerade identitetsstandarder. Dessa kan inkludera specifika färger, (noterade i RGB och CMYK, kanske till och med PANTONE), rekommenderade typsnitt och logotyper. Om du inte kan hitta dem online, maila din klient. Att hålla sig till en designstil som efterliknar deras varumärke är en enkel slam dunk.
I den här industriella promovideon delade kunden sin identitetsguide med mig och jag kunde använda de exakta typsnitten som den beskrev. (Roligt nog, ofta måste jag be om dessa, de tillhandahålls inte.) Hoppa vidare till 1:40 och 2:04 för att se dessa relativt grundläggande titlar, men smart gjorda med ett typsnitt från klienten.
Titta på tidigare projekt som din kund har producerat
Ibland har mina kunder ett bibliotek med videor som andra byråer eller interna redaktörer har skapat. Genom att referera till dem kan jag se vad som har använts tidigare och få en uppfattning om vad de kan gilla. Använd dock ditt bästa omdöme, eftersom dessa inte alltid är bra! Ett snabbt e-postmeddelande är vanligtvis allt som krävs för att ta reda på det specifika teckensnittet eller andra stildetaljer som de kan använda regelbundet.
Så om det inte finns någon specifik identitet att hålla sig till, och de inte har några tidigare videor som hade grafik som du vill efterlikna, är det nu upp till dig.
Sktech det ut, särskilt för flera bilder
Under en projektredigering där jag kommer att behöva skapa 4-5 nedre tredjedelar, en öppningstitelgrafik och kanske till och med en avslutande kreditlista, tycker jag att det är till stor hjälp att skissera alla dessa olika tillgångar på papper. Det låter mig se den "stora bilden" och se till att vilken stil eller layout jag än vill använda, verkligen kan fungera för ALL grafik jag skapar. Konsekvens är nyckeln.
Genom att grovbilda titelgrafik på papper kan jag mycket snabbt få en uppfattning om skala, placering och justering, samtidigt som jag överväger ändringar av kopian (om du har så stor redaktionell frihet).
Justera videon istället för texten
Att göra text läsbar är lika viktigt som att den ser bra ut. Jag menar, om publiken inte kan läsa den, vad är då poängen? När du har rörliga bilder bakom tunna textrader måste du se till att den fortfarande är lätt att läsa.
Istället för att välja överdimensionerade, fetstilta typsnitt, lägger jag ibland till effekter över min video. Jag använder vanligtvis vit eller ljusare text, så mitt mål är att göra området bakom texten mörkare på ett eller flera av följande sätt.
- Skapa en svart oval bakom texten, fjädrar kanterna, sänka opaciteten till cirka 10–25 % medan du experimenterar med blandningslägen som överlagring och mjukt ljus.
- Lägga till en vinjett till videon så att ramkanterna gradvis blir mörkare ju närmare ögat kommer kanten.
- Placera en övertoning över videon som går från 0 % över motivet till cirka 15-25 % från området där texten är till kanten av ramen som den är närmast. Detta fungerar särskilt bra för platstitlar som sitter precis längst ner på ramen.
- Använd en färgkorrigerare eller kurvjustering för att mörka vissa toner i din video om texten kommer att ligga över ett visst område ljust/mörkt.
- Oskärningar kan hjälpa till att få din text att sticka ut enormt. Lokal oskärpa eller vingettesuddar kan båda fungera.
Genom att använda en eller alla av dessa tekniker kan jag bygga en subtil separation och öka kontrasten, vilket gör texten lättare att läsa. I videon nedan var texten svår att läsa över det inledande timelapse-klippet, så det slutade med att jag gjorde klippet suddigt och sedan sänkte högdagrar och mellantoner med en kurvjustering för att göra det läsbart.
Vilken typ av typsnitt eller typsnitt ska jag välja?
Det finns så många olika typsnitt där ute, det kan vara överväldigande att välja rätt. Återigen, att göra lite forskning om typografi kan leda dig långt. Om inte annat så lär du dig vad du INTE ska använda. hosta KOMISK SANShosta !
MYCKET generellt sett är det bra att välja ett läsbart teckensnitt som har rätt fet och kursiv variation. En kollektion med varierande bredder och tjockleksnivåer är ännu bättre. Ett bra ställe att börja är att välja typsnitt som har en stil som reflekterar innehållet eller temat för ditt projekt. Det är därför som många bröllopsvideobilder har långa, flytande karaktärer från typsnitt i manusstil – deras elegans och höga klass kan tillskrivas elegansen hos ett bröllops skönhet.
Det kan göra dina beslut enklare om du börjar med en stil först och sedan tittar på några teckensnittsalternativ som visar den stilen, så att du bara väljer mellan några få istället för några hundra. På en Mac använder du appen Font Book för att förhandsgranska hur ett visst namn eller ord ser ut i ett visst typsnitt.
Glöm inte att det finns massor av gratis (och betalda) typsnitt där ute! Om du inte gillar något du ser i din redigeringsapp kan det vara dags att skaffa några nya typsnitt. Här är några ställen att börja:
- DaFont
- Skriv Wolf
- Mina teckensnitt
För att säkerställa att din text kan läsas, försök att lägga till en mycket liten skugga eller kontur till den. Ja, en tjock skugga eller kontur skulle få texten att poppa upp lätt, men hårda skuggor eller streck runt typ ser vanligtvis ut som skräp. Gör dem mjuka och halvtransparenta.
Jag är skyldig till att göra det ibland, men jag skulle rekommendera att undvika att använda typsnitt som har seriffer på dem. Du kan komma undan med seriffer på text när bakgrunden är riktigt mörk eller du använder stor grafik, men jag försöker hålla mig borta från dem eftersom de tenderar att gå lite vilse efter videokomprimering och när du tittar på dem på en liten webb. -baserad tittare. Teckensnitt som har tunna streck, som gamla, moderna eller skripttypsnitt är också föremål för det här problemet, så jag skulle undvika dem också för små bilder på plattformar med små skärmar.
Använd färger, element och andra ledtrådar från videon för att inspirera design
Att komma på formelement, färger, rörelsestilar och mer på egen hand kan vara roligt i vissa projekt och en mardröm för andra. Fan Jim, jag är en videoredigerare, inte en illustratör.
När man får den kreativa friheten att bygga en serie textgrafik, och man vill göra dem till något annat än vit, statisk text över svart (vilket jag gör hela tiden och kan se bra ut!) kan det vara en utmaning att komma på tal. med något som fungerar.
Nästa gång du behöver en färgpalett som kan erbjuda något intressant, titta på din källvideo. Finns det några dominerande teman i termer av antingen ämne eller bild? Till exempel är en redigering om återvinning eller grön teknik, att använda grönt eller blått i din grafik en no-brainer. Genom att analysera innehållet i ditt projekt kan du fatta kreativa beslut som speglar och förbättrar det.
I en snart släppt redigering jag gjorde för RGG EDU, hade besättningen matchande outfits som inkluderade röda hattar och neon orange skor. Jag färgmatchade dessa föremål och använde det som en ton för formfärgerna. I ramarna nedan, notera färgreferensen i den första skärmdumpen, sedan den efterföljande grafiken som jag gjorde baserat på det färgprovet.
I redigeringen nedan ville jag från början använda en mardi gras färgpalett (eftersom fotograferingen ägde rum i New Orleans) men den såg för prålig ut. Så jag använde en färgkombination från ett lokalt idrottslag, Saints.
Vill du animera din grafik? Möjligheterna är oändliga, men här är vad jag tittar på.
Gör ett skjutreglage... på din text
Lägg till två positionsnyckelrutor på din text och få den att röra sig långsamt i en riktning. Det är ett enkelt sätt att lägga till en fin touch av rörelse, vilket aktiverar ramen mycket mer än att bara ha ett statiskt textblock.
Mallar och förinstallerade rörelser
After Effects och Motion har båda förgjorda animationer speciellt för textgrafik. De är inte design, utan snarare kreativa sätt att överföra din text till och från skärmen. Vissa är fåniga, vissa är motbjudande, men andra kan lägga till den där lilla touchen av komplexitet eller elegans som ibland kan vara perfekt. Om du äger något av dessa program, titta igenom animationerna och se vad du gillar.
Du kan också köpa mallar om det behövs. Dessa är utarbetade animerade bitar, men ofta har de en fin estetik till textstilen och layouten. Genom att köpa dessa mallar får du textfilen samt projektfilerna att extrahera och använda precis de delar du vill ha. Här är några ställen att kolla in för dessa:
- motionVFX
- VideoHive
- Videoblockeringar
- RevoStock
- Motion Array
Skapa din grafik på ett smart sätt
Vissa program låter dig bygga dina egna mallar (Motion 5 och FCX) så att allt du behöver göra är att koppla in namn och titel, och alla andra stilparametrar är inställda. När du gör 15-20 titelgrafik kan detta spara tid.
Premiere kan göra sina egna textmallar, så att du inte behöver ställa in stilen varje gång, så för enkel textgrafik där jag kommer att göra mer än fyra eller fem nedre tredjedelar, kommer jag att göra en anpassad namnmall för det projektet.
Hur mycket jag än gillar After Effects har jag tyckt att det är mer användbart att skapa titlar i Motion. Jag skapar varje titel i separata grupp/lager, på det sättet om min klient bestämmer sig för att de inte gillar typsnittet eller färgen jag har valt, kan jag välja alla textlager och göra en ändring för att påverka dem alla. Jag kommer fortfarande att behöva exportera var och en, men jag tycker fortfarande att det är snabbare än att ändra stilar i After Effects till varje lager, ett i taget.
När allt annat misslyckas, använd KISS-metoden
Håll det enkelt, dumt. I många fall har jag inte tid (vilket innebär att kunder inte har budgeten eller att jag har en deadline som snart närmar sig) att experimentera med olika grafiska stilar för texten och skapa utarbetade rörelser.
Jag skulle gissa att mer än hälften av den textgrafik jag skapar blir lägre tredjedelar med väldigt enkel vit text, med namnet ungefär dubbelt så stort som titeln. Jag staplar dem, vänsterjusterar dem och jag är klar. Jag lägger till några av videojusteringarna ovan, och kanske ett litet drag för att lägga till lite mer energi i det, men generellt sett är det effektivt och klienten klarar det bra. För de flesta dokumentär- och reklamfilmer bör målet vara att informera och förbättra om möjligt, utan att distrahera.
Vad har några av er tyckt vara till hjälp för dig när du gör textgrafik? Gör dem själv? Hyra ut dem? Dela dina tips med andra i kommentarerna nedan.