Läsare har njutit av mina tidigare bloggar om att redigera hemifrån, göra en bättre demorulle och andra videoredigeringsartiklar, så nu delar jag med mig av mina favoritredigeringsknep som jag tycker ger bättre klipp och i slutändan gör videor lättare att titta på .
Jag vet att skicklighetsnivån för videoredigerare kan variera mycket, men jag har märkt att på Fstoppers är många människor fotografer som har övergått till att göra videor och därför var tvungna att lära sig att redigera. Du kanske redan gör några av dessa redigeringsknep, men om inte bör du definitivt prova dem.
1. Kortare är bättre, förutom när det inte är det.
Med den krympande uppmärksamheten hos de flesta publiken och alla typer av media som kämpar för din tid på internet, är det ofta en bra idé att hålla dina videor så korta som möjligt. Detta är sant i de flesta fall, men jag har upptäckt att strategiskt placerade pauser i videor faktiskt kan göra videor lättare att titta på och därför behålla tittarna under längre perioder.
Detta kallas "andningsrum." Istället för att klippa från en intervjuljudbyte direkt till en annan utan paus under en längre period, försök lägga till 3-5 sekunders b-roll mellan dem, höj musiken till full och sänk den sedan igen för att börja nästa tal sektion. Här är ett exempel nedan:
Omkring :34 sekunder märker du att dialogen stannar en stund och musiken tar fart. Beatet slår på en humoristisk närbild och fortsätter sedan.
Att lägga till andningsrum kan ge din publik en mental "paus" i informationen de får, och en liten paus kan också utlösa förståelsen av att en ny tanke eller ett nytt ämne är på väg att börja. När de används i kombination med förändringar eller hits i musik kan dessa lägga till ett fantastiskt flöde till intervjusegment.
2. Använd intro- och outrovideoklipp som har naturliga segues.
Efter idén att använda specifika redigeringar för att undermedvetet trigga en förståelse hos tittaren, kommer redaktörer ofta att använda cross dissolves när de startar eller avslutar scenen. Fade to blacks används, liksom våtservetter om du heter George Lucas.
Observera öppningsbilden av den här videon. Vi ser baksidan av en griptruck öppnas från svart, som används i stället för en tona upp från svart. Det fungerar bättre eftersom musiken är hårt slående, vilket inte skulle fungera bra med en dissolve.
Nästa gång du vill avsluta eller börja en scen, se om du har ett klipp som naturligt leder ögat in i det nya ämnet. Till exempel kan en enkel panorering uppåt i början av klippet eller panorera bort i slutet av ett klipp utlösa ett kommande scenbyte. Det känns mer naturligt än ett forcerat snitt, men även att kombinera de två kan ge eleganta övergångar.
3. Bemästra J-snittet.
Ett J-snitt hänvisar till formen på bokstaven J, där den nedre delen av den bokstavsformen går längre till vänster än den övre delen. Vad detta betyder i en redigering är att ljudet från det inkommande klippet spelas upp innan du faktiskt ser videon det motsvarar. Så här menar jag:
Överdriv inte, för en sekund eller två fungerar bra. Mentalt känns detta väldigt naturligt för i verkligheten när ett ljud uppstår, vänder vi oss ofta och tittar för att se vad det var för ljud. I redigeringstermer betyder det att vi hör något något innan vi ser det, och gör ett mentalt "snitt" med våra ögon från den ursprungliga saken vi tittade på för att vända och se den här nya saken som skapar ljud. Var uppmärksam nästa gång du tittar på en spänningsthriller, så kommer du att märka att den här typen av redigering sker hela tiden.
I mitt exempel använder jag ljudet från ett intervjusegment för att leda in i videon från den intervjun. I mer märkbara fall kommer actionsekvenser med diegetiska ljud ofta att leda deras bilder bara en liten bit.
Om det förbryllade dig och du skulle vilja läsa fler exempel på mänskliga iakttagelser och hur de relaterar till videoredigering, skulle jag starkt rekommendera att läsa "In the Blink of an Eye" av den Oscarsbelönade filmredaktören Walter Murch.
4. Rensa i dialogrutan och spara tid.
Jag blir förvånad när jag ser en snygg video som är fylld av intervjuljud som är full av "ummms" och andra talfel. Jag förstår att människor kan smutskasta sina ord till en punkt där du inte kan skilja ett ord från ett annat. Det händer. Men närhelst du kan ta bort ett långt andetag, ett "umm" eller annan tanklös kommentar, gör det. Tricket här är att använda mycket korta ljudfades. Detta kräver lite tålamod och finess, men att klippa ut 8-10 av dessa i en enda intervju kan spara några sekunder, och de sekunderna räcker ihop under loppet av en lång video.
Ovan är före och efter skärmdumpar av min tidslinje av videoklippet nedan. Titta på hur många små snitt jag var tvungen att göra. Visst kan det finnas en del som börjar låta lite konstig, men jag har upptäckt att de flesta inte kommer att märka det så mycket som de skulle märka en person som säger "ummmm..." I videon nedan ser du först klippet med felen bortredigerade och sedan originalversionen. Jag tror att det är ganska tydligt vilken som är bäst.
5. Lägg till markörer på dina musikspår för att visa platser där du kan göra redigeringar.
Det här tricket är ett gammalt men lätt ett av mina favoriter.
När du arbetar med dina klipp på en sekvens som har lite musik, kommer de flesta redigerare att visa vågformen för ljudet och försöka matcha några redigeringar till där musiken träffar på ett beat eller crescendo. Det här är bra, men om du bara spelar upp musiken i visningsprogrammet först och lägger till markörer till den, kommer dessa markörer att visas på din tidslinje. Du kan sedan bara rada upp dina redigeringar till markörerna, så snäpper de direkt på plats. Så enkelt!
Det här är bara ett par av mina favoritredigeringsknep – ganska enkelt överlag men när det kommer till videoredigering är det detaljerna som gör en värld av skillnad. Vilka är några av dina favorittips eller tricks för redigering? Dela dem i en kommentar nedan. Om vi får många förslag kanske jag till och med sammanställer dem i ett framtida inlägg!