För ungefär en månad sedan listade jag några av mina favoritredigeringsknep och även om erfarna redaktörer kände till affären fick jag mycket feedback som sa att minst en eller två av dessa tekniker var till hjälp för personer som först har börjat redigera videor under den senaste tiden. några år. Så här är fem till, några kanske lite mer avancerade, redigeringstips för videoredigerarna där ute.
1. Visste du att du kan redigera dina ljudspår mellan bildrutor?
Subframe-ljudredigering har funnits i … ja… sedan de första digitala ljudredigeringssystemen. Ljud på de flesta videoformat är på 48kHz, vilket innebär 48 000 sampel per sekund, vilket är mycket mer än bara 24 bildrutor per sekund. Så detta betyder att du kan skicka dina ljudspår till program som Adobe Audition eller Pro Tools och bli mycket specifik med redigeringar. Du kan dock även göra några av dessa justeringar i Premiere- eller Final Cut Pro-tidslinjerna genom att använda pennverktyget.
På bilden ovan kan du se att det finns ett ljudavbrott, vilket orsakades av att ett trådlöst paket börjar ta slut på batteriet. Jag har zoomat in så långt som möjligt* och kan bara redigera video med en enda bildruta. Med hjälp av pennverktyget kan du dock manipulera ljudet mellan dessa videorutor för att jämna ut problem som dessa och spara så mycket av det opåverkade ljudet som möjligt.
*Vissa NLE som Adobe Premiere låter dig "Visa tidsenheter", vilket gör att du kan zooma in mycket längre.
Nedan är ett exempel på någon video som hade några mikrofonbortfall. Originalet kommer att spelas först, men sedan är det andra klippet den fasta versionen med den teknik som beskrivs här. Det finns cirka 4-5 ljudklick/bortfall som är hörbara. Det här klippet gick att rädda eftersom det hade spelat in ljud på det andra ljudspåret, och det blandades ihop för att fylla i avhoppen.
2. Lägga till färgbrännor/ljusläckor för unika övergångar eller klippeffekter.
En av mina favoritsaker att lägga till lite överslag till redigeringar är att använda en färgbränning eller blixt under delar av redigeringen som behöver lite mellanrum för att skapa ett bättre tempo eller flöde, eller kanske bara något visuellt intresse eller beteckna någon händelse i berättelse. Först, här är ett visuellt exempel på vad jag pratar om. Notera att färgen blinkar vid :04 och vid :21 i den här teaser-redigeringen som jag gjorde för Rob Grimm Food Photography Tutorial Teaser (som just släpptes, förresten.)
För att skapa denna effekt måste du lägga vantarna på några filmbrännings- eller färgbränneffekter. Sök runt på nätet och du kan hitta några olika källor för dessa, några till ett pris, andra gratis. Om du är äventyrlig kan du till och med försöka göra din egen.
Här är ett tips om du köper några. På grund av hur dessa används behöver du inte särskilt hög upplösning. Till och med att spränga en SD-bränning för en HD-redigering ser fortfarande OK ut för mig, och alla korn, brus eller pixelbildning verkar smälta in i effekten enligt min åsikt... så poängen är att jag inte skulle spendera extra pengar för högre upplösning bränneffekter när en version med lägre upplösning skulle fungera bra.
Här är några ställen att börja om du är för lat för att googla.
Jesse Rosten
ProjectorFilms
Artbeats
När du har fått tag på några av dessa tillgångar, ladda dem i din NLE och placera dem på din tidslinje, ett spår ovanför klippet eller övergången du vill använda dem på. Ändra blandningsläget för färgbränningsklipp till något som Screen eller Overlay, justera Opacitetsparametern efter smak och voila. Experimentera med övergångar och andra blandningslägen tills du hittar något du gillar.
3. Signalera ett crescendo eller scenbyte med en enkel ljudeffekt.
Att lägga till subtila inslag under en redigerings varaktighet kan ta den från bra till bra, så ibland kan en annars vardaglig redigering få lite mer liv genom att lägga till en hit till musikspåret som hjälper till att beteckna förändringen. I exemplet nedan får en grundläggande redigering lite mer liv genom att lägga till en enkel ljudeffekt.
Denna effekt skapades genom att lägga till en cymbal-ljudeffekt precis innan redigeringen, och sedan duplicera och vända den och placera den direkt efter den första effekten. Detta skapar bygget och sedan den gradvisa finishen. Den här effekten kan lätt skapas med någon musikproduktionsprogramvara, men jag använde det jag hade tillgängligt för att få det här att fungera när jag behövde det. Här är en skärmdump som visar hur det ser ut på min tidslinje.
4. Slösa inte tid på att återskapa en effekt om och om igen. Gör det en gång och spara det sedan i dina favoriter.
Detta är en bra vana att ta till.
För redigeringar jag arbetar med får jag ofta en handfull bilder att använda som b-roll när klienten inte kunde få tag i en viss händelse. Att lägga till rörelseeffekter i Ken Burns-stil kan ge statiska bilder lite liv, men att skapa nyckelbildrutorna tar en stund.
Varför inte skapa nyckelbildrutorna en gång och sedan spara dem som en favorit? Tekniken för att göra detta kommer att variera beroende på vilken NLE du arbetar med, men de flesta borde kunna göra det. Skapa en zoom in, zooma ut, ner upp, upp-ned, vänster-höger och höger-vänster effekter en gång och lägg sedan till dem när du behöver dem.
*Dessa kommer inte alltid att fungera perfekt, eftersom användning av foton med olika upplösningar kan göra att värdena för dina nyckelbildrutor inte är lika användbara för bilder av en annan storlek, så kontrollera dem när du har tillämpat det.
5. Duplicera alltid dina sekvenser när du gör ändringar i dina redigeringar, särskilt när de är baserade på kundfeedback.
Även när jag arbetade med personliga projekt, från montage till dokumentärer, var en av de bästa vanorna jag någonsin fått in att skapa dubbletter av mina sekvenser innan jag gjorde betydande förändringar. När du startar eller ändrar en redigering, duplicerar du sekvensen direkt från början och ger den ett "versionsnummer" i dess namn, kommer ditt tidigare arbete att bevaras samtidigt som du kan börja arbeta där du slutade.
Redigering är en sådan iterativ process, med många steg, från A-roll till att lägga till b-roll, mixa in musik, lägga till titlar, göra en färgkorrigering och effektpass, och mer. Det är smart att hålla fast vid de tidigare versionerna, men också ganska coolt att se tillbaka på var du började ifrån.
Här är exempel på sekvenser från den första till den sista. Du kan se hur mycket saker och ting förändrades.
Jag gör detta av några anledningar. För det första brukar jag minska längden på mina redigeringar och ta bort klipp ju mer jag arbetar med en sekvens, men då och då måste jag gå tillbaka och hitta ett klipp. Istället för att gräva igenom mina papperskorgar och sortera igenom hundratals filer kan jag bara gå tillbaka till min senaste sekvensversion och hitta den där, kopiera, klistra in, klar.
För det andra kanske jag inte gillar de ändringar jag har gjort. En tidigare redigering kan ha varit starkare eller fungerat bättre, så genom att bevara det jag hade gjort kan jag alltid återgå till det direkt.
För det tredje, om den hade en tidskod på den och en klient hade gett feedback på just den redigeringen, kan de se den igen, en vecka senare, och ge dig ännu mer feedback (även efter att de redan har gett dig sina kommentarer och du har flyttat på!) Genom att behålla den tidigare sekvensen intakt kan du referera till exakt vad (och ännu viktigare när) klienten pratade om.