Det finns många sätt att redigera dina videor och bilder, men en varaktig metod är faktiskt bara att härma det förflutna. I den här videon kan du se hur en videofotograf färgar sitt arbete för att få den vintagekänslan utan att ge avkall på kvaliteten.
Det är lustigt hur cirkulärt allt som har med smak att göra är. Något blir populärt på grund av nyck eller nödvändighet tills massorna tröttnar på det, då vanligtvis en trend stiger i direkt motsats till det, skölj och upprepa. Min flickvän är modedesigner, så jag ser många trendtavlor och får lite andrahandskunskap om branschen. Det har lett till insikten om hur trender bara uppstår ur motstånd mot tidigare trender. Till exempel var åtsittande, smala kläder de populäraste plaggen under den bästa delen av ett decennium eller mer, nu är vi tillbaka till 90-talets lösare passform som säckigare jeans, som de smala jeansen ställde sig i motsats till. i första hand.
Fotografi och videografi skiljer sig sällan från denna cykliska natur, särskilt när det kommer till efterbearbetning, men fler trender föds av nödvändighet. Många av filmens populära egenskaper – korn, kontraster, färger – sågs som oönskade och olyckliga. Nu har vi en sådan otrolig noggrannhet i färg och klarhet i bilden, vi längtar efter den gamla karaktären, och så lägger vi till den igen i inlägget.
Vuhlandes är en av mina favoritinnehållsskapare och hans kärlek till film och dess estetik ger hans videor mycket karaktär. I den här videon beskriver han hur han lägger till det.