Förbättra din konsekvens och ditt självförtroende med en checklista för fotografering
Letar du efter sätt att förbättra flödet av dina fotosessioner, ditt arbetsflöde efter produktion eller din konsekvens? Överväg att utveckla och följa din egen checklista för fotografering!
Har du någonsin avslutat en fotograferingssession som kändes fantastisk vid den tidpunkten för att senare känna dig besviken över de faktiska bilderna? Kanske var ditt fokus avstängt. Kanske var det galna skuggor du missade på din klient. Eller så kanske du fick en riktigt ful uppsättning papperskorgar i bakgrunden som det tar timmar att klona ut i Photoshop. Av någon anledning HATAR du dem.
Vän, jag har varit där. Det är frustrerande och kan vara en sådan tidsdödare om du slutar spendera timmar i efterproduktion för att försöka fixa det. De förbiserna är ärliga misstag. Men de kan säkert orsaka förödelse för vårt självförtroende och vår tid.
De bästa fotograferna har en sak gemensamt ... ett konsekvent arbetsflöde under sina sessioner. De kanske inte ens inser det, men de utför i stort sett samma uppgifter i samma ordning för varje session. Den här checklistan för fotografering, oavsett om den är fysisk eller mental, hjälper till att säkerställa noggrannhet och konsekvens.
I den här handledningen kommer vi att prata igenom några delar av en checklista för fotografering, vilket hjälper dig att bygga ett konsekvent arbetsflöde för dina fotograferingssessioner. Lägg gärna till element eller ändra komponenter i detta för att passa din stil och personlighet och anpassa det när du fortsätter att utveckla dina kunskaper. Men tills dess kan du också använda den här checklistan för att hjälpa dig mentalt och fysiskt att arbeta igenom dina sessioner.
Översikt av checklista för fotografering
Nya fotografer lägger ofta mest tid på att tänka på kamerainställningar när det kommer till deras fotografering.
Här är de element du behöver tänka på att ha på din fotoshootchecklista
- Förbered din kamera och utrustning
- Förbered dig
- Utvärdera ljuset
- Utvärdera bakgrunden
- Hälsa och förbered dina ämnen (klienter, familj, föremål, etc.)
- Placera dina kunder
- Kontrollera bakgrunden och ljuset i förhållande till motiven
- Slå in dina inställningar
- Bekräfta dina inställningar
- Placera eller fråga dina kunder
- Börja fotografera!
- Pausa för att bekräfta några bilder
- Upprepa för olika inställningar eller större poseändringar
Det låter väldigt enkelt. Och det kan det vara. Men jag kommer att bryta ner varje element i detalj så att du kan få en uppfattning om hur en session ser ut för mig. Det här är formeln jag följer för varje fotografering jag har, oavsett om det är en utomhus- eller inomhussession och om det är en familje- eller personlig varumärkessession. Att ha ett konsekvent arbetsflöde ger mig självförtroende och förbättrar kundupplevelsen eftersom vi har en känd färdplan att följa under vår tid tillsammans!
Steg #1 – Förbered min kamera och min utrustning. Vilken utrustning behöver jag för en fotografering?
Innan jag laddar in min utrustning i bilen för en fotograferingssession, gör jag en mental genomgång av sessionen och skriver ner några anteckningar om vad jag behöver. Vilka linser vill jag ha? Vilken rekvisita ska jag ta? Ska jag ta extern belysning eller reflektor? När jag har listat dessa föremål samlar jag ihop dem och förbereder min kamera.
För att förbereda min kamera kontrollerar jag mitt batteri, sätter i och formaterar minneskort och dubbelkollar att mina linser är rena och i väskan. Sedan återställer jag min bländare, slutartid och ISO till samma inställningar varje gång. Jag använder f/5.6, 1/200 av en sekund och ISO 100.
Varför gör jag det här?
Först vill jag se till att jag inte har några fåniga inställningar kvar på min kamera som jag glömmer vid sessionen. Till exempel, en gång hade jag min ISO på 10 000 för en nattsession med blixt. Jag fattade det inte och trodde att min ISO låg på 100 och hade ungefär ett dussin riktigt korniga familjebilder innan jag fångade den.
För det andra gillar jag att ha min kamera redo att börja fotografera så fort jag drar den ur väskan, för säkerhets skull. Om jag behöver ta tag i min kamera snabbt vet jag omedelbart om jag behöver justera mina inställningar på ett eller annat sätt. Jag behöver inte sluta undra vad mina inställningar var och fundera på hur jag behöver fixa dem. Det är ett trick jag lärde mig för länge sedan av en professionell naturfotograf som har tjänat mig väl för några snabba bilder av en session eller uppriktiga bilder av min egen familj.
Jag ser också till att jag har fästet för mitt stativ eller sele i väskan, tillsammans med mitt gråa kort och mina anteckningar om klientsessionen.
När min utrustning är klar beger jag mig till fotosessionen!
Steg 2. Förbered dig!
Hur ska en fotograf förbereda sig för en fotografering?
Jag använder mycket mental repetition för att göra mig redo för fotograferingar. Jag läste igenom mina frågeformulär och anteckningar om klienten. Min skottlista får några fler genomläsningar. Sedan gör jag en mental genomgång av de första fem eller tio minuterna av vårt pass. Jag pratar bokstavligen högt som om jag pratar med klienten. Jag övar på deras namn, övar på mitt första setup eller två och repeterar hur jag vill att sessionen ska gå.
Det här imaginära samtalet händer vanligtvis i bilen på väg till ett pass. Det kanske låter lite galet men det har hjälpt mig oerhört. Jag kommer till en session som känner att jag har varit där förut, för på ett sätt har jag det! Prova det en session eller två och se om det hjälper dig!
Kom ihåg att förbereda din kropp för passet också! Använd toaletten. Se till att du är återfuktad och matad. Bär professionella men funktionella kläder. Applicera solskyddsmedel eller insektsmedel, om det behövs. Stoppa handskar och mössa i väskan om vädret är kallt.
Om du inte oroar dig för dina fysiska behov är det mycket lättare att fokusera på sessionen!
Steg 3. Utvärdera ljuset
Nästa punkt på min checklista för fotografering är att utvärdera ljuset. Ljus är alltid min första prioritet eftersom det är nyckelkomponenten i en kvalitetsbild. Du kan få en skum plats att se fantastisk ut om du har rätt ljus. Men en dåligt upplyst bild är en dåligt upplyst bild oavsett hur vacker bakgrunden är.
Så se dig omkring. Var kommer ljuset ifrån? Vad är ljusets kvalitet och färg?
Om det till exempel är en mulen dag, kan jag använda området annorlunda än jag skulle göra en ljus eftermiddag utan moln. Var är det bästa ljuset på din plats just nu? Finns det någon plats som ger mig jämn belysning från topp till tå?
Lägg märke till saker som öppen skugga, fläckigt ljus eller naturliga reflektorer som du kan använda för att studsa tillbaka ljuset till din scen.
Steg 4. Utvärdera bakgrunden.
När du har förstått ljuset du måste arbeta med, är det dags att utvärdera bakgrunden. Nyckeln är att undersöka bakgrunden som den relaterar till platser med bra ljus.
Leta efter element i bakgrunden du vill använda, som objekt för naturlig inramning, lager, inledande linjer eller bokeh. Avgränsa sedan dessa områden och anteckna delar av bakgrunden du vill undvika. Saker som kraftledningar, papperskorgar, trädgrenar etc. kan alla förstöra ett annars bra skott.
På bilden ovan hade mina kunder begärt en bild vid fastighetens port. Direkt efter ankomsten märker jag att porten är enorm och elledningarna i bakgrunden. (Vi tog några bilder här men vi flyttade deras första blick till en annan plats ... se mina tips nedan om hur du tar emot kunder OCH ger dem fantastiska bilder).
När det är möjligt slutför jag steg 4 och 5 INNAN mina kunder anländer. Jag kommer till en plats tidigt och tittar runt innan en kund kommer dit så att jag kan utarbeta min plan själv. Om jag arbetar i kunders hem hälsar jag på dem, ber om några minuter för att spana in utrymmet och återansluter sedan till klienten för att starta sessionen.
Steg 5. Förbered dina kunder
Jag gillar att välkomna mina kunder och sedan ge dem en kort sammanfattning av vad de kan förvänta sig under sessionen. Jag påminner dem om hur länge vi kommer att fotografera, förklarar kort min poserings-/promptteknik och ser till att de inte har några förfrågningar i sista minuten. Vi gör en snabb garderobskontroll (leta efter mobiltelefoner eller nycklar i fickor eller hårband runt handlederna!) och börjar sedan göra oss redo för att ta bilder.
Om du fotograferar något annat än människor, är det här du samlar dina motiv. Se till att du har produkterna eller föremålen du vill fotografera redo att gå innan du börjar fotografera. Om du fotograferar en plats eller ett utrymme, som fastighetsfotografering, gör en snabb genomgång för att förbereda hemmet eller byggnaden.
Steg 6. Placera ditt motiv
Vid det här laget borde du ha en ganska bra spelplan i ditt huvud om hur du använder din plats. Så ta tag i dina motiv och placera dem i din scen för din första serie bilder. Oroa dig inte för att posera eller uppmana ännu. Se bara till att motivet är där du vill ha det och inta din fotograferingsposition.
Steg 7. Slå ihop allt.
Detta är den sista dubbelkontrollen av ljus, bakgrund och motiv på vår checklista för fotografering. Hur ser ljuset ut på ditt motiv? Var är horisonten i förhållande till dina ämnen? Ser något skumt ut i bakgrunden? Var inte rädd för att flytta om dina ämnen om det behövs. Ibland är allt som krävs ett steg eller två i endera riktningen och du får en ho-hum-bild att verkligen poppa upp!
Låt mig illustrera vikten av varför denna sista kontroll är viktig med en liten historia.
Jag hade fotat några formella bröllopsporträtt precis utanför receptionen. Jag hade spanat i området, hittat bra ljus och börjat fotografera. När jag började redigera kunde jag ha sparkat på mig själv. Det var en stubbe med ett yxskaft som stack upp i bakgrunden. Det hade inte varit distraherande vid den tidpunkten, men hur jag placerade brudparet såg det ut som att yxskaftet kom ut från brudgummens bakre del.
Så. Inte. Coolt.
Jag hade skyndat på mitt arbetsflöde och hade inte tagit mig tid att utvärdera mina ämnen i bakgrunden. Det gick att fixa i Photoshop med korrigeringsverktyget. Men hade jag tagit mig tid och tittat på hela scenen en gång till, hade jag kunnat spara mycket tid på efterproduktionen.
Om du tittar noga på bilden nedan ser du flugsmällaren i det övre högra hörnet. Det var en detalj som jag lätt hade kunnat ta hand om om jag hade gjort ett bättre jobb med att titta på mina klienter i scenen. Jag levererade bilden till kunderna efter lite beskärning. Men det hade varit bättre om jag tagit tre sekunder att skanna min scen och ta bort distraktioner.
Steg 8. Slå in dina inställningar
Nu är det dags att prata inställningar!
Se, vi är hela vägen till steg 8 och jag har inte nämnt inställningar en enda gång. Det beror på att även om inställningar är viktiga, är de inte det enda som gör fantastiska bilder. Ja, fel inställningar kan förstöra din bild. Men även de perfekta inställningarna kan inte övervinna skumt ljus, kisande ögon eller en trädgren genom någons huvud.
Men jag avviker.
Nu är det dags att läsa av din ljusmätare och slå in dina inställningar. Jag brukar börja med min slutartid. Vilken är den lägsta slutarhastighet jag behöver för att undvika rörelseoskärpa eller kameraskakningar från mina bilder? Sedan väljer jag den bländare jag vill ha baserat på mitt motiv och mitt fokusplan. Sedan ställer jag in ISO efter behov.
Glöm inte att ställa in fokus och vitbalans. Jag kommer vanligtvis att ställa in en anpassad vitbalans eller använda dagsljus. Använd din föredragna inställning eller ställ in ditt eget anpassade saldo.
När bra automatisk vitbalans blir dålig ... Läs vår handledning för vitbalans.
Steg 9. Granska
Gå vidare och ta en snabb titt på din kameraskärm. En snabb visuell bekräftelse på att allt ser okej ut skadar aldrig. Om något är avstängt, bättre att justera det nu!
Jag letar efter blåsta högdagrar, skuggor utan textur och balansen mellan ljuset på mitt motiv och ljuset på min bakgrund. Det som ser okej ut för våra ögon, även med bra inställningar, översätts inte bra till kameran.
"Chimping", eller tittar på baksidan av din kamera, fick en dålig rap där ett tag med fotografer. Du behöver inte göra det efter varje tagning, men det är ett värdefullt verktyg som du kan och bör använda under dina sessioner.
Steg 10. Posera eller fråga dina kunder
Nu när du är redo att gå är det dags att fokusera på dina ämnen!
Jag väntar tills jag har slagit in inställningarna med att posera eller fråga eftersom det är mindre press på alla. Klienten känner sig inte pressad att posera eller hålla ett leende medan jag justerar inställningarna. Och jag känner inte att klienten stirrar på mig och skriker tyst "BARA SKYNDA REDAN!"
Detta är också användbart om du skjuter husdjur eller barn. De kommer inte att hålla en traditionell pose särskilt länge. Behåll deras samarbete när du är redo!
Ge ditt ämne dina poseringsförslag eller uppmaningar om du är mer ostrukturerad. Börja sedan skjuta.
Steg 11. Slutför din session.
Äntligen har vi kommit fram till den sista punkten på vår checklista för fotografering. Det är dags att helt enkelt gå igenom arbetsflödet för sessionen du planerade i ditt huvud tidigare. Jag tar vilka bilder jag vill på den här platsen med denna belysning. Sedan går jag vidare till ett annat område som jag kanske vill använda. Vid den tidpunkten börjar jag om vid steg sju och utvärderar igen motiven i den nya bakgrunden och lyser och dubbelkollar mina inställningar.
Varje gång jag ändrar antalet motiv jag fotograferar dubbelkollar jag min bländare. Om jag tog bilder på lillasystern på f/2.8 så byter jag till hela familjen i två rader, jag justerar min bländare för att ge mig det skärpedjup jag behöver.
Vill du uppleva en proffsfotograferingssession från början till slut? Bli medlem i Cole's Classroom Pro och se mer än ett dussin fotosessioner genom våra proffs ögon med våra "Backstage Pass"-videor.
Bästa tipsen för förbättrade fotosessioner
Tips #1. Sakta ner!
Mitt bästa tips för att förbättra dina fotograferingssessioner är helt enkelt att sakta ner. Sakta ner! Ta dig tid att tänka igenom vad du gör. Att få saker så nära perfekt i kameran bör alltid vara målet!
Jag vet hur skrämmande det känns att pilla med inställningar medan min klient väntar. Men skynda dig inte. Det är verkligen bättre att ta 15 sekunder extra nu för att få saker rätt än att spendera timmar i efterproduktion och försöka fixa dåliga beslut, eller ännu värre, ha helt värdelösa bilder.
Kom ihåg att det som känns som en evighet för dig är bara några sekunder för kunden. Och de litar på dig, så den extra tiden är inte en stor sak för dem.
Om du känner att dina kunder blir oroliga, säg bara något i stil med "Jag tar bara några sekunder här för att se till att jag har allt uppringt. Jag vill att du verkligen ska älska dessa bilder!"
Seriöst, sakta ner hela processen och tänk igenom dina beslut. Jag skulle uppskatta att 95 procent av mina "dåliga" bilder beror på att jag rusade, INTE för att jag inte visste vad jag gjorde.
Tips #2. Gå bort från dålig belysning, bakgrunder eller poser.
Ibland provar jag nya saker och jag älskar dem inte. Erkänn det för dig själv (och kanske till och med din klient) och försök sedan med något annat.
Om jag har ett bakgrunds- eller ljusscenario jag hatar, kommer jag att säga till min klient något i stil med "Du skakar det! Ljuset här gör dig helt enkelt inte rättvisa. Låt oss gå runt hörnet och använda det området istället.”
Om det är en pose jag provat och den inte är smickrande för min klient, håller jag käften, tar bilden och fixar sedan ställningen. Om den fortfarande inte fungerar efter att ha demonstrerat och justerat ställningen, knäpper jag bilden igen och går vidare till en annan ställning. Jag ger mina kunder massor av beröm och hittar något som fungerar bättre. Du behöver inte säga till kunden "Åh, det ser inte bra ut." Gå bara vidare till något mer smickrande.
Tips #3. Det gör du.
Att fotografera på en plats där det finns många andra fotografer är skrämmande som ny proffs. Du kanske ser dig omkring och tänker "Varför är de där borta? Ska jag flytta? Vad vet de som jag inte vet? Hennes grejer kommer att bli så mycket bättre.”
Nej. Spela inte ens det spelet. Fokusera på att genomföra DIN plan och smickra DINA kunder, inte oroa dig för de andra fotograferna.
För det första har alla olika stilar och mål för sina bilder. Hennes mål och stil kanske inte är dina mål och stil. Din klients personlighet kanske inte matchar hennes klients personlighet!
För det andra kanske den andra fotografen inte ens vet vad i hela friden han gör! Det finns många fotografer där ute som inte har lagt ner den tid, kraft och energi du har för att verkligen studera fotografi och ljus. Att kopiera dessa fotografer kommer inte att hjälpa dig ett dugg!
Tips #4. Var inte rädd för att ta en paus för att fixa något!
Om något är fel med dina inställningar, kamera eller annan utrustning, stanna upp och ta reda på det.
Alltför många gånger tror jag att vi som nya fotografer saknar självförtroendet att säga "Something's wonky. Ge mig en sekund att ta reda på det."
Det är som om att säga det högt bekräftar våra värsta farhågor ... att vi inte är tillräckligt bra för att vara "riktiga" fotografer.
Vän, riktiga fotografer har utrustningsfel. Riktiga fotografer får saker att gå fel. Men riktiga fotografer vet också när de ska ta en paus, ta reda på problemet och åtgärda det.
En stylist kommer inte att fortsätta klippa ditt hår med tråkig sax. Inte heller kommer en servitris att ge dig fel mat och förvänta sig att du ska äta den. Båda tränar istället en paus, fixar situationen och återupptar sitt arbete. Det är märket av ett proffs!
Tips #5. Du är experten. Var tillmötesgående men låt inte kunden berätta hur du ska göra ditt jobb.
Min klient begärde en specifik bakgrund eller posering men det fungerar helt enkelt inte. Vad gör jag?
Kunder väljer ofta en plats som är en underbar miljö utan att förstå hur viktigt ljus är för en session. De ser en vacker sjö eller ett berg och tror att det kommer att vara en bra bakgrund för deras läge. Men ofta fungerar inte ljuset i det området. Eller så vill hon VERKLIGEN återskapa en pose men det är inte smickrande för hennes kroppstyp. Vad gör du?
Utbilda dina kunder om att använda fantastiskt ljus och posera! Detta börjar under din första konsultation, uppenbarligen, genom att prata om varför du ska skjuta när och var du gör. Men ibland kommer vi till en session och en klient har en idé om en bakgrund, pose eller upplägg som inte är idealiskt. Vad då?
Jag tar emot klienten men jobbar fortfarande sessionen på mitt sätt.
Jag säger saker som "Åh, jag älskar den idén. Låt oss fånga några här där det här ljuset är så mjukt och vackert, så ska vi prova det där.”
Sedan kommer jag att arbeta med några bilder med bakgrunden eller poseringen de har begärt. Jag gör så gott jag kan med det jag har och ger dem NÅGOT med den specifika scenen de lämnar i åtanke. Jag ger dem vad de tror att de vill ha och går sedan direkt tillbaka till att arbeta mig igenom min checklista för fotografering på mitt sätt.
Här är ett exempel...
Jag tog seniorbilder för en lokal familj i somras. Vi arbetade på hennes farföräldrars boskapsranch i bergen i Wyoming. En av platserna hon verkligen ville ha var dessa stora vackra stenar. Problemet var att klipporna låg på en västvänd kulle i full sol och det var exakt moln på himlen. För att fotografera dem riktigt bra borde jag ha varit där klockan 5 på morgonen, inte 06:30 på natten. Och vi kunde inte vänta med att fotografera där tills solen stod lågt på himlen eftersom vi behövde gyllene timmen för bilder med hennes hästar.
Men jag visste att de var viktiga för kunden. Dessa stenar var samma stenhög som hennes gamla farföräldrar använde för att bygga sitt första hem i början av 1900-talet. De hade en enorm personlig betydelse för min klient. Så vi använde stenarna.
Men istället för att ta snäva porträtt tog jag ett mer redaktionellt grepp. Jag använde ett bredare objektiv och infogade mer av bakgrunden i bilderna. Min klient fick instruktioner att titta ner och bort från solen eller blunda och vara lite mer dramatisk. För bilden nedan sa jag åt henne att ge mig sin inre pionjär. Jag gjorde några närbilder, med vetskapen om att jag blåste ut mina höjdpunkter men visade att jag hörde mina kunders begäran. Sedan kom jag tillbaka på rätt spår med min interna checklista för fotografering.
I den här situationen älskade klienten de sista (om otraditionella!) bilderna. Men lika ofta köper kunderna aldrig dessa bilder eftersom de gillar de jag skapat med mina kunskaper om ljus och fotografi bättre.
Så var tillmötesgående. Gör det bästa av en dålig situation, gå sedan vidare och skaka din plan. Du kanske överraskar dig själv med din kreativitet, kunden känner sig hörd och du kommer fortfarande att leverera fantastiska bilder till slut.
Här är några fler bra familjefotograferingstips!
Bockande rutor
Att ha en checklista för fotografering hjälper till att förbättra din konsekvens, vilket i slutändan kommer att ge dig bättre bilder i slutändan. Det hjälper också ditt självförtroende eftersom du har en färdplan att följa under dina sessioner.
Om du är helt ny på att ta kunder, var inte rädd för att ha en checklista för fysisk fotografering för dina första obetalda träningspass. Förvara den i fickan eller tejpad på väggen i din studio så att du kan hänvisa till den efter behov. Snart kommer du att upptäcka att du kan hålla reda på var du är och vart du behöver gå utan den kartan. Jag ber fortfarande min familj att ställa upp som volontär när jag vill prova något nytt. Och jag skriver ner en checklista för fotografering för att följa de första gångerna jag implementerar nya metoder.
Och underskatta inte kraften i mental träning och förberedelser. Visualiseringsövningar är inte bara för idrottare. Det kan fungera för fotografer också. Låter det helt galet att behandla din dotters gosedjur som ett kissbasketlag? Förmodligen. Fungerar det? ja! Öva på att hantera sessioner från början till slut, inklusive vad du kommer att säga till kunder, hur du kommer att säga det och hur du kommer att gå igenom ditt arbetsflöde.
Sessionerna känns överväldigande och läskiga just nu. Men att skapa din egen checklista för fotografering hjälper dig att lindra din rädsla, förbättrar ditt självförtroende och hjälper dig i slutändan att bli en bättre fotograf. Ge vår ett försök eller skapa din egen. Rock din lista, rocka din session och rocka ditt företag!