Vintage gör comeback. Från mode till fotografi, vintagebilder finns överallt. Här har du 10 coola tips för att skapa dina egna vintagefotografier!
Vintagefotografi har en mycket distinkt och högljudd karaktär. Så här replikerar du det med modern utrustning, från spegellösa kameror till lyxiga glaslinser.
1. Studera gamla filmkameror för att återskapa sin stil
Ta en titt på begränsningarna och förväntningarna på kamerorna, objektiven och till och med filter som användes tidigare. Du måste veta detta för att replikera deras utseende med din nuvarande utrustning.
Filmkameror hade en naturlig mjukhet och saknade kontrast. De hade inte heller bra svagt ljus. Bilderna hade en tendens att ha mycket korn i sig.
En annan viktig aspekt av vintagebilder är upplösning. Kamerorna brukade skapa fyrkantiga bilder snarare än våra vanliga rektangulära fotografier.
Linserna var mycket mer avancerade än själva kamerorna. Objektiv tenderade att ha vidöppna bländare och producera bilder som hade en hel del kontrast. Fokus låg också på den mjukare sidan. Men det var fortfarande relativt tydligt för vad det var.
De vanligaste millimetrarna som användes var 50 mm och 35 mm. Andra objektiv som inte skapade mycket distorsion var också vanliga.
Idag kan du använda vilken kamera som helst för att ta vintagefotografering. Men ju äldre och billigare kameran är, desto lättare blir den.
För ännu mer noggrannhet, gå till din lokala pantbank och se om du kan hitta en riktig filmkamera och objektiv! Det finns fortfarande några kedjor, butiker och företag som utvecklar film.
Att köpa film är ganska enkelt med tillgång till internet.
2. Välj ett tema för att hålla dina vintagefoton konsekventa
Fotografi kanske inte är lika gammal som andra konstformer, men dess korta historia har fortfarande distinkta stilar.
Du kan välja att skapa ett gammalt 1800-talsporträtt. Eller ta en mer modern och dramatisk gruppbild från 1920-talet, komplett med klaffkostymer.
Att hålla fast vid ett tema kommer att ge konsekvens till din fotografering och få dina bilder att sticka ut.
3. Spela in klassiska kompositioner för en vintagekänsla
Komposition hänvisar till arrangemanget av element i en ram. Kompositionen skapar eller bryter en bild.
Men kompositionen har den extra bonusen att den är nostalgisk och påminner. Att fånga kompositioner som liknar hur fotografier togs förr i tiden hjälper din bild att se vintage ut.
För det mesta fanns det inte en enorm mängd experiment i fotografi förrän långt senare i hantverkets historia. Klassiska kompositioner inkluderar mycket tydliga vertikala och horisontella axlar och bildplanet parallellt med motivet.
Försök inte med kompositioner som är för off-beat, udda eller "edgy". The Golden Rule och Rule of Thirds utvecklades under fotografiets klassiska år.
4. Ta överdrivet poserade bilder som ser spontant ut för en roligare fotografering
Om du inte redan hade lagt märke till det från en snabb Google-sökning på vintagefotografering finns det bara två ytterligheter. Ämnet är antingen väldigt uppriktigt eller väldigt poserat. Det finns en anledning till detta!
En gång i tiden hade kameror väldigt långsamma slutare. Ju långsammare slutaren är, desto mer rörelseoskärpa i en bild om motivet rör sig på något sätt. Som ett resultat var porträttbilder statiska eller poserade.
För det mesta såg försökspersonerna dystra ut eller hade ett vilande ansikte. Att hålla ett leende i flera minuter är svårt!
Ditt motiv behöver inte sitta stilla i flera minuter längre. Men att hålla en stel och alltför statisk pose är mer i harmoni med klassisk fotografering.
När kamerorna blev mer mångsidiga och tekniken förbättrades blev slutarna mycket snabbare. Kamerorna blev också mycket mindre och mer bärbara. Många fotografer var verkligen intresserade av att fånga mer uppriktiga och oväntade ögonblick. De hade äntligen tekniken för att göra det!
Så den andra ytterligheten är väldigt uppriktiga och spontana porträttbilder. Rikta ditt ämne till att vara lite mer fånigt och spontant. Den där explosionen av känslor och personlighet är det som kommer att spika dina vintagefotografier.
5. Var kreativ och ändra skärpedjupet
Skärpedjup är en mångsidig inställning som du kan justera för att ändra känslan av dina vintagefoton.
Från Ansel Adams f/64 smala bländare till de ljusa och breda bländare på f/1.4. Experimentera med dem alla för att hitta en vintagefotograferingsstil som passar dig.
6. Ofullkomligheter kommer att göra dina vintagefoton mer autentiska
Det fina med vintagefotografi är att det inte är perfekt. De hade inte Photoshop eller Lightroom då. Det fanns några saker du kunde fixa i ett mörkrum med en pensel medan du utvecklar. Men inte i den utsträckning som du nu kan göra med ett datorprogram.
Det finns ingen garanti eller säkerhet med film. Filmer skadas, och du skulle aldrig veta det förrän fotografiet har framkallats. Dessa ofullkomligheter ger så mycket karaktär och liv till ett fotografi. Även när fotot är något så enkelt som ett porträtt av en vas.
Om du använder en digitalkamera, kom ihåg att låta bilden vara ofullständig. Om ett solsken eller ljus läcker in i ramen, låt det vara! Lite damm på linsen? Bara bra!
Du kan till och med replikera vissa filmskador via fotoredigeringsprogram. Detta inkluderar färgblödningar eller en betydande mängd korn.
7. Varför en mjuk look är bra för vintagebilder
Mycket av attraktionskraften hos vintagefotografi är mjukheten i den. Filmkameror och objektiv var inte lika skarpa som modern utrustning.
Allt tenderade att ha en lite matt finish. Detta berodde också på det papper som användes vid den tiden, det fanns aldrig någon djup kontrast till det.
Att sänka kontrasten och lägga till några matta filter kan skapa en väldigt vintage-liknande känsla till en bild. Förutom detta är det inte alltid nödvändigt att uppnå perfekt fokus. Traditionella linser var alla manuella.
Det var inte alltid möjligt att uppnå det mest perfekta fokuset.
8. Hur man efterbearbetar vintagefoton
Om du inte använder en riktig filmkamera och framkallar filmen antingen själv eller i en butik, kommer efterbearbetning att vara en nödvändighet. Att beskära, ändra färger och lägga över texturer är bara några av de tekniker du kommer att använda.
De branschstandardiserade redigeringsprogrammen är Photoshop och Lightroom, men dessa program kan kosta en betydande summa pengar. För gratis alternativ kan du prova GIMP eller Snapseed.
Med Photoshop och Lightroom kan du ladda ner förinställningar eller åtgärder för att replikera en vintagefotograferingslook med bara ett klick på en knapp. Vissa av dessa är betalda, men det finns många gratisresurser också.
9. Ta svartvita eller sepiatonade bilder
Det fanns en gräns för bläcket och hur bläcket kunde användas i vintagefotograferingsarbete.
De flesta vintagefotografier tenderade att vara svartvita. Svart bläck var lättast att skapa (och billigare att använda).
När det gäller färger, fram till en viss tidpunkt i historien, måste fotografier färgläggas för hand. Filmen var svartvit. Fotografer skulle ta en pensel och måla på trycket.
Detta gjorde att färgerna såg mer dämpade och monotona ut, trots att de var faktiska färger. Desaturation kommer att vara din vän i efterbehandlingen när du ändrar färgerna för att matcha tidsperioden.
Sepiafilter är ett annat mycket populärt färgschema för vintagefotografering. Sepia är en rödbrun färg förknippad med monokroma fotografier från 1800- och början av 1900-talet. I motsats till vad många tror var fotografier inte sepia på grund av tidens gång. De var faktiskt färgade på det sättet med avsikt.
Sepia användes för att öka fotografiets livslängd, eftersom utskrifterna förfaller. Moderna papper kanske inte förfaller på hundratals år. Men originaltrycken från den tidsperioden förföll i mycket snabbare takt.
Sepia registrerar ljus i en enda färg eller våglängd. Denna färgning uppnås genom en kemisk process som kallas toning. Detta utförs på silverbaserade fotografiska tryck. Denna toning tros sakta ner förfallet.
10. Få ut det mesta av vintagekläder och platser
Hur du iscensätter en scen berättar den djupare historien. Att ta fotografier på platser med ett vintageutseende kan hjälpa dig att sälja en vintagefotograferingsberättelse. Historiska distrikt är en bra idé för detta.
Rekvisita och styling kan också lägga till känslan i bilden. Leta efter vintagekläder, möbler och till och med vintage smink och hårstyling. Undvik allt som kan vara en död giveaway till modern tid.
Detta inkluderar moderna bilar, ansiktspiercingar, smartklockor, mobiltelefoner och andra sådana saker.
Mycket av vintagefotografi leker med texturer. Oavsett om det är texturerat tryckpapper eller texturer i fotografiet, var detta en sann kärlek till traditionella fotografer.
Även spannmål i sig är en textur!
Slutsats
Vintagefotografi är bara en tidsmaskin i det förflutna. Glöm de moderna knepen med din utrustning och ta det hela tillbaka till rötterna.
Vilken är din favorittyp av vintagefotografering? Låt oss veta i kommentarerna nedan!
Vi har ett bra inlägg om hur man återställer gamla foton härnäst!