I den här videon tar Parker Walbeck och Landon Bytheway från heltidsfilmskaparen en titt på 8 olika "sömlösa" övergångar och hur man använder dem i Premiere Pro.
Först och främst är det viktigt att du inte överanvänder någon av dessa övergångar (något som folk ofta gör när de precis börjar arbeta med dem) samt tillämpar dem när de är relevanta i termer av historien som du försöker berätta med din video.
Med det ur vägen här är de 8 övergångarna:
- Piskan – det här är en mycket snabb övergång från ett motiv till ett annat som måste fotograferas på ett exakt sätt för att fungera. Du måste skjuta det första klippet och det andra klippet i samma rörelse så att det andra ser ut som om det fortsätter från samma ställe som det första. Planera i förväg handlingen och varje rörelse och försök göra ett antal tagningar. Fotografera inte med mycket snabb slutartid (dubbelt så många bilder) och försök matcha färgerna och exponeringen på båda klippen – du kan lägga till lite riktningsoskärpa i Premiere.
- Maskning – det här är en kraftövergång (men något mer komplex) där du använder en mask för att avslöja ett nytt klipp när det första klippet går igenom en rörelse. Du kan använda vilket objekt som helst för att blockera kameran allt eftersom rörelsen fortskrider, men du behöver att ändringen ska vara jämn och täcka hela bilden vid något tillfälle.
- Smidig zoom – det här kan fungera mycket bra om båda klippen har samma tema, men i allmänhet är det ganska rakt fram och kan fungera i alla riktningar, Parker och Landon gjorde ett förinställt paket med dessa övergångar som är billigt och du kan få det härifrån.
- Luma-nyckel – Den här används lite för mycket nu men den låter dig i princip enkelt växla mellan ljusa och mörka klipp. Du måste ha tittaren i fokus på rörelsen som ska vara identisk och att lägga till lite ljud i nyckelögonblicket är också till stor hjälp
- Rotation – det bästa och enklaste sättet är att göra rotationen på båda klippen på plats (ganska lätt med några gimbals), om du inte har eller använder en gimbal kan du göra ett halvt varv med händerna och om du inte gjorde det det på platsen kan du skapa en roterande rörelse i Premiere och matcha riktningen och hastigheten för båda klippen.
- Matchklippning – inte direkt sömlös men ändå snygg – se bara till att du har två klipp med samma rörelse från samma vinkel och klipp i ett plockningsögonblick.
- Felövergång – superenkelt, ta två klipp ett med och ett utan ditt motiv och lägg till felet när du gör övergången.
- Ramfyllning – detta kan vara mycket likt maskering, men du kan använda antingen mörk eller utsvängning som används för skärningen mellan första och andra, riktningen på båda klippen ska matcha.
Du kan titta på fler HDSLR- och videotekniker på vår dedikerade HDSLR-kanal här på LensVid. Du kan kolla in fler av Walbeck-videor – även här på LensVid.