REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Premiere Pro

Hur man fotograferar och redigerar en cool produktvideo Morph Transition

Caleb Pike från DSLR Video Shooter publicerade en kort men användbar video om hur man använder "morph transition" i någon av de vanliga videoredigeringsprogramvaran för att förvandla klipp till nästa.

Morph cut transition används ganska ofta för att fixa misstag i tagningar när skådespelaren/presentatören behöver korrigera något och det inte finns någon B-roll att klippa till (ha alltid mer B-roll än du tror att du kommer att behöva – bättre att ha det och inte behöva det än att behöva och inte ha det). Det är ganska effektivt på det här sättet även om det kan märkas lite beroende på klippet.

Vad Pike visar här är bara ett trevligt sätt att använda morph cut to morph produkter. Mer specifikt är det ett sätt att förvandla en produkt till en annan som om den kommer ut ur den, vilket är riktigt coolt (detta är inte nödvändigtvis rätt för varje video, men för vissa reklamfilmer kan det vara en riktigt rolig sak så länge eftersom du inte överdriver det.

Så hur gör man en morph cut-övergång? det är faktiskt ganska enkelt. Allt börjar med skottet. Du måste ha ett statiskt motiv (eller egentligen så nära statiskt som möjligt). Välj det ämne som du vill modifiera och ersätt det försiktigt med det modifierade ämnet. Se till att du har ett klipp med det första motivet och spela sedan in det där motivet ersätter det. Ju närmare platsen och positionen för det nya motivet kommer att vara originalet, desto mer övertygande kommer morfen att se ut.

Om möjligt, lägg till lite rörelse i ditt skott, en reglage kan vara cool men du måste se till att du justerar dina två klipp exakt likadant på tidslinjen (i det här fallet är ett motoriserat reglage som kan göra exakt samma rörelse gång på gång perfekt).

Du kan göra en morph-övergång i Premiere Pro, Davinci Resolve och Final Cut för att bara nämna några. Grundidén är densamma i varje program, justera bara klippen för att se till att rörelsen matchas (det vill säga om du använder en reglage och inte en enkel statisk bild även om du naturligtvis kan animera den också). Du kan sänka opaciteten för att se till att du verkligen är matchad.

Nu måste du placera de två klippen efter varandra och tillämpa övergångseffekten på båda. Namnet är annorlunda men själva övergången är ganska lik i varje programvara (Premiere Pro – Morph cut , Davinci Resolve – Smidigt snitt, och Final Cut – Flöde ).

Du kan leka med morfövergångens hastighet – ibland kan en snabbare se snyggare ut och i andra situationer kommer en långsammare morf att passa bättre.

Du kan hitta fler artiklar och videor om olika aspekter av videoredigering i vår specialavdelning här på LensVid.


  1. Hur man redigerar videor:L-Cuts och J-Cuts

  2. Hur man spelar in, redigerar och publicerar en videopodcast

  3. Hur man fotograferar och redigerar en övergång från dag till natt med din DSLR

  4. Hur man fotograferar och redigerar panoramabilder

  5. Hur man fotograferar och redigerar HDR-foton

Adobe Premiere Pro
  1. Videoövergångar:övergångseffekter för en smidigare redigering

  2. Arbetsflöde för videoredigering:Hur man gör det på rätt sätt

  3. Hur man gör färgpulver (och fotograferar coolt pulver!)

  4. Videohandledning:Hur man spelar in produktvideor på en budget

  5. FFmpeg - Hur man använder FFmpeg för att redigera och konvertera videor

  6. Vad är Ripple Edit och hur man använder det?

  7. Hur man redigerar videoljusstyrka på PC, iPhone och online

  8. Hur man trimmar och klipper videor på Android-enhet