Skräckfilmskapande
Det är Halloween! En rolig tid för många människor och definitivt filmskapare eftersom vi kan visa upp skräckfilmerna vi gjorde och skrämma vår publik. I dagens Copy Cat blev vi inspirerade av tre olika skräckfilmer:The Conjuring, Annabelle och The Haunting of Hill House.
Det som gör en bra skräck är hur historien förs genom kamera, redigering och ljus. VFX och specialeffekter som blod är definitivt inte viktigt. Det här är goda nyheter för dem som inte är så händiga med Adobe After Effects.
Men det betyder inte att det är lätt att göra skräck. Det visuella berättandet bakom den läskiga genren kan göra eller bryta din film.
Visuell berättelse i skräck
Visuellt berättande kan ses brett. Det handlar om kamerarörelsen, inramningen, men också ljus- och redigeringsteknikerna.
En vanlig redigeringsteknik är långsamt tempo och långa hållskott. Denna teknik kan verkligen dra din publik i scenen och skapa spänning. Men om du överanvänder den eller kanske använder den vid fel ögonblick, kan du bryta spänningen och få filmen att kännas som om den är för lång.
Nu är en annan viktig aspekt av skräckgenren ljud och musik. Utan ljud eller musik kommer din film att förlora all sin kraft. Om du vill kan du göra ett experiment. Se en skräckscen utan ljud och igen med ljud. På så sätt kan du verkligen känna att ljud är en viktig aspekt av skräckberättelser.
Berättelseblock
Stort tack till Storyblocks för att du sponsrar den här videon och förser oss med ett fantastiskt bibliotek fyllt med rörliga grafikmallar, förinställningar, överläggseffekter, 2D-animationer och högkvalitativa 4K-stockklipp. Ladda ner obegränsade videotillgångar med en aktiv prenumeration.