Hatar du inte när du klipper musik och ljudet plötsligt stannar – som att du ramlar av en klippa? Tyvärr händer detta hela tiden för nybörjare filmskapare och ljuddesigners. Du kan inte bara hacka upp ett musikspår som du kan med video. Den här typen av precisionsredigering kräver kunskap, övning och lite rytm. Lyckligtvis för dig har vi kunskapen och övningsdelarna täckta – du måste hitta rytmen inifrån. Det här inlägget täcker tre tekniker som du kan använda för att få vilken låt som helst att passa ditt projekt. För den här handledningen använde vi Adobe Audition, men du kan använda dessa begrepp i vilken redigerare som helst.
Om du letar efter lite musik att klippa och arrangera om för övning, kolla in vårt bibliotek med royaltyfri musik.
Tona in och ut
Istället för att falla av den där metaforiska klippan som vi nämnde tidigare, vore det inte bättre att gradvis glida nerför den? En toning är som en rutschkana som förhindrar plötsliga och hårda stopp, och är en mycket trevligare övergång än ett hårt snitt. Om musikspåret är för långt för din video kan du bara klippa det och lägga till en toning. Denna teknik är överlägset den enklaste, men bör egentligen bara användas som en sista utväg eftersom den inte precis skriker professionell ljuddesign. Det är dock fortfarande viktigt att veta när och hur man använder toningar när man klipper musik, så följ stegen nedan för att lära dig mer.
Steg 1:Klipp av ljudspåret så att det matchar längden på videon
Steg 2:Skapa två punkter på den vita linjen i mitten av banan
Steg 3:Dra nedåt på den andra punkten för att skapa en toning
Klipp till takten
För den andra tekniken måste du hitta din inre musiker eftersom att klippa musik är inte så lätt som det verkar. Ett fel klipp och allt kommer att vara off beat. Det finns vissa ställen att klippa i ett musikstycke, och du måste hitta rytmen för att hitta rätt klipp. Som tur är följer musik nästan alltid ett mönster. Du måste lyssna noga på takten och knacka med den. Det hjälper att räkna högt också. Du kommer att upptäcka att skärning på en kran – eller en nedgång – nästan alltid kommer att leda till en sömlös övergång. Du bör också vara medveten om ackordförlopp om spåret har några. Det är bäst att klippa takten i slutet av ett ackordförlopp så att det inte avbryts.
Att klippa musik till takten är ett bra sätt att förkorta en låt samtidigt som den låter naturligt. De flesta låtar har vanligtvis ett distinkt slut – oavsett om det är en lång uthållig ton eller en trumbick med lite reverb. Låten kan dock sluta några minuter efter att din video gör det, vilket gör den värdelös. Men om du följer stegen nedan kan du lära dig att klippa musik ordentligt och få det naturliga slutet att komma in mycket tidigare.
Steg 1:Hitta rätt takt att klippa på
Steg 2:Klipp takten precis innan låtens naturliga slut
Steg 3:Förena de två snitten och lägg till en kort övertoning
Lägg till efterklang
Istället för att klippa till slutet av en låt, varför inte göra ditt eget slut? Genom att lägga till reverb kan du göra just det, och allt som krävs är en klippning och en ljudeffekt. Med den här tekniken kan du få ett beat eller en ton att ringa ut för att få det att verka som ett naturligt slut på en låt. Så du behöver inte ordna om banan som ett pussel. Men för att få ut det mesta av reverbet hjälper det att ta musikspåret till Adobe Audition för mer exakt ljudredigering. Detta kan verka skrämmande för nybörjare, men dessa steg kommer att leda dig genom processen.
Steg 1:Klipp låten där du vill att den ska sluta i flerspårsredigeraren
Steg 2:Dra det nya slutet till nästa spår nedan och markera det
Steg 3:Gå till fliken Effekter , välj Reverb , och välj sedan Full efterklang
Steg 4:Gå till Presets och välj Great Hall
Nu när du känner till dessa tekniker för att klippa musik kan du kombinera dem alla och göra vilket musikspår som helst till ditt eget. Om du vill utöka din kunskap om ljuddesign, kolla in vårt blogginlägg om bumpers och stingers.