En av de stora lockelserna med fotografi är att den blandar både konst och vetenskap. Den kreativa och konstnärliga sidan är förstås den viktigaste aspekten. Att ta reda på vad som gör ett vackert och intressant fotografi är något som tar tid och erfarenhet att bemästra. Men samtidigt kommer ditt fotografi att gå ingenstans om du inte förstår vetenskapen och tekniken som ligger till grund för att skapa ett högkvalitativt fotografi. Det är förenandet av de två som kommer att göra dig till en fantastisk fotograf.
Så här är den tekniska processen bakom att producera ett högkvalitativt fotografi.
1. Skärpa
Som Henri Cartier-Bresson sa, "Skärpa är ett borgerligt begrepp", men bara om du först förstår hur man tar skarpa fotografier. Skarpa fotografier beror till 100 % på det arbete du gör i kameran, inte i efterproduktion. Om du måste skärpa ett fotografi i efterproduktion för att det ska se bra ut, gör du det fel.
Slutarhastighet
Slutartid är den primära inställningen att överväga för att skapa ett skarpt fotografi. Om kameran är handhållen måste din slutartid alltid vara 1 delat med brännvidden för att kompensera skakningar från din handhållna kamera.
Så om du använder en fullformatskamera med ett 50 mm objektiv måste din slutartid vara minst 1/50 av en sekund. Om du använder en beskuren APS-C-sensor med en 1,6-konvertering betyder det att ett 50 mm-objektiv faktiskt kommer att ha motsvarande 80 mm brännvidd, så du behöver en slutartid på minst 1/80 för att bilden ska bli skarp .
Om du fotograferar människor i rörelse och vill att de ska vara skarpa, föreslår jag en slutartid på 1/250-dels sekund eller högre för snabbare rörliga motiv.
Aperture
Du måste också överväga vilken bländare du vill använda beroende på vilken bild du tar. Om du använder en mindre bländare (högre numrerad som f/16) oftare kommer mer av din scen att bli skarp. Den enda avvägningen att göra detta är att du måste använda en högre ISO om ljuset inte är idealiskt och du fotograferar handhållen. En högre ISO kommer att lägga till lite brus till bilden, men i många fall kommer detta att ge dig en mycket högre bildkvalitet eftersom det gör att du kan använda en snabbare slutartid och en mindre bländare samtidigt. Du borde vara mer rädd för att använda fel slutartid eller bländare jämfört med att använda en högre ISO.
Men att använda ett grunt skärpedjup (att välja en stor bländare som f/4) kan ofta få ett fotografi att se otroligt vackert ut. För bilder som denna måste du ägna ännu mer uppmärksamhet åt att få rätt fokus. Att missa fokus med ett grunt skärpedjup kommer att förstöra ditt fotografi. Du måste sätta fokus rätt på huvudmotivet och du måste vara försiktig med bakåtfokusproblem där kameran fokuserar på bakgrunden av misstag.
Att ha ett starkt grepp om allt detta är det första steget för att skapa ett högkvalitativt sluttryck. Om du gör allt detta bra behöver du inte tänka på skärpan i något annat skede i processen.
2. Ljus och exponering
Ja, så länge du fotograferar RAW kan du fixa din exponering vid redigering, och en hög andel fotografier kommer att behöva finjusteras lite i efterproduktionen. Men ju bättre du är på att få korrekt exponering i kameran, desto högre kvalitet blir dina slutliga bilder. Tonerna och färgerna kommer att bli bättre, och du kommer att ha en mer exakt utgångspunkt för att få ett fotografi att se så bra ut som möjligt.
Att förstå ljuset är otroligt viktigt för att få exponeringen korrekt i kameran. Alla skruvar ihop det här ibland, men att förstå situationerna där kamerans ljusmätare kan göra fel hjälper dig att minimera dessa misstag.
Ljusmätaren i din kamera vill alltid göra saker neutralt grå. Till exempel, om det finns många mörka föremål i din ram, kommer kamerans ljusmätare ofta att försöka göra fotografiet ljusare för att få de mörka tonerna att se ut som en neutral grå färg, så att den resulterande bilden inte kommer att se ut som den verkliga scenen. För scener med många ljusa toner, som en snöig dag, kommer kameran ofta att göra bilden för mörk. Ett liknande problem kan hända på grund av dina ljuskällor. Om du fotograferar i solen kommer ditt motiv att vara i skuggorna medan allt annat blir ljust, så du kan behöva göra bilden ljusare som ett resultat.
Det är här du behöver använda exponeringskompensation (eller fotografera manuellt) för att få exponeringen så nära som möjligt att korrigera. Ju närmare du kommer, desto mindre behöver du göra i efterproduktionen.
3. Komposition
Stark komposition är en av de viktigaste nycklarna för att skapa ett bra sluttryck. Jag tänker inte gå in på ett helt föredrag om kompositionsreglerna henne. Men det räcker med att säga att det är mycket viktigt att förstå att idén om komposition är ett resultat av syftet att leda en betraktares ögon genom en bild. Bra komposition kommer att röra en persons ögon genom ett tryck på ett logiskt och tilltalande sätt.
Välplacerade motiv, ljus, linjer, mönster och till och med färger kan användas för att röra ögonen. Det är också viktigt att veta att en betraktares ögon naturligt vill flytta ut ur en bild, så att placera saker i hörnen kan stoppa detta och hjälpa fotografiet att kännas mer balanserat. Det är därför molnig himmel vanligtvis är bättre än klar himmel eftersom molnen hindrar ögonen från att flytta från bilden. Det är också anledningen till att landskapsmålare kommer att måla trädgrenar i de översta hörnen av sina landskap.
4. Primär efterproduktion
Efterproduktionssteget är där många misstag kan hända. Det är mycket lätt att gå överbord, särskilt med skärpa, kontrast, högdagrar, skuggor och färg. Resultatet ser ofta ut som att fotografen försökte skapa en målning istället för ett fotografi. Om du vill måla, ta en pensel.
När du börjar arbeta med en bild är exponering, färgtemperatur, kontrast, högdagrar och skuggor de första sakerna att justera. Om fotografiet togs bra i kameran behöver du ofta inte justera så mycket, men vanligtvis kommer de flesta bilder att behöva justeras lite.
Tanken här är att inte överdriva det. Realism är viktigt för att ett fotografi ska se bra ut. Du behöver inte se varje liten detalj i både högdagrar och skuggor. Om du vill ha detta måste du gå ut och fotografera vid rätt tidpunkt på dagen för att skapa den looken – tidigt på morgonen, sent på dagen eller en mulen dag. Det är så du får fotografier med jämna toner. Att skapa jämna toner i bilder där det inte var fallet i den ursprungliga scenen kommer att få fotografiet att se falskt ut. På samma sätt kan det vara mycket viktigt att behålla en viss ofullkomlighet i dina bilder. Ofullkomligheter kan få en bild att kännas som ett riktigt, extraordinärt ögonblick, i motsats till en idealiserad målning.
Vinjettering är ofta ett viktigt sista steg i allmän efterproduktion eftersom det hjälper till att hålla ögonen borta från bilden och drar mer uppmärksamhet till mitten av ramen. Det är dock så lätt att överdriva det. En framgångsrik vinjett är ofta subtil och omärklig, men den kommer att göra en enorm skillnad för det slutliga trycket.
5. Färger
När du gör några justeringar av ett digitalt negativ kan det påverka färgerna i bilden. Att lägga till kontrast, ändra skuggor eller högdagrar, eller ändra exponeringen kommer alla att ha en effekt på färgerna och kommer att få dem att se mindre verkliga ut. Om du måste göra en betydande mängd arbete med en bild, var alltid uppmärksam på hur det ändrar färgen. Ibland måste du minska styrkan på färgerna (Vibrance eller Saturation) eller justera färgtemperaturen för att behålla realismen i bilden.
Det är viktigt att se till att ha en färgkalibrerad monitor som du kalibrerar ganska regelbundet. Det är omöjligt att redigera en bild korrekt om färgerna på din bildskärm är avstängda. Fotografiet som alla andra kommer att se när du delar det kommer att skilja sig från det du ser på din skärm, och det är ett stort problem.
För utskrift vill du alltid använda den största tillgängliga färgrymden, så ProPhoto RGB eller Adobe RGB bör användas när du gör en utskrift (kontrollera med ditt labb om du skickar iväg den, och se till att använda den färgrymd de rekommenderar) , men sRGB är den bästa färgrymden för att visa upp en bild på en bildskärm. Använd alltid sRGB för internetdelning.
6. Ändra storlek
Ändring av storlek före utskrift är ett mycket viktigt steg och måste göras korrekt. Du vill aldrig ändra storlek på en bild två gånger eftersom det kommer att påverka bildkvaliteten avsevärt, så arbeta alltid med originalbilden och ändra storlek precis innan utskrift. Jag använder On1 Resize för alla mina förstoringar och rekommenderar det starkt. Jag använder Photoshop för att minska storleken på ett fotografi och använder inställningen bikubisk interpolation (jag tycker att bikubisk skarpare, som rekommenderas för förminskningar, faktiskt kan göra den slutliga bilden överskärpa, men det är bara mitt personliga val).
7. Skärpning
Om du väljer att lägga till en sista nivå av skärpa till ditt tryck, är tiden för att göra det i det allra sista steget, även efter storleksändring. Detta kommer att säkerställa bästa kvalitet för ditt slutliga tryck. Jag rekommenderar dock starkt att du överväger att inte skärpa alls i efterproduktionen, eller åtminstone att du gör det väldigt subtilt. Om du följer alla stegen för att komma till denna punkt blir din bild redan fin och skarp och det slutliga trycket kommer att se bra ut.
Så många bilder som flyter runt nuförtiden är överskärpa till extrema nivåer och resultatet ser otroligt falskt och krispigt ut. Jag vässar sällan mina utskrifter längre, förutom några besvärliga bilder. Om du har reservationer mot detta, testa det och skapa utskrifter sida vid sida, ett skärpt och ett oslipat. Efter år av skärpning av mina bilder, var det vad jag gjorde för att äntligen komma till slutsatsen att skärpning inte tillförde något till utskrifterna längre. Jag testade en mängd olika utskrifter i olika storlekar sida vid sida med en skärpt version.
Slutsats
Jag hoppas att alla dessa steg är vettiga och hjälper dig på din resa att sätta upp vackra inramade utskrifter av ditt arbete. Mycket av detta handlar om att träna ditt öga, så se till att titta på andra fotografers arbete ofta, särskilt som riktiga utskrifter. Att besöka gallerier och museer kan vara ett fantastiskt sätt att förbättra ditt öga och i slutändan kvaliteten på ditt arbete.