Om du är ny på Adobe Premiere Pro kan det verka ganska skrämmande att komma igång.
Det finns många och massor av alternativ, och om du inte är van vid att arbeta i en icke-linjär redigerare (NLE) som denna, är det bra att titta på några onlinevideohandledningar som kan komma igång.
Och låt mig börja med att säga att det finns många dåliga och föråldrade tutorials om den enorma skattkammaren av kunskap som YouTube är.
Så jag har ägnat mycket tid åt att rensa bort det dåliga så att du inte behöver det och jag har hittat fem videohandledningar som kan ta dig från nybörjare till proffs snabbt och enkelt.
Jag har också sett till att bädda in videorna i början av handledningen, så att du inte behöver gå igenom alla kanallogotyper och onödigt snack. På så sätt kan du komma rakt på sak.
Så ett stort rop till dessa YouTubers för att de har lagt ner det hårda arbetet, för att göra en pedagogisk handledning som denna som är lätt att förstå och följa är inte så lätt som det kan tyckas.
1. Handledning för nybörjare i Adobe Premiere Pro. Kom igång med alla grunderna.
Den första handledningen är från Josh Olufemii.
Han har en trevlig genomgång som lär dig hur du använder Premiere Pro för första gången.
Han börjar med att förklara hur du skapar ditt första projekt och bryter även ner de grundläggande fönstren och verktygen.
Jag vill bara göra en anteckning till början av videon. Och det är att när Josh pratar om möjligheten att använda GPU-renderer-kärnan (CUDA), förklarar han inte att CUDA-rendering är begränsad till datorer med ett NVIDIA-grafikkort.
Så om du äger ett grafikkort från AMD eller Intel, bör du använda det andra alternativet.
Förutom det tycker jag att Josh gör ett utmärkt jobb med att förklara alla grunderna och leder dig genom ditt första projekt, från att lägga till film, förstå sekvenser, förstå verktygsfälten, lägga till effekter, b-roll-material, text, musik, redigera det allt tillsammans, enkel färgkorrigering och export.
Han har också tagit sig tid att dela upp videon i avsnitt, så att du enkelt kan gå tillbaka till ett specifikt kapitel.
För många människor är denna enda handledning allt du behöver.
Men det här är naturligtvis bara att skrapa på ytan. Så låt oss dyka in i lite mer avancerade saker som utökar videon från Josh.
2. Redigering 101. Lär känna de grundläggande typerna av snitt.
Den här videon från Parker Walbeck leder dig genom de 12 grundläggande klippen som varje videoredigerare borde känna till.
Nedskärningarna är:
- Hård klippning/klipp . Ett rent snitt mellan två klipp.
- Jump Cut . Snabba upp tiden.
- L-Cut . Låter ljudet fortsätta under nästa klipp.
- J-Cut . Låter ljudet ställa in nästa klipp.
- Att minska på åtgärder . Matcha motivens rörelse i två klipp.
- Tvärsnitt/parallell redigering . Får det att verka som om två saker händer samtidigt. Perfekt för att bygga upp spänningar.
- Utskärning . Skärning till ett insticksskott (ofta b-roll) som skiljer sig från huvuddelen av handlingen, och sedan tillbaka igen.
- Match Cut . Klippa mellan två bilder som delar liknande action eller inramning.
- The Smash Cut . Att gå från något lugnt till något intensivt eller vice versa. Perfekt för att behålla din publiks uppmärksamhet genom att ändra intensiteten på din film.
- The Crossfade/Dissolve . Tona ut för att tona in. En mjuk övergång mellan två scener.
- Camera Movement Cut . I grund och botten är det ett matchsnitt men det använder en liknande kamerarörelse mellan två klipp för att skapa en sömlös övergång. Tänk på till exempel piskapannor.
- Det osynliga snittet . Använd vita/svarta ramar eller maskering av något som passerar framför ramen för att skapa ett osynligt snitt. Mest känd i filmen 1917 av filmfotografen Roger Deakins.
Jag gillar att Parker ger sammanhang för varje snitt, t.ex. när han pratar om den hårda skärningen tar han sig också tid att förklara 30-gradersregeln när man använder denna skärning och/eller ändrar brännvidden också.
3. Enkla maskeringsövergångar i Adobe Premiere Pro
Att veta hur man använder maskeringsverktyget är en så viktig del av filmskapande. Maskering är ett viktigt och mångsidigt verktyg, från att skapa sömlösa övergångar till rotoskopering och dölja element i en ram.
Den här videon från Justin Odisho går in mer i detalj på hur man skapar "det osynliga snittet" som nämns i videon från Parker Walbeck ovan med hjälp av masker.
Att skapa en maskeringsövergång handlar i princip om dessa fyra steg:
- Skapa en mask
- Justera maskparametrarna (exempelvis fjädring och maskexpansion).
- Spåra masken och skapa nyckelbildrutor
- Manuell justering av masken med nyckelbildrutor
För att skapa en framgångsrik sömlös övergång, hjälper det också om de två videoklippen rör sig i samma riktning, men det är inte en nödvändighet. Allt beror på vad du vill uppnå.
4. Färggradering i Premiere Pro Tutorial
Denna nästa handledning från Denver Riddle på Colour Grading Central leder dig genom grunderna för att använda Lumetris färggraderingspanel och verktyg i Premiere Pro.
Denver är en professionell färgbetygskonstnär och filmskapare och han gör ett utmärkt jobb med att förklara verktygen när han leder dig genom processen för färggradering av ett klipp.
Han går också in på att förklara den grundläggande terminologin för färger:
- Nyans . Det vi brukar kalla färger, t.ex. röd, grön, blå, lila, etc.
- Mättnad . Intensiteten/livligheten hos en nyans/färg.
- Luma . Ljusstyrkan eller nyansen av nyansen.
Han bryter också ner med hjälp av scopes:
- Vågformen . Perfekt för att kontrollera exponeringen.
- RGB-paraden . Perfekt för att kontrollera vitbalansen.
- Vektoromfånget . Perfekt för att kontrollera hudtoner.
Detta är en utmärkt uppdelning av grunderna för färgkorrigering och färggradering av dina bilder.
5. Använda Audio Track Mixer i Premiere Pro
I den här videon från Jordan Dueck på Motion Array Tutorials får vi en sammanfattning av hur man använder Audio Track Mixer i Premiere Pro.
Audio Track Mixer skiljer sig från Audio Clip Mixer genom att Audio Track Mixer styr ljudet för ett helt spår medan Audio Clip Mixer styr ljudet för varje individuellt klipp i ett ljudspår.
Om du vill kan du se en liknande handledning från Motion Array Tutorials om hur du använder Audio Clip Mixer här.
Jordan gör ett bra jobb med att bryta ner funktionerna i Audio Track Mixer, från att namnge dina spår till att lägga till effekter, automatisera ljudet med nyckelbildrutor.
Han börjar också använda submix-spår, vilket är ett utmärkt verktyg för att gruppera spår tillsammans, som du vill använda samma effekter på.
Sammanfattning
Så det är det. Jag tror att om du tittar på de här fem videorna i den ordning de presenteras här, kommer du snabbt att kunna få en god förståelse för Premiere Pro och med lite övning kunna producera videor som ser professionellt ut.
De fungerar också som en solid utgångspunkt för att komma in på mer avancerade saker, som att integrera After Effects i Premiere Pro eller arbeta mellan mer avancerade färggraderingssviter som DaVinci Resolve.
Jag hoppas att du tyckte att den här uppdelningen var användbar. Dela gärna med dig av dina tankar i kommentarsfältet nedan.