När du besöker en gammal collegekompis som nu är en berömd raketforskare har du den sällsynta möjligheten att prova tidsmaskinen han just uppfann. Tyvärr, på grund av en katastrofal olycka, har tidsmaskinen tagit dig tillbaka i tiden till år 1966 utan hopp om återkomst!
Dina nymodiga färdigheter som datorprogrammerare är helt värdelösa, liksom förmågan att jaga folk för pengar när du spelar DanceDanceRevolution. Men när du öppnar lokaltidningen ser du att det nyligen skapade TV-programmet Batman söker en kameraperson. Du tävlar över till 20th Century Fox och träffar producenterna som bara har en fråga till dig: Hur kan vi få Batman att klättra uppför en vägg utan budget och utan stuntmän?
"Tja", säger du med auktoritet, för innan du reser i tid har du precis läst den här artikeln, "vi ska helt enkelt använda specialeffekter i kameran." "Du är anställd!" säger en man i rutig kostym. "Se till att du får min goda sida", säger Adam West.
Vad är en specialeffekt i kameran?
När våra ögon ser en sak, gör vår hjärna många antaganden om att andra saker är sanna. Effekter i kameran är knep som lurar dig att tro att en sak är sann på grund av andra visuella ledtrådar du får. Om du till exempel ser ett monster som tornar upp sig över en byggnad, antar din hjärna att monstret är stort, inte att byggnaden är liten. Effekter i kameran är vanligtvis billiga och kräver inte mycket arbete i efterproduktion. Av denna anledning gynnas de ofta av lågbudgetproduktioner. Även om de 2013 också framkallar en känsla av nostalgi.
Låt oss titta på sju vanliga effekter i kameran och hur man gör dem.
1) Helig gravitation Batman! Vi går upp på sidan av en byggnad!
När du ser någon gå upp på sidan av en byggnad på tv, antar din hjärna att byggnaden är vertikal. Genom att bygga en uppsättning där byggnaden ligger platt, 90 grader över golvet, kan man sedan vända kameran i sidled också och personer som går normalt, det vill säga vinkelrätt mot marken, ser ut att gå uppför en vägg. Om du inte vill bygga ett set kan du göra andra saker, som att placera ett skrivbord och en stol på sina sidor längs en vägg – folk kommer att anta att de är på golvet vilket kommer att öka din illusion.
2) Krossa, smula och hacka den med miniatyrer
Det är svårt och dyrt att förstöra Tokyo för din film (för att inte tala om trafiksäkerhetskopieringar det skulle orsaka), men det är mindre svårt och dyrt att förstöra en modell av Tokyo. Vi minns alla de utarbetade modellerna som används av Toho Studios som oundvikligen skulle pulveriseras av killar i kostym med stor dramatik. Man kunde se att de var modeller men hej, det var Godzilla .
Ibland är det svårare att säga att modeller användes. George Lucas använde miniatyrer med stor effekt i Star Wars – medan kameran zoomar genom Death Star-skyttegraven eller längs toppen av en Imperial Star Destroyer är du hårt pressad att inte tro att de är enorma, men Lucas modeller var inte små. Ju större dina modeller är, desto mer realistiska kommer de att se ut. Star Wars inställd på den berömda Death Star-skyttegraven fyllde ett rum.
För att hindra folk från att gissa att du använder miniatyrer kan du dölja det med snabb klippning och kamerarörelser och genom att ta bort saker från din bild som kan ge publiken några referenspunkter för skala att jämföra med.
Effekter i kameran är knep som lurar dig att tro att en sak är sann på grund av andra visuella ledtrådar du får.
3) Vi har träffats av en fotontorped!
Medan Star Trek hade en enorm budget med 1960-talsstandarder, de hade inte allt de skulle ha velat och var ibland tvungna att fejka det. Under loppet av sitt femåriga uppdrag torpederades Enterprise ständigt, fångades i banor och traktorbalkar, bombarderades av klingoner och förföljdes av planetätande maskiner. När fartyget drabbas av en träff, välter besättningsmedlemmar till däck och flyger över stolar och konsoler, Jim Kirk försöker ofta heroiskt rida ut det i sin kaptensstol, men så ofta som inte hamnar han på golvet också. Scenograferna hade inte budgeten för att få bron att flytta på sig, så det överläts till skådespelarna att kasta sig omkring medan regissören ropade uppmuntran "Vänster! Höger! Falla ner!" 20 år senare när veteranen Die Hard regissören John McTiernan regisserade Jakten på röda oktober han ville inte att något skulle se falskt ut, så han byggde tre invändiga ubåtsset på enorma kardaner som kunde hålla upp till 75 personer och luta dem i en 45 graders vinkel för att realistiskt visa båtarnas rörelse. Du kan låta dina skådespelare simulera en jordbävning genom att floppa omkring och slänga in lite skräp i ramen eller rigga några rekvisita så att de faller från väggarna, fullbordar effekten.
4) Rök och speglar
Ibland är den mest uppenbara den enklaste effekten av alla. När J.J. Abrams spelade 2009 Star Trek film han hade en scen med tre karaktärer som hoppade fallskärm från rymden i ett ganska dramatiskt ögonblick. Att filma scenen tog många timmar, vilket krävde att karaktärerna hängde upp och ner och stirrade in i kameran, vilket resulterade i lättsinniga skådespelare. Så Abrams vände skottet och lät dem stå på speglar och titta upp. Sedan vände han bilden under redigering.
5) Delad skärm:Dansa med mig själv
Delade skärmar har använts vid filmskapande redan långt tillbaka i filmtiden då det innebar att maskera halva kameralinsen, fotografera en scen, sedan spola tillbaka filmen, byta mask så att den täcker den andra sidan av kameralinsen och återexponera filmen med ny action som utspelar sig på andra sidan. Detta gör att karaktärer kan ha scener med sig själva och är ibland billigare än att anställa tvillingar. Du kan egentligen inte exponera videoband eller .mpg-filer två gånger, men idag har de flesta digitala videoredigeringssystem förmågan att göra sofistikerade effekter på delad skärm som gör att din skådespelare kan intervjua sig själva eller förvandla en bil på din uppfart till två.
6) Matta målningar:Old School Green Screen
Idag kommer chromakey- och grönskärmsteknik med nästan alla videoredigeringssystem, men det var inte alltid så. När Lucas gjorde det första Star Wars film han förlitade sig på målningar för bakgrunden till de komplexa och konstiga världar han skapat. P.S. Ellenshaw, som var chef för Walt Disneys matta målarstudio vid den tiden (men arbetade frilans) målade 13 olika målningar som var sammansatta med live action och skådespelare – mest känt, den djupa gropen i Death Star som Obi-Wan Kenobi ( utsökt spelad av Sir Alec Guinness) korsar för att stänga av traktorstrålen som fångade Millennium Falcon.
Lucas fortsatte att använda matta målningar för sina framtida Star Wars filmer och anlitar Mathieu Raynault för att måla planeten Naboo för Star Wars:Episod II Attack of the Clones. Medan matta målningar är sammansatta i posten kan du använda matta målningar i kameran tillsammans med miniatyrer för att sätta en bil på månens yta genom att helt enkelt fotografera din miniatyr framför din tavla.
7) Påtvingat perspektiv
Forcerat perspektiv är att använda vidvinkellinser för att få små saker att se stora ut eller stora saker att se små ut. Ju närmare något är ett vidvinkelobjektiv, desto större ser det ut och ju längre bort något är, desto mindre. Så genom att placera Junior nära kameran och pappa i ryggen kan du få dem att se ut att vara lika höga. Kolla in den här artikeln för några fler Hollywood-hemligheter som du enkelt kan skapa hemma utan en Hollywood-budget.
Tillbaka till framtiden
Alla älskar ditt kameraarbete, Batman blir en sensation går man vidare till större och bättre saker. 1968 stal du Marty McFlys idé och vann stort på att spela på sportstatistik och du är en rik och berömd kändis. I en märklig händelseutveckling är du inbjuden att vara inledningstalare på din högskola samma år som du tog examen. Du skannar publiken och i en paradox för tidsresor låser du ögonen för ett ögonblick med ditt yngre jag och blinkar.
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som skriver mycket om teknik.