När du köpte din snygga kamera med alla dess knappar och rattar började du en resa som få kan stå ut med.
De flesta som köper en DSLR kommer aldrig på hur man använder den. Men det faktum att du läser en artikel som denna betyder att du är bestämd att lära sig.
En av de svåraste faserna av fotografering du kommer att gå igenom är att ta reda på hur din kamera fungerar. Men när du väl förstår en liten bit öppnar fotografivärlden sina dörrar för dig.
Om du är ny på fotografering är den här absoluta nybörjarguiden till kamerainställningar något för dig.
Olympus Tough TG-6 kommer med autoläge, mer än ett dussin scenlägen, samt bländarläge (en av de mest använda inställningarna av fotografer). Det här fotot togs av ett barn som använder en DSLR i autoläge.
Fotografier är gjorda med ljus
Att köpa färg och duk garanterar inte att du kommer att producera en snygg tavla, inte heller att köpa en kamera garanterar ett bra foto.
Din kamera är en komplicerad teknik designad för att fånga ögonblicket du ser med ögat och ta en bild. Den huvudsakliga ingrediensen är dock inte bläck eller färg utan ljus.
Ett dåligt fotografi kan bero på brist på kreativitet. Men många kreativa bilder förstörs på grund av en felaktig kombination av kamerainställningar som används för att göra en bild. De viktigaste kamerainställningarna handlar om vad kameran gör då den gör en bild av ljus.
Små steg
Visst, kameror skiljer sig åt i sin förmåga och kvalitet, men det är egentligen inte kameran som är ytterst ansvarig för hur bilden blir. Du måste ha kontroll över kameran för att få den att göra vad du vill att den ska.
Varje gång du tar en bild måste du fatta några beslut som påverkas av kamerainställningarna:
- Vill jag att min bakgrund ska vara i fokus eller inte?
- Ska jag frysa åtgärden eller fånga rörelseoskärpa?
- Vill jag att mitt foto ska vara varmt eller svalt?
- Är det bäst att ta en serie bilder i serieläge eller bara en bild åt gången?
Dessa beslut, och många fler, representeras av "kamerainställningar". Du väljer vissa inställningar så att kameran vet vad den ska göra när den tar en bild.
Det finns många inställningar och jag vill leda dig igenom några av de viktigaste.
Det bästa sättet att lära sig något är genom att ta små steg. Lär dig ett steg och gå inte vidare förrän du förstår det. Bokmärk denna och andra artiklar så att du kan komma tillbaka till dem när du växer i din förståelse.
Det här var mitt försök att fånga min sons första steg med en avancerad kamera som jag inte visste hur jag skulle använda.
Autoläge
Låt oss börja i autoläge. Leta efter ratten på toppen av din kamera. Du kommer antingen att se ordet auto eller kanske bara en grön ruta eller ikon.
Vad gör automatiskt läge ? Det betyder att din kamera fattar alla beslut åt dig och väljer alla inställningar. Allt du behöver göra är att ta bilden!
När du sätter din kamera i autoläge säger du i princip:"Jag vet inte hur jag ska göra med den här grejen!" Det är ingen skam att inte förstå hur din kamera fungerar. Om du är beslutsam kommer du att lära dig med tiden.
Det går att ta fina bilder i autoläge. En del av anledningen till att autoläge kan fungera så bra är att det befriar ditt sinne från de tekniska aspekterna av fotografering som du inte förstår ännu. Autoläget låter dig fokusera på de kreativa elementen och användningen av ljus som du mer sannolikt dras till.
Träning i autoläge
Sätt din kamera i autoläge. Gå ut i världen och ta massor av bilder. När du sorterar igenom dina foton gör du en lista över de problem du stöter på. Det är lättare att lära sig fotografera och växa när du har specifika problem som du kan ställa frågor om.
Problem med autoläge
Du kommer att stöta på många problem i autoläge, men hur kommer det sig? Borde inte din kamera vara smart nog att ta en fantastisk bild på egen hand?
För det första har din kamera ingen aning om vad den tittar på. Så den vet inte vad du tar en bild av och den vet inte hur du vill att bilden ska se ut.
Allt den försöker göra är att ta en bild med rätt exponering. Exponering hänvisar till hur ljust eller mörkt ditt foto är och det är allt kameran verkligen bryr sig om i autoläge.
Du kanske ser en inspirerande scen framför dig, men det gör inte kameran. Allt den försöker göra är att exponera ditt foto ordentligt, och även det fungerar inte bra många gånger.
Vanliga problem i autoläge inkluderar rörelseoskärpa.
Överexponerade högdagrar är ett annat stort problem i autoläge.
Med tiden kommer du att ha en ganska bra uppfattning om vad du önskar att du kunde få din kamera att göra. Du kommer att säga:"Jag önskar att jag kunde säga till min kamera att..."
Den goda nyheten är att det faktiskt finns ett sätt att berätta för din kamera vad du tar en bild av och hur du önskar att den skulle se ut.
Så berättar du för din kamera vad du tar en bild av
Om du berättar för din kamera vad du tar en bild av ökar du chansen att få ett bättre foto.
Sättet att berätta för din kamera vad du tar en bild av är att använda scenläge alternativet på din kamera. Scenläge täcker de mest populära fotograferingssituationerna som landskap, porträtt, närbilder, sport etc.
När du väljer rätt scen berättar du för din kamera vad du fotograferar. Din kamera kommer att välja en kombination av inställningar som är bäst lämpade för den situationen. Den kommer att välja ungefär samma inställningar som en erfaren fotograf skulle använda.
Du kan använda sportläget när du fotograferar barn som rör sig snabbt, eller när du fotograferar vad som helst. Det kommer fortfarande att finnas brister i dina foton, men det är mer sannolikt att du fryser handlingen.
Frys snabbt rörliga motiv med sportläget.
Porträttläget hjälper din kamera att få en ofokuserad bakgrund. Denna bakgrundsoskärpa kallas bokeh.
Landskapsläget gynnar ett större skärpedjup i ditt foto. Detta kommer att hålla mer av förgrunden, mellangrunden och bakgrunden i fokus. Det tenderar att göra färger mer levande också.
Din kamera kommer att ha alla möjliga scenlägen att utforska. Tänk på situationen du befinner dig i och se om din kamera har ett scenläge som hjälper dig.
Men ändå kanske dina bilder inte blir bra. Varför ? För i slutändan är din kamera mest besatt av att göra ditt foto tillräckligt ljust. Och du kanske riktar den mot en scen som är riktigt svår för kameran att fånga ordentligt.
Ljus och kreativitet
När du sätter din kamera på autoläge måste den balansera tre huvudinställningar för att göra en bild ur ljus.
De tre inställningarna är ISO, bländare och slutartid. Var och en av dessa tre inställningar bidrar till den övergripande ljusstyrkan eller exponeringen av ditt foto. Men bländare och slutartid har också kreativa effekter.
Bländare bidrar till att göra ditt foto ljusare eller mörkare, men hjälper också till att göra din bakgrund oskarp eller hålla den i fokus.
Slutartid bidrar till att göra ditt foto ljusare eller mörkare, men hjälper också till att frysa handlingen eller göra ditt foto suddigt.
ISO bidrar till att göra ditt foto ljusare eller mörkare men har egentligen inte sin egen kreativa effekt.
Jag ska visa dig hur du börjar ta kontroll över bländare, slutartid och ISO-inställningar så att du kan få ett förutsägbart bra foto. Jag menar ett foto som är tillräckligt ljust utan att vara för ljust, ett foto där handlingen fångas som du vill och bakgrunden är i eller ur fokus som du vill.
Lite mer som bilden till höger än bilden till vänster!
Ta ett beslut
Den goda nyheten är att du kan ta lite kontroll över din kamera utan bördan av att behöva ta full kontroll. Du kan ta kontroll över en av de tre huvudinställningarna som ingår i exponeringstriangeln. Men hur väljer du vilken?
Du kan fatta detta beslut genom att fråga dig själv vad som är viktigare; frysa handlingen eller göra bakgrunden suddig?
Om du tar bilder av fåglar, sporter eller andra motiv som rör sig snabbt, är du förmodligen mest oroad över att frysa handlingen. Om du tar ett porträtt är du troligen orolig för en bakgrund som inte är i fokus eller, bokeh .
För att få en ofokuserad bakgrund börjar vi med en inställning som kallas bländare.
Bländarläge
Om du är mest oroad över huruvida din bakgrund är i fokus eller inte, välj Bländarläge (även känt som Bländarprioritet).
- För Nikon och de flesta andra kameror, vrid ratten till A.
- För Canon, vänd den till Av.
- Om du använder en Fuji styr du bländaren med en ring på objektivet.
När du sätter din kamera i bländarläge talar du om för din kamera att du vill styra bländaren men du vill att kameran ska styra slutartiden och ISO.
Du använder bländare för att styra om din bakgrund är i fokus eller inte, men vad är egentligen bländare?
För att förstå bländaren, tänk på din diskbänk. Bild när du vrider på kranen för fullt. Vattnet kommer forsande ur kranen. Men du kan också skruva på kranen försiktigt så att det rinner långsamt vatten.
Det är vad bländare är, förutom med ljus.
Öppna bländaren och få ett starkt ljusflöde genom linsen. Stäng bländaren så får du bara ett gnistrande ljus.
Den kreativa effekten av bländare
Öppna bländaren så blir bakgrunden mer oskarp (bra för porträtt). Stäng bländaren lite och din bakgrund blir mer i fokus (bra för landskap).
Bländaren mäts i siffror som 1,8 eller 3,5 eller 5,6 eller 8 eller 11, etc. Ju mindre siffra, desto öppnare är bländaren. Ju större antal, desto mer slutna.
Detta var en bländare på f/4. Bakgrunden är ur fokus. Ju mer du tar bort ditt motiv från bakgrunden, desto mer oskarp kommer bakgrunden att se ut.
Bländaren var inställd på f/11 för det här fotot så att bakgrunden är mer i fokus.
Ju mindre siffra och ju öppnare bländare, desto mer ljus kommer in och desto mer oskarp är bakgrunden.
Ju större antal och ju mer stängd bakgrunden är, desto mindre ljus kommer in och desto mer fokuserad är bakgrunden.
När du är i bländarläge använder du rullaren på din kamera för att öppna och stänga bländaren.
Välj bländarläge när du är mest orolig för om din bakgrund är i fokus eller inte.
Om du stänger bländaren lite kommer du att få ett större fokusdjup i ditt foto. Det här fotografiet togs vid f/5.6, men jag skulle till och med rekommendera f/11 för landskapsbilder. Att stänga bländaren hjälper till att hålla både förgrunden och bakgrunden i fokus.
Om du vill att din bakgrund ska vara suddig, öppna sedan bländaren så mycket du kan. Det kan vara f/3.5 eller f/5.6 på objektivet du använder. Om du har ett 50 mm objektiv så kan du öppna hela vägen till f/1.8.
Det andra sättet att hjälpa din bakgrund att bli suddig är att gå närmare ditt motiv.
Ju närmare du kommer dem, desto mer blir bakgrunden ur fokus.
ISO
Kom ihåg att ISO inte precis har en kreativ effekt.
Så vad är ISO och när använder du det?
ISO är en magisk inställning som hjälper din kamera att se i mörkret.
Så du skulle ställa in din ISO efter de ljusförhållanden du befinner dig i.
- Är det en ljus solig dag? Ställ sedan in din ISO på 100 eller 200.
- Kanske är himlen mulen? Ställ in din ISO på 400 eller 800.
- Är du i svagt inomhusljus? Ställ in din ISO på 1600 eller 3200. Kanske till och med 6400!
Du har två huvudalternativ när det kommer till ISO:
- Ställ in den på Auto och låt kameran ta reda på det.
- Ta kontroll över det själv.
Jag rekommenderar att du spelar i bländarläge med din ISO inställd på auto. På så sätt kan du experimentera med bländare och låta kameran räkna ut ISO och slutarhastighet åt dig. Om ett ögonblick ska vi titta på slutarläget. I så fall rekommenderar jag att du låter din ISO vara på auto också. Ta kontroll över ISO när du känner dig bekväm med de andra inställningarna.
En varning om ISO
Ju högre du höjer din ISO för att fånga ljuset, desto mer brus eller kornighet kommer att introduceras i ditt foto – särskilt i svagt ljus. Bruset eller kornen förstärks desto mer om du gör dina foton ljusare i efterbehandling (med ett program som Lightroom).
Jag har inte alltid något emot lite brus eller kornighet i mina bilder. Brus och grynighet anses normalt vara en ofullkomlighet i våra bilder. För mig återspeglar det kornigheten eller ofullkomligheten i vardagen och den kamp som vi har som fotografer när vi tar bilder.
Mina bilder är fyllda med brister, precis som jag är i verkliga livet. Om allt på mitt foto ser bra ut förutom säden, då är jag nöjd. Jag har en gammal iPhone som jag har kvar bara för dess nostalgiska grynighet.
Korn eller digitalt brus är lätt att se i detta höga ISO-foto. Generellt gäller att ju nyare kameran är och ju större sensorn är, desto mindre problem får du med brus.
Slutarläge
Om ditt största problem är att frysa handlingen, bör du välja slutarläge (även känt som slutarprioritet).
- Nikon – ställ in ratten på S.
- Canon – ställ in ratten på TV.
- Fuji – leta efter urtavlan med nummer som 125, 250, 500 osv.
Om bländaren är hur mycket vatten som kommer ut ur kranen, är slutartiden hur länge vattnet kommer ut.
Bländaren styr hur mycket ljus som kommer in i kameran, medan slutartiden styr hur länge det flödet kommer in.
Ju snabbare slutartid, desto mindre ljus kommer in.
Ju längre slutartid, desto mer ljus kommer in.
Det är i allmänhet så att i starkt ljus bör du ha en snabbare slutartid, och i svagt ljus behöver du en längre slutartid. Faran med en längre slutartid är att ditt foto kan bli suddigt.
Varför blir ditt foto suddigt med en långsam slutartid?
Tänk på att slutartid är hur lång tid det tar för kameran att ta en bild. En snabb slutartid gör att bilden tas så snabbt att åtgärden fryses i bilden. Men en längre slutartid gör att kameran tar längre tid att ta bilden och alla rörelser i scenen blir utsmetade över fotot.
Två omständigheter leder till ett suddigt foto. Den första är att du har flyttat kameran medan du tog bilden – ofta kallad kameraskakning. Kanske din hand skakar eller så vibrerar kameran när du tar bilden.
Du måste hålla kameran stilla och överväga att använda ett stativ när dina bilder blir så här.
En annan möjlighet är att din kamera är helt stilla men att motivet rör sig. Om personen du fotograferar rör på sig kan de smetas ut över fotot.
Men även om du sätter kameran på ett stativ kan ett rörligt motiv orsaka rörelseoskärpa.
Så vad krävs för att frysa åtgärden?
Du kommer att märka att slutarhastigheten mäts i bråkdelar av en sekund. Du kommer att se siffror som 1/125:e eller 1/2000:e. I grund och botten, ju mindre bråk, desto mer sannolikt är det att du fryser handlingen.
Så 1/2000 kommer sannolikt att frysa handlingen, men 1/60 kommer sannolikt inte att göra det.
Slutartid på 1/40-dels sekund. Kameran hölls stilla så att bakgrunden var skarp, men rörelsen är suddig.
En slutartid på 1/500-dels sekund frös rörelsen i hennes hår när hon vände sig.
En slutartid på 1/2500:e frös honom när han studsade i luften.
Kreativa effekter med lång slutartid
Dessa silkeslena vattenfall fångades med en långsam slutarhastighet. ISO 100, 1 sekunds slutartid
Panoreringstekniken använder en kombination av långsam slutartid och att följa motivets rörelse med kameran. Slutartiden var 1/20 av en sekund.
Andra artiklar att utforska
Du har nu tillräckligt med kunskap för att kontrollera mängden bakgrundsoskärpa i ditt foto och för att frysa eller sudda ut handlingen. Du kan också använda ISO för att hjälpa din kamera att se bättre i mörker.
Nu är det upp till dig att öva lite i taget tills du är bekväm och redo att gå vidare.
Här är några mer avancerade koncept som kan hjälpa dig på vägen.
- Stoppar
- Ljusmätning
- Exponeringskompensation
- Vitbalans
- Raw vs JPEG
Många människor tycker att det är svårare att bemästra det inledande skedet av kamerainställningar än de avancerade stadierna. Avancerade tekniker är lätta att lära sig när du väl kan grunderna. Bli inte avskräckt och ställ gärna frågor i kommentarsfältet nedan.