Tekniker för att skapa dubbelexponeringar har funnits sedan starten av filmfotografering. Medan dagarna då man kan exponera samma bildruta flera gånger för det mesta är borta, erbjuder väldigt många digitalkameror den funktionen. Även om tekniken kan vara oförutsägbar och svår att få till rätt, är det en del av charmen med det (enligt mig) och det som gör det så roligt. Den här artikeln ger dig några tips som hjälper dig att skapa dubbelexponeringar i kameran.
Vad sägs om Photoshop?
Photoshop (och alternativ) erbjuder ett oändligt antal sätt att blanda exponeringar, men att göra det i kameran kan leda till spontana och oförutsägbara resultat.
Naturligtvis behöver du inte göra det i kameran. Photoshops allsmäktiga krafter ger dig absolut en hel del kontroll över att blanda bilder. Du behövde inte göra det i kameran på filmdagarna heller eftersom du kunde lägga ihop negativ i mörkrummet innan du lade dem i förstoraren. Så ja, för all del, använd Photoshop till ditt hjärta, men om du vill injicera lite oförutsägbarhet och spontanitet i processen, tänk på att försöka skapa några i kameran.
Förstå funktionaliteten i din kamera
Det här första steget kan verka självklart, men varje kamera som jag har stött på hanterar inställningarna för dubbelexponering på olika sätt. Att ta sig tid att lära sig och förstå hur du ställer in din kamera för flera exponeringar säkerställer att du vet exakt vad som händer när du börjar skapa bilderna. Till exempel, om jag inte aktiverar rätt inställning, kommer min kamera att ta en enda bildsekvens och sedan återgå till normala inställningar. Detta kan vara (och har varit) frustrerande när jag ställer upp en andra exponering av ett rörligt motiv och upptäcker att jag är tillbaka till att ta en enda bild.
Det här är förmodligen bara en fråga om att läsa din manual och sedan omsätta den i praktiken några gånger på din bakgård eller någonstans där resultaten inte spelar någon roll.
Börja enkelt
Samtidigt som du tar tag i tekniken kan du börja enkelt med bara några få rörliga element för att hjälpa dig förstå processen bättre.
När du kommer igång med en teknik som flera exponeringar är det lätt att börja knäppa iväg utan att lägga för mycket tanke på det. Resultaten kan vara mindre än inspirerande och kan till och med få dig att ana tekniken.
Försök att hålla det enkelt i början. Istället för många exponeringar i lager, försök att hålla den till en enkel dubbelexponering tills du kommer på hur exponeringarna fungerar med varandra. Naturligtvis kommer resultaten nästan alltid att vara oförutsägbara, men när du väl börjar ta mycket lär du dig snabbt hur du bedömer hur två ramar kan se ut ovanpå varandra.
Leta efter djärva former och texturer
Att blanda silhuetter och texturer är ett effektivt sätt att skapa djärva dubbelexponeringsbilder.
Ett av de enklaste sätten att få resultat med dubbelexponering är att lägga över en textur på en igenkännbar form. Silhuetter av människor fungerar utmärkt för detta. Om du börjar din sekvens med en siluett kan du sedan ta ett foto av något med mycket textur och skuggorna i siluetten kommer att avslöja den texturen i den slutliga bilden.
En annan enkel för dig att prova är att skikta din huvudbild på en bakgrund av moln. Hela konceptet är enkelt och gjort mycket, men det är ändå effektivt. Om du börjar med dessa enkla processer kommer du snabbt att börja se hur du kan använda tekniken för mer komplicerade bilder.
Tänk i termer av design
Att hitta saker som passar ihop för att skapa en sammanhängande bild kan vara knepigt, men när det händer talar resultaten för sig själva.
Eftersom du lägger dina bilder på lager kan det hjälpa om de fungerar tillsammans med ett tema eller om den slutliga bilden hjälper till att förmedla ett budskap. Att hålla de olika elementen i dina bilder (oavsett om det är motiv, färger, ljus, etc) i linje med ditt avsedda slutresultat kan hjälpa till att få bättre bilder. Det hjälper också att börja med din slutliga komposition i åtanke. Hur kommer de olika elementen att radas upp? Hur kommer de att reagera och ställa upp med varandra? Finns det någon speciell sorts inramning som skulle hjälpa till att knyta ihop det hela? Om du ställer dig själv dessa frågor innan din kamera ens är ur väskan kan du hjälpa dina slutliga bilder att bli så bra som möjligt.
Go abstract
Dubbelexponeringseffekten kan vara konstig och ibland är det bäst att omfamna den konstigheten.
Nu behöver dina bilder inte vara av någonting alls. Var inte rädd för att gå för det abstrakta (eller icke-objektiva om du föredrar det). Du kan lägga ihop ett gäng moderna byggnader (eller samma byggnad) för några intressanta effekter där det inte finns någon riktig fokuspunkt.
Du kan göra samma sak med flera texturer. Bara rulla med den och se vad som händer. Du kanske upptäcker att du har en massa bilder som inte fungerar, men du kanske också hittar en som verkligen, verkligen gör det. Försök att leta efter saker med linjer eller former, utan för mycket textur, som kan överlappa varandra.
Blockera ditt objektiv
För att hantera dina bakgrunder samtidigt som du skapar en dubbelexponering i studion, täck en del av ditt objektiv med ett svart kort för att undvika att bakgrunden exponeras två gånger. Överst i mitten av ramen kan du se var det har hänt.
Blockera ditt objektiv om du vill fotografera samma motiv, mänskligt eller livlöst, flera gånger i en bildruta. Du kan använda det här tricket för att fotografera fyrverkerier för att hjälpa dig kontrollera din exponering. När du ställer upp din första exponering, täck linsen med en bit svart kort så att du blockerar den del av ramen som kommer att innehålla motivet för din andra exponering. I en dubbelexponering kommer detta att förhindra att bakgrunden exponeras två gånger. Dina bakgrunder blir mörkare, men ditt motiv blir också tydligare där det visas i ramen.
Använd rutnät
Genom att aktivera stödlinjer och rutnät i din kamera kan du hjälpa dig att rada upp motiv mellan de flera bildrutorna.
Om din kamera har alternativet för ett rutnätsöverlägg (regel av tredjedelar) i sökaren, kan det hjälpa dig att rada upp olika element genom flera exponeringar genom att slå på den.
Det är okej att efterbehandla
Allt kommer inte att gå rätt hela tiden. Om något inte stämmer, som Tower Bridge i den här bilden, var inte rädd för att använda Photoshop för att hjälpa dig få de resultat du var ute efter.
Även om den här artikeln handlar om att skapa dubbla exponeringar i kameran, är det inget fel med att ta dina resultat och finjustera dem efteråt.
Överlagrade du en siluett med en textur men du vill inte ha texturen någon annanstans i ramen? Photoshop kan hjälpa. Om det hjälper dig att skapa det du hade i ditt huvud, för all del, gå för det.
Det är allt
Att skapa dubbla exponeringar i kameran är en noggrann teknik, men ibland kan resultaten bli otroliga. Ännu viktigare, det är en teknik som är väldigt rolig. Jag uppmuntrar dig att gå ut och ge det ett försök själv, och förhoppningsvis kommer några av dessa tips att göra dina resultat lite mer förutsägbara.
Dela dina resultat med oss i kommentarsfältet – vi vill gärna se dem!
