John Cassavetes använde ofta en "fluga på väggen"-stil av film, med kameran placerad nära skådespelarna och rör sig fritt runt dem. Detta skapade en känsla av intimitet mellan betraktaren och karaktärerna, vilket fick tittaren att känna att de var en del av berättelsen.
2. Det tar lång tid
Cassavetes använde ofta långa inspelningar, ibland flera minuter, vilket gjorde det möjligt för skådespelarna att helt bo i sina karaktärer och utveckla scenen utan avbrott. Detta skapade en känsla av realism och omedelbarhet, vilket fick tittaren att känna att de bevittnade verkliga händelser.
3. Naturalistisk belysning
Cassavetes använde ofta naturlig belysning, vilket skapade en känsla av autenticitet och realism. Ljuset förändrades och fluktuerade ofta och efterliknade karaktärernas skiftande stämningar.
4. Handhållen kamera
Cassavetes använde ofta en handhållen kamera, vilket skapade en känsla av spontanitet och brådska. Kamerarörelserna var ofta skakiga och oförutsägbara, vilket gav filmerna en känsla av realism.
5. Närbilder
Cassavetes använde ofta närbilder, vilket gjorde att tittaren kunde se skådespelarnas känslor i detalj. Detta skapade en känsla av intimitet mellan betraktaren och karaktärerna.
Dessa tekniker kombinerades för att skapa en känsla av förförelse i Cassavetes filmer. Tittaren känner sig indragen i berättelsen och känner sig som en del av karaktärernas värld. Denna känsla av förförelse är det som gör Cassavetes filmer så minnesvärda och kraftfulla.