1. Hitta ett specifikt foto (mest effektivt)
* Ge en bild: Helst, ge mig det faktiska fotografiet du vill lära dig om. Klistra in en länk till bilden (t.ex. Instagram, Pinterest, en portföljwebbplats), eller beskriv den i detalj (t.ex. "en närbild av en modell med daggig hud, ljusröd läppstift och dramatisk eyeliner, mot en mörk bakgrund"). Ju mer information, desto bättre.
* Information redan tillgänglig: Om du känner till någon information om fotograferingen (t.ex. fotograf, makeupartist, tidning som det dök upp i), är det en enorm hjälp. Det gör att jag kan söka efter bakom kulisserna information, intervjuer eller tutorials relaterade till den specifika bilden.
2. Allmän tillvägagångssätt (om inget specifikt foto)
Om du inte har ett specifikt foto i åtanke, här är en uppdelning av de element som är involverade i att skapa ett typiskt redaktionellt skönhetsfoto och hur du lär dig om dem:
a. Förproduktion och koncept
* Inspiration: Att förstå inspirationen bakom fotograferingen är avgörande. Redaktionell skönhet drar ofta från konst, modetrender, kulturella referenser eller till och med specifika historiska perioder. Leta efter vanliga teman eller motiv i fotografens eller konstnärens verk.
* Mood Board: Att skapa ett humörbräde är en standardpraxis. Det hjälper till att definiera den övergripande estetiska, färgpaletten, belysningsstilen och modellens utseende. Sök efter artiklar eller videor om hur du skapar effektiva humörbrädor för skönhetsfotografering.
* Teamsamarbete: Redaktionella skott är samarbetsvilliga. Fotografen, makeupartisten, frisören, stylisten (kläder) och modellerar alla bidrar till det slutliga resultatet. Att förstå rollerna och hur de arbetar tillsammans är viktigt.
b. Skjutning (belysning, kamera, komposition)
* belysning: Detta är det mest kritiska elementet. Redaktionell skönhet använder ofta sofistikerade belysningsinställningar. Vanliga belysningstekniker:
* en-ljus installation: Ofta med en stor modifierare (softbox, paraply) för mjukt, jämnt ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, något kontrastiskt ljus.
* ringljus: Producerar en distinkt haloliknande reflektion i ögonen.
* Clamshell Lighting: Använder två ljuskällor, en ovanför en under modellens ansikte, för att minimera skuggor.
* Hårt ljus: Direkt ljus från en strobe som skapar hårda skuggor
* kamera och lins:
* kamera: DSLR- eller spegelfria kameror med hög upplösning är standard.
* lins: Prime -linser (t.ex. 50mm, 85mm, 100mm makro) används vanligtvis för deras skärpa och grunt djup i fältet.
* Komposition:
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är av största vikt.
* Närbilder: Redaktionell skönhet har ofta snäva närbilder för att visa upp smink och hud.
* symmetri och asymmetri: Båda kan användas effektivt.
* negativt utrymme: Att använda negativt utrymme kan uppmärksamma modellen.
* posering: Modellens pose är avgörande. Det bör komplettera det övergripande konceptet och markera smink och funktioner.
c. Efterproduktion (retuschering)
* Programvara: Adobe Photoshop är branschstandarden.
* arbetsflöde:
1. rå bearbetning: Justera exponering, vitbalans och andra grundläggande inställningar i Adobe Camera Raw eller Lightroom.
2. Skin Retouching:
* Frekvensseparation: Separera färg- och texturlager för att retuschera hudens brister utan att påverka färg.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, skulpturera ansiktet.
* läkning och kloning: Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraktioner.
3. Makeupförbättring: Förbättra sminkfärger och detaljer något.
4. Färgklassificering: Justera bildens övergripande färgton och humör.
5. SHAPTING: Lägga till en sista touch av skärpa.
* Icke-förstörande redigering: Använda lager och masker för att göra justeringar som enkelt kan modifieras senare.
var man ska lära sig:
* YouTube: Sök efter tutorials om "Beauty Photography Lighting", "Skin Retouching Photoshop", "Redaktionsmakeup", Leta efter kanaler från professionella fotografer och retuschers.
* CreativeLive/Skillshare/Udemy: Dessa plattformar erbjuder betalda kurser om skönhetsfotografering och retuschering.
* fotograferingsbloggar och webbplatser: Webbplatser som FSToppers, Petapixel och SLR Lounge har ofta artiklar och tutorials om skönhetsfotografering.
* tidningar (online och tryck): Titta på arbetet med krediterade fotografer och makeupartister i publikationer som Vogue, Elle, Harper's Bazaar och Allure.
* bakom kulisserna videor: Sök på YouTube eller Vimeo efter bilder bakom kulisserna av skönhetsskott.
* Fotografens portföljer: Utforska online -portföljerna för skönhetsfotografer för att se deras arbete och ibland läsa om deras process.
* Makeup Artist's Portfolios: Många MUA:er publicerar sitt redaktionella arbete, vilket kan avslöja insikter i sminktekniker och produktval.
* böcker: Sök efter böcker om studiobelysning, porträttfotografering och photoshop -retuschering.
Specifika frågor att ställa dig själv när du analyserar ett foto:
* Vad är den viktigaste ljuskällan? Var är det placerat? Vilken typ av modifierare används?
* Finns det några töjningsljus eller reflektorer?
* Vad är kameravinkeln och kompositionen?
* Vad är fältets djup? Hur mycket av bilden är i fokus?
* Vilka sminktekniker används?
* Vad är bildens övergripande stämning och stil?
* Hur tror du att huden var retuscherad? Vilka verktyg användes?
* Vad är färgpaletten? Hur uppnåddes det?
Nyckel takeaways:
* Redaktionell skönhetsfotografering är en komplex process som involverar ett team av begåvade individer.
* Belysning är det viktigaste elementet.
* Retouching spelar en viktig roll i det slutliga resultatet.
* Kontinuerligt lärande och experiment är väsentligt.
Vänligen ange en specifik bild eller mer information så att jag kan ge dig ett mer skräddarsytt och hjälpsamt svar!