i. Förstå utmaningen
* Varför kameror skiljer sig: Varje kamera har sin egen sensor, bearbetningsalgoritmer och färgvetenskap, vilket leder till variationer i nyans, mättnad, kontrast och total ton.
* loggfilmer: Loggformat (t.ex. Sony S-log, Canon C-log, ARRI Logc, Blackmagic RAW) är utformade för att fånga ett bredare dynamiskt intervall och bevara mer detaljer i höjdpunkter och skuggor. De verkar emellertid platta och desaturerade initialt, vilket kräver betyg för att få dem till ett synligt tillstånd.
* Målet: För att skapa en visuellt konsekvent utseende över alla klipp, vilket får dem att se ut som om de sköts med samma kamera under samma ljusförhållanden.
ii. Innan du börjar skjuta (bästa metoder)
Det bästa sättet att matcha kameror är att minimera skillnaderna i skjutstadiet:
* Använd samma belysning: Konsekvent belysning är av största vikt. Använd samma lampor, ströminställningar och modifierare för alla kameror.
* vitbalans: Försiktigt vitbalans varje kamera * separat * med ett grått kort eller ett vitt objekt under samma ljusförhållanden. Antag inte att "dagsljus" är detsamma mellan kameror. Om du inte kan använda ett kort, peka varje kamera på en neutral yta och justera vitbalansen manuellt tills de ser liknande ut *på kamerans bildskärm *.
* Skjut ett färgdiagram (som x-rite colorchecker): Detta ger en referenspunkt i efterproduktionen för korrekt färgmatchning. Inkludera diagrammet i början av varje installation, filmad med varje kamera du använder.
* Använd liknande linser: Linser kan påverka färgåtergivningen och kontrasten. Om möjligt, använd linser från samma tillverkare med liknande brännvidd och öppningar.
* Exponering för noggrant mätare: Få din exponering så nära som möjligt på alla kameror. Lite exponeringsskillnader förstärks i loggen. Använd en ljusmätare om möjligt.
* Skjut testfilmer: Innan själva fotograferingen, spela in ett kort klipp med varje kamera och analysera det i efterproduktionen för att identifiera eventuella större skillnader.
* Obs! Kamerainställningar: Skriv ner alla kamerainställningar för varje klipp så att du kan justera dem i inlägget.
* Tänk på externa inspelare: Om vissa kameror erbjuder 10-bitars eller högre intern inspelning och andra inte gör det, överväg att använda externa inspelare på de nedre kamerorna för att få liknande bitdjup och färgprovtagning.
iii. Arbetsflöde efter produktion (färgmatchning och betygsättning)
Detta arbetsflöde är lämpligt för de flesta NLE:er (icke-linjär redigeringsprogramvara) som Davinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, etc. DaVinci Resolve föredras ofta för mer avancerat färgarbete.
a. Förberedelse:
1. Importera och organisera bilder: Importera alla bilder till din NLE. Organisera klipp med kameran. Skapa separata tidslinjer för varje scen.
2. synkfilmer: Synkronisera ljud och video, om det behövs.
3. grundläggande redigeringar: Gör nödvändiga snitt och trim till dina bilder * innan * du börjar färgklassificering.
4. Skapa justeringslager (eller använd noder): Detta är * starkt * rekommenderat. Använd justeringslager (Premiere Pro, Final Cut Pro) eller ett nodbaserat system (DaVinci Resolve) så att du kan göra globala förändringar utan att påverka enskilda klipp direkt. I beslutsamhet skulle du skapa ett "Group Pre-Clip" -nodträd.
* Grupp Pre-Clip (Resolve): Det är här du gör dina breda korrigeringar som gäller * alla * kameror i en scen. Det är bäst att göra detta som det första steget innan kamerans specifika korrigeringar.
b. Färgmatchningssteg:
1. Ställ in din visningsmiljö:
* kalibrerad bildskärm: Väsentligt för exakt färgrepresentation. Använd en hårdvarokalibrator (som X-Rite i1Display eller Datacolor Spyder) för att profilera din bildskärm.
* Konsekvent belysning: Dim, neutralt och konsekvent omgivande ljus i din redigeringssvit. Undvik direkt solljus.
* Ren arbetsyta: Ta bort eventuella distraherande färger från arbetsområdet.
2. Initial log -konvertering (vid behov):
* Använd kameran LUT: Applicera tillverkarens LUT (uppslagstabell) utformad för att konvertera det specifika logformatet för varje kamera till REC.709 (standardfärgutrymme för sändning och webb). Detta ger en bra utgångspunkt. Använd till exempel "Sony S-Log3 på Rec709" på dina Sony-bilder och "Canon C-Log3 på Rec709" på dina Canon-bilder. Placera denna konvertering LUT på * allra första * noden (lösning) eller på justeringslagret * före * andra korrigeringar (premiär/FCP). Detta ger en normaliserad utgångspunkt.
* Alternativ:Manuell loggkonvertering: Vissa kolorister föredrar att manuellt konvertera logg till REC.709 med kurvor eller färghjul, vilket ger dem mer kontroll. Detta är mer avancerat, men kan ge bättre resultat.
3. Välj ett referensklipp:
* Välj klippet som du vill vara "baslinjen" för scenens utseende. Helst bör detta klipp vara väl exponerat och ha en bra komposition.
* Flagga eller markera det här klippet tydligt i din tidslinje.
4. Exponeringsjustering:
* WaveForm Monitor: Använd vågformsmonitorn för att analysera ljusstyrkan i varje klipp. Justera exponeringen (lyft, gamma, förstärkning) av de andra klämmorna för att matcha exponeringen för referensklippet. Var uppmärksam på placeringen av höjdpunkter och skuggor.
* matchande midtoner: Se till att midtonerna anpassar mellan klipp. Gamma -kontrollen är din vän här.
5. Vitbalanskorrigering:
* VectorScope: Använd VectorScope för att analysera färgbalansen. Leta efter alla färggjutningar (t.ex. för mycket blå, grön eller magenta).
* Vitbalansverktyg: Använd vitbalanskontrollerna (temperatur och nyans) för att ta bort eventuella färggjutningar och göra de vita och gråa områdena i dina klipp neutrala. Färgväljarverktyget (i de flesta NLE) kan hjälpa dig att identifiera färgen på ett grått område. Klicka på ett neutralt grått område i ramen och programvaran försöker korrigera vitbalansen.
* Färgdiagram (om det är tillgängligt): Det är här ett färgdiagram lyser. Använd VectorScope för att exakt anpassa färglapparna i diagrammet i dina bilder med referensdiagrammet. Programvara som Davinci Resolve har automatiska färgdiagrammatchningsverktyg.
6. Färgmatchning:
* Använd färghjul/färg Warper/Curves: Dessa verktyg gör att du kan justera de enskilda färgkanalerna (röd, grön, blå) för att matcha den totala färgen på referensklippet.
* Hue vs. Hue, Hue vs. Sat, Hue vs. Lum Curves: Dessa kurvor är oerhört användbara för att rikta in sig på specifika färger och justera deras nyans, mättnad eller luminans. Till exempel kan du använda en nyans kontra nyanskurva för att flytta himmelens nyans för att matcha referensklippet.
* Sekundär färgkorrigering (kval): Om specifika element i scenen behöver justering (t.ex. en röd bil ser annorlunda ut), använd sekundära färgkorrigeringsverktyg (kval, masker) för att isolera och justera dessa element oberoende.
* Match Clip Function (DaVinci Resolve): Resolves funktion "Match Clip" -funktion försöker automatiskt matcha färgen på ett klipp till ett annat. Det kan vara en bra utgångspunkt, men det kräver vanligtvis ytterligare förfining.
7. Kontrastmatchning:
* histogram: Använd histogrammet för att analysera kontrasten för varje klipp.
* kurvor: Justera kurvorna så att de matchar kontrasten i referensklippet. Var uppmärksam på kurvens övergripande form. En "S" -kurva ökar kontrasten, medan en plattare kurva minskar kontrasten.
8. Skottmatchningsverktyg: Vissa NLES har verktyg som är utformade för att hjälpa till att matcha bilder automatiskt. Adobe Premiere Pro har "Match Color." Dessa är användbara men kan kräva tweaking.
c. Grading (Creative Look Development):
När skotten matchas kan du börja tillämpa en kreativ betyg på hela scenen:
1. Upprätta en titt: Bestäm den övergripande stämningen och stilen du vill uppnå (t.ex. varm och filmisk, cool och modern, etc.).
2. Globala justeringar: Gör breda justeringar av hela scenen med justeringslager eller globala noder:
* Övergripande färgton: Justera den totala färgbalansen för att uppnå önskad stämning.
* kontrast: Förfina kontrasten för att förbättra den filmiska känslan.
* mättnad: Justera mättnaden för att göra färgerna mer livliga eller dämpade.
3. Sekundära korrigeringar (förfining): Använd sekundära färgkorrigeringsverktyg för att förfina specifika områden på bilden:
* hudtoner: Justera hudtoner så att de ser friska och naturliga ut.
* Sky: Förbättra himmelens färg.
* Detaljer: Sväska eller mjukgöra detaljer för att förbättra det övergripande utseendet.
4. LUTS (valfritt): Applicera en LUT för att lägga till en specifik stilistisk look på bilderna. Använd Luts sparsamt och justera dem så att de passar dina bilder, snarare än att förlita sig på dem helt.
5. Filmkorn (valfritt): Lägg till en subtil filmkornseffekt för att ge bilderna ett mer filmiskt utseende.
6. vinjetter (valfritt): Använd en vinjett för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet på mitten av ramen.
7. Power Windows/Masks: Använd kraftfönster eller masker för att isolera områden inom ramen för att göra specifika justeringar.
d. Granska och förfina:
1. Se hela scenen: Titta på scenen från början till slut för att säkerställa att färgkvaliteten är konsekvent och visuellt tilltalande.
2. Ta pauser: Gå bort från datorn med jämna mellanrum för att uppdatera ögonen.
3. Få feedback: Visa ditt arbete för andra och få deras feedback.
4. iterera: Var inte rädd för att experimentera och prova olika tillvägagångssätt tills du uppnår önskat utseende.
iv. Viktiga tips och tricks:
* Använd Scopes: SCOPES (WAVEFORM, VectorScope, Histogram) är dina bästa vänner. Lär dig att tolka dem och använda dem för att göra objektiva justeringar. Lita inte bara på dina ögon.
* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Undvik att göra extrema justeringar som kan försämra bildkvaliteten.
* Arbeta i lager: Använd justeringslager eller noder för att skapa ett icke-förstörande arbetsflöde.
* Spara förinställningar: Spara dina färgbetyg som förinställningar så att du enkelt kan tillämpa dem på andra projekt.
* övning: Färggradering är en färdighet som tar tid och övning att behärska.
* Kalibrering är nyckeln: Regelbunden monitorkalibrering är avgörande för konsekvent och korrekt färgklassificering. Kalibrera åtminstone varje månad.
* Förstå dina verktyg: Varje NLE och färgklassificeringsapplikation har sina egna styrkor och svagheter. Lär dig de verktyg och tekniker som fungerar bäst för dig.
* Använd referenser: Studera färgbetygen på dina favoritfilmer och TV -program för att få inspiration.
* rendering -test: Efter klassificering gör du en kort del av tidslinjen för att kontrollera om band eller artefakter som kan visas under komprimering.
v. Vanliga problem och lösningar:
* banding: Inträffar när det inte finns tillräckligt med färginformation för att smidigt övergå mellan färger. Kan orsakas av dåliga källfilmer, överdrivna justeringar eller felaktiga exportinställningar. Lösning: Använd högre bitdjupkällfilmer (10-bitars eller högre), undvik extrema justeringar och använd lämpliga exportinställningar (högre bitrate, mindre komprimering). Lägg till en * liten * mängd brus.
* buller: Kan orsakas av lågljusskytte eller överdriven skärpning. Lösning: Använd brusreduceringsverktyg sparsamt. Brusreducering kan mjukgöra bilden och ta bort detaljer.
* hudtoner: Svårt att få rätt. Lösning: Använd hudtonvektorscope -mål för att vägleda dina justeringar. Fokusera på hudtonernas nyans och mättnad.
* Clipping: Inträffar när höjdpunkter eller skuggor skjuts utöver de maximala eller minsta nivåerna. Lösning: Undvik att klippa genom att hålla signalen inom de juridiska sändningsgränserna. Använd WaveForm Monitor för att kontrollera för klippning.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du lära dig att matcha färger mellan olika kameror och bilder i klass för att skapa fantastiska och professionella videor. Lycka till!