i. Förproduktion:Planering och förberedelser
* Välj rätt bakgrund:
* Green vs. Blue: Grönt är det vanligaste valet eftersom det är minst troligt att det finns i mänskliga hudtoner. Blue är ett alternativ, men kräver noggrann val av garderob och prop.
* tyg: Använd ett matt, icke-reflekterande tyg som Chroma Key Muslin eller ett dedikerat grönt skärmtyg. Undvik glänsande eller skrynkliga material.
* målar: Om du målar en vägg, använd en dedikerad Chroma -nyckelfärg som är formulerad för jämn färg och matt yta.
* Storleksfrågor: Storleken på skärmen beror på ditt ämne och de bilder du planerar. En större skärm ger dig mer frihet att flytta och undvika spill (grön färg som reflekterar på ditt ämne).
* riggning: Använd en robust ram eller stå för att hålla skärmen spänd och rynkfri.
* Garderobens överväganden:
* Undvik nyckelfärgen: Absolut ingen grön (eller blå, om du använder en blå skärm) på kläder, tillbehör eller rekvisita. Detta kommer att skapa oönskad transparens.
* Undvik reflekterande material: Glänsande tyger, smycken och glasögon kan återspegla den gröna skärmfärgen och orsaka nyckelproblem.
* kontrast: Välj klädfärger som står i kontrast till den gröna skärmen för att hjälpa till med ren nyckel. Undvik lätt greener/blues eller nyanser för nära nyckelfärgen.
* belysningsplan: Detta är den viktigaste aspekten!
* separat belysning: Tänd den gröna skärmen och motivet självständigt.
* Även grön skärmbelysning: Målet är att ha en smidig, konsekvent grön färg över hela skärmen. Använd två lampor (eller mer, för en stor skärm) placerad i 45-graders vinklar mot skärmen, vinklade för att undvika hotspots och skuggor. Använd diffusorer (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor.
* Ämnesbelysning: Tänd ditt ämne som du skulle göra för någon annan scen, med tanke på den bakgrund du kommer att komposera dem till. Matcha ljusets färgtemperatur, riktning och intensitet till bakgrunden.
* Avstånd: Håll motivet så långt från den gröna skärmen som möjligt (helst 6-10 fot eller mer) för att undvika grönt spill.
* Hårbelysning/kantbelysning: Använd en bakgrundsbelysning för att separera motivets hår och axlar från den gröna skärmen. Detta är viktigt för en ren nyckel, särskilt med fint hår.
* Kamerainställningar:
* skarpt fokus: Se till att ditt ämne och den gröna skärmen är i skarpt fokus. Mjukt fokus skapar suddiga kanter och gör det svårt att göra nyckeln.
* Aperture: En måttlig öppning (f/4 till f/8) ger en god balans mellan djupet i fältet och skärpan.
* slutartid: Använd en slutartid som är lämplig för din bildhastighet för att undvika rörelsesuddighet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan störa nyckeln.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa exakta färger.
* Planera dina bilder:
* rörelse: Tänk på ämnets rörelser. Se till att de håller sig inom gränserna för den gröna skärmen.
* interaktioner: Om motivet måste interagera med virtuella objekt, planera blockering och koreografi noggrant. Använd stand-ins under fotograferingen för att markera positioner.
* Kamerarörelse: Planera kameran rör sig. Släta, kontrollerade rörelser är lättare att arbeta med i efterproduktionen. Undvik extrema zoomar som avslöjar kanten på den gröna skärmen.
ii. Skjuter bilderna
* Övervakning:
* WaveForm Monitor/Histogram: Använd dessa för att kontrollera exponeringen för den gröna skärmen. Sikta på konsekventa nivåer över hela skärmen.
* VectorScope: Använd detta för att kontrollera färgmättnaden på den gröna skärmen. Undvik klippning.
* Live Key Preview (om tillgängligt): Vissa kameror och programvara erbjuder en live-förhandsgranskning, så att du kan se den nyckelbilden i realtid under fotograferingen.
* minimera spill:
* Avstånd: Håll så mycket avstånd som möjligt mellan ämnet och den gröna skärmen.
* Ljuskontroll: Använd flaggor (svart tyg eller kartong) för att blockera ljus från den gröna skärmen från att spilla på motivet.
* Spela in Clean Audio:
* Använd en högkvalitativ mikrofon och spela in ren ljud separat.
* Minimera bruset på set.
* Skjut testfilmer:
* Innan du startar själva fotograferingen, spela in några testklämmor för att kontrollera din belysning, kamerainställningar och nyckel. Gör justeringar efter behov.
iii. Efterproduktion:Keying och komposition
* Välj rätt programvara:
* Populära alternativ inkluderar Adobe After Effects, Blackmagic Fusion, HitFilm Express och Davinci Resolve. Var och en har sina egna styrkor och svagheter.
* nyckelprocess: (Allmänna steg - Specifikt UI varierar mellan programvara)
1. Importera bilder: Importera dina gröna skärmfilmer och bakgrundsfilmer till din redigeringsprogramvara.
2. Applicera nyckeleffekt: Applicera en Chroma -nyckeleffekt (t.ex. keylight i After Effects, Delta Keyer in Fusion) på bilderna med grön skärm.
3. Välj nyckelfärg: Använd färgväljaren för att välja den gröna färgen från den gröna skärmen.
4. Justera nyckelparametrar: Det är här magin händer. Nyckelparametrar inkluderar vanligtvis:
* Keyer -typ: Kan ha alternativ för olika nyckelalgoritmer (t.ex. standard, avancerad).
* skärmförstärkning/tröskel: Kontrollerar känsligheten hos nyckeleffekten.
* skärm krymper/växer: Justerar mattens storlek för att ta bort eller lägga till pixlar runt kanterna.
* Clip Black/Clip White: Justerar de svarta och vita nivåerna i matt för att rensa upp kanterna.
* spillundertryckning: Minskar eller tar bort grönt spill i ämnet.
* kantutjämning/fjädring: Mjukar kanterna på nyckeln för en mer naturlig look.
5. förfina matt: Använd verktyg för att rensa upp mattan, till exempel:
* skräppost: Rita en mask för att ta bort oönskade områden på den gröna skärmen.
* Core Matte: Definiera det fasta området på matt.
* kantmatt: Förfina kanterna på matt.
6. Komposit bilderna: Placera bakgrundsfilmerna under de nycklade bilderna i tidslinjen.
7. Färgkorrigering: Justera färgen och kontrasten på de nycklade bilderna för att matcha bakgrunden. Detta är avgörande för en realistisk komposit.
8. skuggor: Lägg till skuggor för att markera ämnet i scenen.
9. rörelsespårning (om det behövs): Om kameran rör sig, använd rörelsespårning för att stabilisera bilderna eller för att integrera element sömlöst i scenen.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och nyckelparametrar för att hitta vad som fungerar bäst för din utrustning och arbetsflöde.
* skjut rå (om möjligt): Rå bilder ger mer flexibilitet för färgkorrigering och tangent i efterproduktionen.
* Hög bitdjup: Att arbeta med bilder med högre bitdjup (t.ex. 10-bitars eller 12-bitars) kan förbättra nyckelresultaten.
* Bullerreduktion: Om dina bilder är bullriga, applicera brusreducering innan du tangenterar.
* kantblandning: Använd kantblandningstekniker för att mildra övergången mellan ämnet och bakgrunden.
* Perspektiv matchning: Var uppmärksam på perspektiv när du komponerar bilderna. Ämnesperspektivet och bakgrunden bör matcha.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som skuggor, reflektioner och färgmatchning kan göra en stor skillnad i kompositens realism.
* Lär dig av tutorials: Det finns otaliga online -tutorials för gröna skärmnyckling. Se upp!
Vanliga problem och lösningar:
* grönt spill: Minska ljuset från den gröna skärmen, öka avståndet mellan motivet och skärmen, använd flaggor och använd spillundertryckningsverktyg i din nyckelprogramvara.
* bullriga bilder: Använd programvara för brusreducering eller plugins. Se till att god belysning under fotograferingen.
* ojämn nyckel: Justera belysningen på den gröna skärmen för att göra den jämnare. Använd sopor för att ta bort ojämna områden.
* hackiga kanter: Öka skärmen krympa/växa eller använd kantutjämning.
* Dålig färgmatchning: Använd färgkorrigeringsverktyg för att matcha ämnets färg och kontrast till bakgrunden.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du uppnå professionella resultat med grön skärm. Lycka till!